Ornament |

från. lat. ornamentum – dekoration

Ljud av relativt kort varaktighet, dekorerar det huvudsakliga melodiska mönstret. O. omfattar enl. sorters passager, tyrater, figurationer, nåder. Sfären av O. inkluderar också tremolo och vibrato. Intill den finns vissa typer av onoterad rytmik. förändringar som utförs under framförandet – rubato, lombardiska rytm, etc. ojämna toner (notes inégales). De senare användes på franska. cembalomusik 17-18 århundraden. Deras huvudsakliga sort – tillåten i definitionen. förhållanden, framförandet av parade sextondelar, åttondelar, kvartsdelar i en fri, nära prickad rytm. O. detaljer melodisk. linje, mättar den med uttryck, ökar mjukheten i ljudövergångar. Används ofta i olika former.

O. är i sitt ursprung och sin utveckling nära förbunden med improvisation. Länge i Västeuropa. prof. monofonin rådde i musiken. Eftersom kompositören och artisten i det här fallet vanligtvis kombinerades i en person, skapades gynnsamma förhållanden för den rika utvecklingen av konsten att improviserade variantdekorationer som täcker melodisk musik. linje i allmänhet eller hos varelser. fragment. Denna typ av melodidekoration kallas. fri O. Den intar en viktig plats i de ännu otillräckligt utforskade muserna. icke-europeiska folks kulturer. Huvudformer av fri O., etablerade i den gamla västeuropeiska. musik, förminskning (3) och koloratur. Koloratur kan också innehålla små, relativt stabila dekorationer. ljud, to-rye brukar kallas melismer. Arpeggios kan också klassificeras som melismer, vilket undantagsvis syftar på flera. ackordbildande ljud. Dekorationer betecknas som speciella. ikoner eller skrivna i små anteckningar. Den allmänna trenden för den historiska europeiska utvecklingen O. – önskan om reglering med det oundvikliga bevarandet av element av improvisation.

I inspelningar av bysantinska och gregorianska psalmer, kap. arr. de tidigaste, tillsammans med de huvudsakliga speciella typerna av neum-dekorationer (till exempel quilismer), vars väsen ännu inte är helt klarlagd, finns med geniala märken. O:s överflöd skilde sig, enligt de flesta forskare, andra ryska. kondakarsång (se även Fita).

I Västeuropa. (särskilt italiensk-spanska) polygoal. wok. musik från senmedeltiden och renässansen (motetter, madrigaler etc.) som improvisationer. element utföra. art-va har förminskningstekniken fått stor utveckling. Hon gjorde också en av texturkompositionerna. grunderna för sådan forntida instr. genrer som preludium, ricercar, toccata, fantasy. Avd. diminutiva formler stod gradvis ut från de olika yttringarna av det fria ordet, först och främst i slutet av melodisk. konstruktioner (i klausuler). Runt ser. 15:e c. i honom. org. tabulatur dök upp den första grafiken. märken för skrivdekorationer. K ser. 16-talet blev flitigt använt – i dekomp. varianter och kopplingar – mordent, trill, gruppetto, to-rye är fortfarande bland de viktigaste. instr. Smycken. Tydligen bildades de i praktiken av instr. prestanda.

Från våning 2. 16-talets fria O. utvecklade hl. arr. i Italien, särskilt i en annan melodisk. solowokens rikedom. musik, såväl som hos violinisten som dras mot virtuositet. musik. På den tiden i fiol. musiken har ännu inte funnit någon bred tillämpning av vibrato, som ger uttryck åt utökade ljud, och melodins rika ornamentik fungerade som ett substitut för det. Melismatiska dekorationer (utsmyckningar, agrément) fick en speciell utveckling inom fransmännens konst. lutenister och cembalospelare från 17- och 18-talen, för vilka det fanns en karakteristisk tillit till dans. genrer som utsätts för sofistikerad stilisering. I den franska musiken fanns ett nära samband instr. avtal med sekulär wok. texter (den så kallade airs de cour), som i sig genomsyrades av dans. plast. Engelska virginalister (slutet av 16-talet), benägna till sångtema och dess variationer. utveckling, inom området för O. mer graviterad mot förminskningstekniken. Få är melismatiska. ikonerna som användes av virginalisterna kan inte korrekt dechiffreras. I den österrikiska clavier art-ve, som började utvecklas intensivt från mitten. På 17-talet, fram till JS Bach, inklusive, gravitationer mot italienska. förminskande och franska. melismatiska stilar. Hos de franska musikerna på 17- och 18-talen. det blev brukligt att åtfölja samlingar av pjäser med bord av dekorationer. Det mest omfångsrika bordet (med 29 varianter av melismer) inleddes med cembalosamlingen av JA d'Anglebert (1689); även om tabeller av detta slag befinns vara försumbara. avvikelser har de blivit ett slags folkspråk. smyckeskataloger. Särskilt i tabellen som Bach har inledningsvis till "Klavierboken för Wilhelm Friedemann Bach" (1720), är mycket lånat från d'Anglebert.

Avgången från fri O. mot reglerade smycken bland fransmännen. cembalisten var inskriven i orken. musik av JB Lully. Men den franska regleringen av smycken är inte absolut strikt, eftersom även den mest detaljerade tabellen indikerar deras exakta tolkning endast för typiska applikationer. Små avvikelser är tillåtna, motsvarande musernas specifika egenskaper. tyger. De beror på artistens kostym och smak, och i upplagor med skriftliga avskrifter – på det stilistiska. redaktörers kunskap, principer och smak. Liknande avvikelser är oundvikliga i framförandet av den franska armaturens pjäser. cembalo av P. Couperin, som ihärdigt krävde den exakta implementeringen av sina regler för att dechiffrera smycken. Franz. det var också vanligt att cembaloister tog diminutiv ornamentik under författarens kontroll, som de skrev ut i synnerhet i variationer. dubbletter.

Att lura. 17-talet, när de franska cembalospelarna har blivit trendsättare inom sitt område, till exempel prydnadsföremål som drill och grace, tillsammans med melodiska. funktion började de utföra en ny överton. funktion, skapa och skärpa dissonans på ribbans downbeat. JS Bach, liksom D. Scarlatti, skrev vanligtvis ut disharmoniska dekorationer i huvudsak. musikalisk text (se t.ex. del II av den italienska konserten). Detta gjorde det möjligt för IA Sheiba att tro att Bach genom att göra det berövar hans verk. "skönheten i harmoni", eftersom kompositörerna vid den tiden föredrog att skriva ut alla dekorationer med ikoner eller små anteckningar, så att i grafisk. skivor talade tydligt harmoniskt. eufoni av huvudackorden.

F. Couperin har en raffinerad franska. cembalostilen nådde sin höjdpunkt. I de mogna pjäserna av JF Rameau avslöjades en önskan att gå bortom gränserna för kammarkontemplation, att stärka utvecklingens effektiva dynamik, att tillämpa den på musik. skriva bredare dekorativa streck, i synnerhet, i form av bakgrundsharmonier. figurationer. Därav tendensen till en mer måttlig användning av dekorationer i Rameau, såväl som i den senare franska. cembalospelare, till exempel. hos J. Dufly. Dock under 3:e kvartalet. 18-talet O. har nått en ny storhetstid i produktionen. Förknippas med sentimentalistiska trender. En framstående representant för denna konst. regi i musik gjordes av FE Bach, författaren till avhandlingen "Upplevelsen av det korrekta sättet att spela klaveret", där han ägnade mycket uppmärksamhet åt frågorna om O.

Den efterföljande höga blomningen av wienklassicismen, i linje med den nya estetiken. ideal, ledde till en mer rigorös och måttlig användning av O. Ändå fortsatte hon att spela en framträdande roll i arbetet av J. Haydn, WA Mozart och den unge L. Beethoven. Fri O. blev kvar i Europa. musikpremiär. inom variationsområdet virtuos konc. kadenser och wok. koloratur. Det senare återspeglas i det romantiska. fp. musik 1:a våningen. 19-talet (i särskilt originalformer av F. Chopin). Samtidigt gav det dissonanta ljudet av melismer plats för konsonant; i synnerhet började trillan att börja preim. inte med hjälpmedel, utan med huvud. ljud, ofta med bildandet av ett out-of-beat. Så harmonisk och rytmisk. uppmjukande O. kontrasterade med den ökade dissonansen hos själva ackorden. Den aldrig tidigare skådade utvecklingen av munspel blev karakteristisk för romantiska kompositörer. figurativ bakgrund i fp. musik med en bred koloristisk. användningen av pedalisering, såväl som klangfärgade figurationer. fakturor i orc. poäng. I våning 2. 19-talets O:s värde minskade. På 20-talet ökade den fria O.s roll igen i samband med att improvisationerna förstärktes. började inom vissa områden av musiken. kreativitet, till exempel. inom jazzmusik. Det finns en enorm metodologisk-teoretisk. Litteratur om O:s problem. Den genereras av outtröttliga försök att maximalt klargöra fenomenen O., "motstå" detta i sin improvisation. natur. Mycket av det som författarna till verken presenterar som strikta övergripande regler för avkodning visar sig faktiskt bara vara partiella rekommendationer.

Referenser: Yurovsky A., (Förord), i red.: Fransk cembalomusik. Lör 1, M., 1935; hans egen, Philipp Emmanuel Bach, hans biografi, pianoarbete och ornamentsystem (introduktion. artikel, red.: Bach K. F. E., Välj. Op. för fp., M. – L., 1947); Druskin M., Claviermusik från Spanien, England, Nederländerna, Frankrike, Italien, Tyskland under 1960-1974-talen, L., 1916; Roshchina L., Comments, in ed.: Fransk cembalomusik för piano, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. per. – Couperin F., Konsten att spela cembalo, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Musical Ornamentation, В., 1878; Germer H., Den musikaliska ornamentiken, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Musikalisk ornamentik, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Utsmyckningarna i verk av J. S. Bach, в кн.: Bachs årsbok, 1909; Кuh1о F., Om melodiska ornament i musikkonsten, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentation in Beethovens pianoworks, Lpz., 1; Kuhn J M., Utsmyckningskonsten i XVI:s vokalmusik. och XVIII. Århundraden (1535-1850). Tillägg VII till publikationerna av IMG, Lpz., 1902; Lасh R., studier över historien om utvecklingen av prydnadsmelopsi, Prag, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Theory of vocal ornamentation, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., Musikens utsmyckning, Lpz. 1908; Schenker H., Ett bidrag till ornamentiken. Som en introduktion till Ph. E. Bachs pianoverk inklusive utsmyckningen av Haydn, Mozart, Beethoven etc., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Tolkningen av musiken från XVII och XVIII århundraden, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentation in the works of Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Transformationer av termen tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., Den gregorianska sångens liquescenttoner, Freiburg (Schweiz), 1929; Lovelock W., Ornaments and abreviations for examination candidates, L., 1933; Ferand E T., Improvisation in Music, Z., 1938; Оttiсh M., The Importance of Ornament in Frederic Chopins verk, В., 1938 (Diss,); Aldrich P. С., De huvudsakliga överenskommelserna under 1942- och 1949-talen: en studie i musikalisk ornamentik, (Harvard), 1 (Diss.); Appia E., Ornamentikets estetik i fransk klassisk musik, "The Score", 1949, nr XNUMX, aug.; Fasan® В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, XNUMX; Ide R., De melodiska formlerna för förminskningsövning och deras vidare användning före och fram till J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornaments in old keyboard music, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bachs ornament, L., 1953; Schmitz H. P., Prydnadskonsten i 18. Century, Kassel, 1955; Steglich В., The embellishment in music W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Ornamenten i musik, teori och praktik, Z. — Freiburg — В., 1957; Hall J., Hall M. V., Händels nåder, i Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Tolkningen av Bachs klaviaturverk, Camb. (Mass.), 1960; Powell N. W., Rytmisk frihet vid framförandet av fransk musik från 1650 till 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., The interpretation of early music, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva