Joan Sutherland |
Joan Sutherland
Sutherlands fantastiska röst, som kombinerar koloraturmästeri med dramatisk rikedom, rikedom av klangfärger med en klar röst som leder, har fängslat älskare och experter inom vokalkonst i många år. Fyrtio år varade hennes framgångsrika teaterkarriär. Få sångare hade en så bred genre och stilistisk palett. Hon kände sig lika tillfreds, inte bara i den italienska och österrikisk-tyska repertoaren, utan även på franska. Sedan tidigt 60-tal har Sutherland varit en av vår tids största sångare. I artiklar och recensioner hänvisas hon ofta till med det klangfulla italienska ordet La Stupenda ("Fantastiskt").
Joan Sutherland föddes i den australiensiska staden Sydney den 7 november 1926. Mamman till den framtida sångerskan hade en utmärkt mezzosopran, även om hon inte blev sångerska på grund av hennes föräldrars motstånd. Flickan imiterade sin mamma och framförde sång från Manuel Garcia och Matilda Marchesi.
Mötet med Sydney sångläraren Aida Dickens var avgörande för Joan. Hon upptäckte en riktig dramatisk sopran i flickan. Innan detta var Joan övertygad om att hon hade en mezzosopran.
Sutherland fick sin professionella utbildning vid Sydney Conservatory. Medan hon fortfarande är student börjar Joan sin konsertverksamhet efter att ha rest till många städer i landet. Hon hade ofta sällskap av studentpianisten Richard Boning. Vem kunde tro att detta var början på en kreativ duett som blev känd i många länder i världen.
När hon var tjugoett sjöng Sutherland sin första operastämma, Dido i Purcells Dido and Aeneas, på en konsert i Sydneys stadshus. De kommande två åren fortsätter Joan att uppträda på konserter. Dessutom deltar hon i all-australiska sångtävlingar och tar förstaplatsen båda gångerna. På operascenen debuterade Sutherland 1950 i sin hemstad, i titelrollen i operan "Judith" av J. Goossens.
1951, efter Bonynge, flyttade Joan till London. Sutherland jobbar mycket med Richard och polerar varje sångfras. Hon studerade också ett år vid Royal College of Music i London med Clive Carey.
Men bara med stora svårigheter kommer Sutherland in i Covent Garden-truppen. I oktober 1952 sjunger den unga sångerskan den lilla delen av First Lady i Mozarts Trollflöjten. Men efter att Joan framgångsrikt uppträtt som Amelia i Un ballo in maschera av Verdi och ersatt den plötsligt sjuka tyska sångerskan Elena Werth, trodde teaterledningen på hennes förmågor. Redan under debutsäsongen litade Sutherland på rollen som grevinnan ("Figaros bröllop") och Penelope Rich ("Gloriana" Britten). 1954 sjunger Joan titelrollen i Aida och Agatha i en nyproduktion av Webers The Magic Shooter.
Samma år äger en viktig händelse rum i Sutherlands personliga liv – hon gifter sig med Boninj. Hennes man började orientera Joan mot delar av lyrisk-koloratur, och trodde att de mest av allt motsvarar arten av hennes talang. Artisten tvivlade på detta, men höll ändå med och 1955 sjöng hon flera sådana roller. Det mest intressanta verket var den tekniskt svåra delen av Jennifer i operan Midsommarnattens bröllop av den samtida engelske kompositören Michael Tippett.
Från 1956 till 1960 deltog Sutherland i Glyndebourne-festivalen, där hon sjöng delarna av grevinnan Almaviva (Figaros bröllop), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz i Mozarts vaudeville The Theatre Director.
1957 blev Sutherland berömmelse som handelsk sångare och sjöng titelrollen i Alcina. "Vår tids enastående handelianska sångerska", skrev de i pressen om henne. Året därpå åkte Sutherland på utrikesturné för första gången: hon sjöng sopranstämman i Verdis Requiem på Holland Festival, och Don Giovanni på Vancouver Festival i Kanada.
Sångerskan närmar sig sitt mål – att framföra verk av de stora italienska bel canto-kompositörerna – Rossini, Bellini, Donizetti. Det avgörande provet på Sutherlands styrka var rollen som Lucia di Lammermoor i Donizettis opera med samma namn, vilket krävde en oklanderlig behärskning av den klassiska bel canto-stilen.
Med höga applåder uppskattade Covent Garden-lyssnarna sångarens skicklighet. Den framstående engelske musikforskaren Harold Rosenthal kallade Sutherlands prestation "avslöjande" och tolkningen av rollen - fantastisk i känslomässig styrka. Så med Londontriumfen kommer världsberömmelse till Sutherland. Sedan dess har de bästa operahusen varit ivriga att sluta kontrakt med henne.
Nya framgångar ger artisterna framträdanden i Wien, Venedig, Palermo. Sutherland stod emot den krävande parisiska publikens prov, och erövrade Grand Opera i april 1960, allt i samma Lucia di Lammermoor.
"Om någon hade sagt till mig för bara en vecka sedan att jag skulle lyssna på Lucia inte bara utan minsta tristess, utan med känslan som uppstår när jag njuter av ett mästerverk, ett stort verk skrivet för den lyriska scenen, skulle jag bli outsägligt förvånad," sa den franske kritikern Marc Pencherl i en recension.
Följande april glänste Sutherland på scenen på La Scala i titelrollen i Bellinis Beatrice di Tenda. Hösten samma år debuterade sångerskan på scenerna i de tre största amerikanska operahusen: San Francisco, Chicago och New York Metropolitan Opera. Debuterade på Metropolitanoperan som Lucia och uppträdde där i 25 år.
1963 gick en annan dröm om Sutherland i uppfyllelse – hon sjöng Norma för första gången på teaterscenen i Vancouver. Sedan sjöng artisten denna del i London i november 1967 och i New York på Metropolitans scen säsongerna 1969/70 och 1970/71.
"Tolkningen av Sutherland orsakade en hel del kontroverser bland musiker och älskare av sångkonst", skriver VV Timokhin. — Till en början var det till och med svårt att föreställa sig att bilden av denna krigarprästinna, som Kallas förkroppsligade med en sådan fantastisk dramatik, skulle kunna dyka upp i något annat känslomässigt perspektiv!
I sin tolkning lade Sutherland huvudvikten på mjuk elegisk, poetisk kontemplation. Det fanns nästan ingenting av Callas heroiska impuls i henne. Först och främst lät förstås alla de lyriska, drömskt upplysta avsnitten i rollen som Norma – och framför allt bönen ”Casta Diva” – exceptionellt imponerande med Sutherland. Men man kan inte annat än instämma i åsikten från de kritiker som påpekade att en sådan omprövning av rollen som Norma, som skuggar den poetiska skönheten i Bellinis musik, ändå på det hela taget, objektivt sett, utarmade karaktären som skapats av kompositören.
1965, för första gången efter fjorton års frånvaro, återvände Sutherland till Australien. Sångarens ankomst var en riktig behandling för älskare av vokalkonst i Australien, som entusiastiskt välkomnade Joan. Den lokala pressen ägnade stor uppmärksamhet åt sångarens turné. Sedan dess har Sutherland uppträtt upprepade gånger i sitt hemland. Hon lämnade scenen i sitt hemland Sydney 1990 och framförde rollen som Marguerite i Meyerbeers Les Huguenots.
I juni 1966, på Covent Garden Theatre, uppträdde hon för första gången som Maria i Donizettis opera Daughter of the Regiment, som är extremt sällsynt på den moderna scenen. Denna opera framfördes för Sutherland och New York i februari 1972. Solig, tillgiven, spontan, fängslande – det är bara några av de epitet som sångaren förtjänar i denna oförglömliga roll.
Sångerskan minskade inte sin kreativa aktivitet på 70- och 80-talen. Så i Seattle, USA i november 1970, gjorde Sutherland alla fyra kvinnliga roller i Offenbachs komiska opera The Tales of Hoffmann. Kritik tillskrev detta arbete av sångerskan till numret av hennes bästa.
1977 sjöng sångerskan för första gången på Covent Garden Mary Stuart i Donizettis opera med samma namn. I London, 1983, sjöng hon återigen en av sina bästa partier – Esclarmonde i Massenets opera med samma namn.
Sedan början av 60-talet har Sutherland uppträtt nästan konstant i en ensemble med sin man, Richard Boninge. Tillsammans med honom genomförde hon de flesta av sina inspelningar. De bästa av dem: "Anna Boleyn", "Regimentets dotter", "Lucretia Borgia", "Lucia di Lammermoor", "Love Potion" och "Mary Stuart" av Donizetti; "Beatrice di Tenda", "Norma", "Puritanes" och "Sleepwalker" av Bellini; Rossinis Semiramide, Verdis La Traviata, Meyerbeers hugenotter, Massenets Esclarmonde.
Sångerskan gjorde en av sina bästa inspelningar i operan Turandot med Zubin Meta. Denna inspelning av operan är bland de bästa bland trettio ljudversioner av Puccinis mästerverk. Sutherland, som på det hela taget inte är särskilt typisk för den här typen av fester, där uttryck behövs, ibland nå brutalitet, lyckades här avslöja nya drag i Turandots bild. Det visade sig vara mer "kristall", genomträngande och något försvarslöst. Bakom prinsessans allvar och extravagans började hennes lidande själ kännas. Härifrån visar sig den mirakulösa förvandlingen av en hårdhjärtad skönhet till en kärleksfull kvinna vara mer logisk.
Här är VV Timokhins åsikt:
"Även om Sutherland aldrig studerade i Italien och inte hade några italienska sångare bland sina lärare, gjorde artisten ett namn för sig själv främst för sin enastående tolkning av roller i italienska operor under XNUMX-talet. Även i själva rösten från Sutherland – ett sällsynt instrument, ovanligt i skönhet och variation av klangfärger – hittar kritiker karakteristiska italienska kvaliteter: gnistra, solig ljusstyrka, saftighet, gnistrande briljans. Klangen av dess övre register, klara, genomskinliga och silvriga, liknar en flöjt, mellanregistret ger med sin värme och fyllighet intryck av själfull oboesång, och mjuka och sammetslena låga toner tycks komma från cellon. Ett så rikt utbud av ljudnyanser är resultatet av att Sutherland länge uppträdde först som mezzosopran, sedan som dramatisk sopran och slutligen som koloratur. Detta hjälpte sångerskan att till fullo förstå alla möjligheter med hennes röst, hon ägnade särskild uppmärksamhet åt det övre registret, eftersom gränsen för hennes förmågor ursprungligen var "upp till" den tredje oktaven; nu tar hon lätt och fritt "fa".
Sutherland äger sin röst som en komplett virtuos med sitt instrument. Men för henne finns det aldrig en teknik för att visa själva tekniken, alla hennes delikat utförda mest komplexa gracer passar in i rollens övergripande känslomässiga struktur, i det övergripande musikaliska mönstret som dess integrerade del.
