Georges Cziffra |

Georges Cziffra

Musikkritiker brukade kalla denna artist för en "precisionsfanatiker", "pedalvirtuos", "pianoakrobat" och liknande. Kort sagt, han måste ofta läsa eller höra de anklagelserna om dålig smak och meningslös "virtuositet för virtuositetens skull" som en gång generöst regnade ner över huvudet på många högt respekterade kollegor. De som ifrågasätter legitimiteten av en sådan ensidig bedömning brukar jämföra Tsiffra med Vladimir Horowitz, som under större delen av sitt liv också förebråtts för dessa synder. "Varför tillskrivs Ziffre det som förlåtits förut och nu helt förlåtet Horowitz?" utbrast en av dem indignerat.

• Pianomusik i onlinebutiken OZON.ru

Ziffra är förstås inte Horowitz, han är underlägsen sin äldre kollega både när det gäller omfattningen av talang och titaniskt temperament. Ändå har han idag vuxit i betydande utsträckning på den musikaliska horisonten, och det är tydligen inte av en slump att hans spel inte alltid återspeglar bara en kall yttre briljans.

Ciffra är verkligen en fanatiker av pianopyroteknik och behärskar oklanderligt alla möjliga uttrycksmedel. Men nu, under andra hälften av vårt sekel, vem kan på allvar bli överraskad och fängslad av dessa egenskaper under lång tid?! Och han, till skillnad från många, kan överraska och fängsla publiken. Om så bara av det faktum att i hans mycket, i sanning fenomenala virtuositet, finns perfektionens charm, den attraktionskraft som förkrossar trycket. "I hans piano verkar det, inte hammare, utan stenar, slå på strängarna", noterade kritikern K. Schumann och tillade. "De förtrollande ljuden av cymbaler hörs, som om ett vilt zigenarkapell är gömt där under täcket."

Ciffras dygder manifesteras tydligast i hans tolkning av Liszt. Detta är dock också naturligt – han växte upp och utbildades i Ungern, i Liszt-kultens atmosfär, under överinseende av E. Donany, som studerade med honom från 8 års ålder. Redan vid 16 års ålder Tsiffra gav sina första salakonserter, men han blev verklig berömmelse 1956, efter uppträdanden i Wien och Paris. Sedan dess har han bott i Frankrike, från Gyorgy förvandlades han till Georges, den franska konstens inflytande påverkar hans spel, men Liszts musik är som man säger i hans blod. Den här musiken är stormig, känslomässigt intensiv, ibland nervös, förkrossande snabb och flygande. Så här framstår det i hans tolkning. Därför är Ziffras prestationer bättre – romantiska poloneser, etuder, ungerska rapsodier, mefistovalser, operatranskriptioner.

Konstnären är mindre framgångsrik med stora dukar av Beethoven, Schumann, Chopin. Visserligen kännetecknas hans spel även här av avundsvärt självförtroende, men tillsammans med detta – rytmiska ojämnheter, oväntad och inte alltid berättigad improvisation, ofta någon form av formalitet, lösryckning och till och med slarv. Men det finns andra områden där Ciffra ger lyssnare glädje. Dessa är Mozart- och Beethoven-miniatyrer, framförda av honom med avundsvärd grace och subtilitet; det här är tidig musik – Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; slutligen är det här verk som ligger nära Liszt-traditionen av pianomusik – som Balakirevs "Islamey", två gånger inspelad av honom på en tallrik i original och i hans egen transkription.

Karakteristiskt är att Tsiffra är långt ifrån passivitet i ett försök att hitta ett organiskt utbud av verk för honom. Han äger dussintals anpassningar, transkriptioner och parafraser gjorda i "gammal god stil". Det finns operafragment av Rossini, och polkan "Trick Truck" av I. Strauss, och "Flight of the Bumblebee" av Rimsky-Korsakov, och den femte ungerska rapsodin av Brahms och "Saber Dance" av Khachaturian och mycket mer . På samma rad finns Ciffras egna pjäser – ”Rumänsk fantasi” och ”Minnen av Johann Strauss”. Och naturligtvis äger Ciffra, som vilken stor artist som helst, mycket i den gyllene fonden av verk för piano och orkester – han spelar populära konserter av Chopin, Grieg, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Tchaikovsky, Francks symfoniska varianter och Gershwins Rhapsody i Blå…

”Den som bara hörde Tsiffra en gång är rådvill; men den som lyssnade på honom oftare kan knappast undgå att märka att hans spel – liksom hans extremt individuella musikalitet – är bland de mest exceptionella fenomen som kan höras idag. Många musikälskare kommer förmodligen att ansluta sig till kritiken P. Koseis ord. För konstnären har ingen brist på beundrare (även om han inte bryr sig så mycket om berömmelse), dock främst i Frankrike. Utanför det är Tsiffra föga känd, och främst från skivor: han har redan mer än 40 skivor på sin kredit. Han turnerar relativt sällan, han har aldrig rest till USA, trots upprepade inbjudningar.

Han ägnar mycket energi åt pedagogik och ungdomar från många länder kommer för att studera med honom. För några år sedan öppnade han en egen skola i Versailles, där kända lärare undervisar unga instrumentalister av olika yrken, och en gång om året hålls en pianotävling som bär hans namn. Nyligen köpte musikern en gammal, förfallen byggnad av en gotisk kyrka 180 kilometer från Paris, i staden Senlis, och investerade alla sina medel i restaureringen. Han vill skapa ett musikaliskt centrum här – F. Liszt Auditorium, där det skulle hållas konserter, utställningar, kurser och en permanent musikskola. Artisten har nära band med Ungern, uppträder regelbundet i Budapest och arbetar med unga ungerska pianister.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990