Carlo Maria Giulini |

Carlo Maria Giulini

Det var ett långt och härligt liv. Full av triumfer, ett uttryck för tacksamhet från tacksamma lyssnare, men också ett kontinuerligt studium av partituren, den största andliga koncentrationen. Carlo Maria Giulini levde i över nittio år.

Bildandet av Giulini som musiker, utan att överdriva, "omfamnar" hela Italien: den vackra halvön är som du vet lång och smal. Han föddes i Barletta, en liten stad i den södra regionen Puglia (stövelklack) den 9 maj 1914. Men från en tidig ålder var hans liv kopplat till det "extrema" italienska norr: vid fem års ålder framtida dirigent började studera fiol i Bolzano. Nu är det Italien, sedan var det Österrike-Ungern. Sedan flyttade han till Rom, där han fortsatte sina studier vid akademin i Santa Cecilia och lärde sig spela viola. Vid arton års ålder blev han artist av Augusteum Orchestra, en magnifik romersk konsertsal. Som orkestermedlem i Augusteum hade han möjligheten – och lyckan – att spela med dirigenter som Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter. Han spelade till och med under stafettpinnen av Igor Stravinsky och Richard Strauss. Samtidigt studerade han dirigering hos Bernardo Molinari. Han fick sitt diplom vid en svår tid, på höjden av andra världskriget, 1941. Debuten försenades: han kunde stå bakom konsolen bara tre år senare, 1944. Han anförtroddes inget mindre än första konserten i det befriade Rom.

Giulini sa: "Lektioner i dirigering kräver långsamhet, försiktighet, ensamhet och tystnad." Ödet belönade honom fullt ut för allvaret i hans inställning till sin konst, för bristen på fåfänga. 1950 flyttade Giulini till Milano: hela hans efterföljande liv skulle vara kopplat till den norra huvudstaden. Ett år senare bjöd De Sabata in honom till den italienska radion och tv och till Milanos konservatorium. Tack vare samma De Sabate öppnades dörrarna till teatern La Scala inför den unge dirigenten. När en hjärtkris intog De Sabata i september 1953, efterträdde Giulini honom som musikchef. Han fick förtroendet att inleda säsongen (med Catalanis opera Valli). Giulini kommer att kvarstå som musikalisk ledare för operans tempel i Milano fram till 1955.

Giulini är lika känd som opera- och symfonidirigent, men hans verksamhet i första egenskap sträcker sig över en relativt kort tidsperiod. 1968 lämnade han operan och återvände till den endast ibland i inspelningsstudion och i Los Angeles 1982 när han skulle dirigera Verdis Falstaff. Även om hans operaproduktion är liten, är han fortfarande en av huvudpersonerna i XNUMX-talets musikaliska tolkning: det räcker med att påminna om De Fallas Ett kort liv och Den italienska flickan i Alger. När man hör Giulini är det tydligt varifrån precisionen och transparensen i Claudio Abbados tolkningar kommer.

Giulini dirigerade många av Verdis operor, ägnade stor uppmärksamhet åt rysk musik och älskade 1954-talsförfattare. Det var han som dirigerade The Barber of Sevilla, som uppträdde XNUMX på TV i Milano. Maria Callas lydde sin trollstav (i den berömda La Traviata i regi av Luchino Visconti). Den store regissören och den store dirigenten träffades vid uppsättningarna av Don Carlos på Covent Ganden och Figaros bröllop i Rom. Operor som dirigeras av Giulini inkluderar Monteverdis Kröning av Poppea, Glucks Alcesta, Webers Den fria skytten, Cileas Adrienne Lecouvreur, Stravinskys Äktenskapet och Bartóks slott av hertig blåskägg. Hans intressen var otroligt breda, hans symfoniska repertoar är verkligen obegriplig, hans kreativa liv är långt och händelserikt.

Giulini dirigerade på La Scala fram till 1997 – tretton operor, en balett och femtio konserter. Sedan 1968 lockades han främst av symfonisk musik. Alla orkestrar i Europa och Amerika ville spela med honom. Hans amerikanska debut var 1955 med Chicago Symphony Orchestra. Från 1976 till 1984 var Giulini permanent dirigent för Los Angeles Philharmonic Orchestra. I Europa var han chefsdirigent för Wiens symfoniorkester från 1973 till 1976 och dessutom spelade han med alla andra kända orkestrar.

De som såg Giulini vid kontrollpanelen säger att hans gest var elementär, nästan oförskämd. Maestro tillhörde inte exhibitionisterna, som älskar sig själva mycket mer i musik än musik i sig själva. Han sa: "Musiken på papper är död. Vår uppgift är inget annat än att försöka återuppliva denna felfria teckenteckens matematik. Giulini ansåg sig vara en hängiven tjänare till musikens författare: "Att tolka är en handling av djup blygsamhet mot kompositören."

Många triumfer vände aldrig hans huvud. Under de sista åren av sin karriär gav den parisiska allmänheten Giulini en stående ovation i en kvart för Verdis Requiem, till vilket Maestro bara anmärkte: "Jag är väldigt glad att jag kan ge lite kärlek genom musik."

Carlo Maria Giulini dog i Brescia den 14 juni 2005. Strax före sin död sa Simon Rattle: "Hur kan jag dirigera Brahms efter att Giulini har dirigerat honom"?