Musikteori: Musikläsbarhetskurs
Musikteori

Musikteori: Musikläsbarhetskurs

Kära vänner! Här är en kort kurs om grunderna i musikteori och musikalisk läskunnighet. Just det faktum att du har tittat på den här sidan tyder på att du redan har tänkt på behovet av att få lite grundläggande kunskaper om musikens teoretiska grunder.

Kanske har dina musikaliska eller vokala färdigheter nått en nivå där intuition och rörelse genom beröring inte längre räcker till. Kanske ville du läsa musikteori tidigare, men hittade ingen kurs där det väsentliga var kompakt formulerat. Eller så kanske du redan har försökt fördjupa dig i musikteorin, men känt att det var för svårt för dig.

Vår kurs löser alla dessa problem. Du kommer bara att få det du verkligen kan omsätta i praktiken, oavsett om du vill lära dig att ta isär stycken till pianot efter noter eller välja melodier på gitarren, tänker sjunga i kör eller till och med skriva en sång.

Här finns en musikläskunnighetskurs som låter dig behärska de grundläggande begreppen. Så att säga, den elementära teorin om musik "utan vatten". I allmänhet ska man inte frukta musikteori, eftersom den är skriven av musiker för musiker. Det är det språk som musiker talar med varandra på. Kunskap om musikteoris grunder öppnar det bredaste fältet för musikaliska experiment och låter dig översätta kreativa idéer och skisser till en riktig melodi som kommer att glädja lyssnarna. Därför är det värt att upptäcka dessa möjligheter själv!

Musikteori och elementär musikalisk läskunnighet hjälper dig att omvandla känslor till musik och dela din rika inre värld med andra. Och vem vet, kanske är det du och idag som du tar ditt första steg mot stor popularitet. Och om cirka 10 år kommer andra blivande musiker att vara angelägna om att få tonerna till din låt eller ackorden i din gitarrkomposition för att kunna återskapa och upprepa det musikstycke du skapade.

Mål och mål med kursen

Kursens mål och syften i allmänhet framgår tydligt av titeln. Det är dock värt att förtydliga ett antal punkter så att det tydligt framgår vad som menas med musikalisk läskunnighet.

Varför vår kurs behövs:

1
 

Lär dig läsa musik – notskrift på staven är ett vanligt format för många genrer av musikaliska verk och det enda tillgängliga alternativet för att bekanta sig med klassisk musik. Genom att lära dig synläsa kommer du märkbart att utöka dina förmågor som musiker och sångare.

2
 

Navigera i ackorden och tabbarna är samma anteckningar, bara skrivna i ett annat format. Ackord består av toner, och varje flikikon representerar en annan ton. Att förstå mönstren för musikalisk och intervallstruktur för melodier kommer att göra det lättare för dig att förstå och tolka tabbar och ackord.

3
 

Påskynda utvecklingen av ett musikinstrument – alla praktiska övningar för utbildningarna i pianospel, gitarr och andra instrument spelas in på staven eller i form av ackord och tabbar. Du kommer att kunna använda dem och spara tid som du skulle ha spenderat på att leta efter enklare presentationsformat "utan anteckningar".

4
 

Börja spela i ett band – för att interagera med andra musiker behöver du lära dig musikens språk och förstå egenskaperna hos alla musikinstrument som används i gruppen.

5
 

Gör sångtolkningen enklare – att förbereda sig för en sångtävling eller karaokestrid kommer att gå snabbare om du förstår noterna och ackorden. Och med ytterligare arbete med att utveckla ditt öra kan du enkelt höra melodins rörelse uppåt eller nedåt, även om du bara har ackord till ditt förfogande utan att ange ett oktavområde.

6
 

Börja skriva låtar eller musik – det är enklare än du tror, ​​men för detta måste du känna till tonerna, höra intervallerna och förstå vad polyfoni och femtekvartsområdet av tangenter är.

7
 

Ta de första stegen för att bemästra ljuddesign och oberoende mixning av spår – många moderna ljudbehandlingsprogram innehåller en inbyggd ackordpanel och möjlighet att ändra filer i notredigeraren. Och själva mixningsprocessen blir lättare om du arbetar på ditt musikaliska öra.

Som du kan se är musikteori användbar för alla som vill sjunga eller spela ett musikinstrument, åtminstone på amatörnivå. Och till alla som på något sätt kommer i kontakt med ljudens magiska värld. Studera musikteori så får du höra mycket mer!

Vad är musikteori?

Musikteori studerar grunderna och principerna för konstruktionen av musikaliska verk, mönstren för bildning av musikaliska – sång- och instrumentala – ljudkombinationer. Inom ramen för musikteorin studeras musikalisk notation, som i själva verket är en analog till alfabetet för vilket språk som helst. Eftersom frasen "musikens språk" är stabil och ofta används, verkar en sådan analogi helt logisk.

Dessutom är "Musikteori" en av de speciella disciplinerna i utbildningsinstitutioner av en musikalisk profil. Musikteori är nära sammankopplad med sådana begrepp och discipliner som polyfoni, harmoni, solfeggio, instrumentalvetenskap, dvs en detaljerad studie av musikinstruments design och ljud, deras klassificering enligt olika systembildande egenskaper.

Vem behöver musikteori?

Ovan har vi redan börjat tala om att musikteori är användbar för ett ganska brett spektrum av människor som på ett eller annat sätt kommer i kontakt med musik. Faktum är att denna cirkel är märkbart bredare. Men låt oss börja i ordning.

Vem behöver musikteori:

1Professionella sångare och musiker.
2Amatörmusiker.
3Cover artister.
4Medlemmar i musikgrupper.
5Älskar att sjunga.
6Deltagare i musik- och sångtävlingar.
7Kompositörer och kompositörer av musik.
8Ljudproducenter och ljuddesigners.
9Ljudtekniker.
10Alla som vill utvecklas harmoniskt.

Det har länge varit känt att musik utvecklar minne, horisonter och finmotorik hos fingrarna hos dem som spelar minst ett musikinstrument.

Att förstå grunderna i musikteori stimulerar alltid skrivandet av egna melodier och improvisationer och leder till nya tankar kring förbättring av spelteknik och framförandeteknik. Jag tror att detta är ett tillräckligt incitament för att entusiastiskt börja studera musikteori.

Hur behärskar man musikteori?

I den tid då nästan all information var tillgänglig, kan mycket av det som brukade gå på en musikskola eller ta privatlektioner bemästras på egen hand. Moderna tekniker gör att du kan göra detta mycket snabbare än under 5-7 års musikskola. Det är därför vår kurs om musikteoris grunder har utvecklats.

Den här kursen kommer att ge grunderna i kunskap till både nybörjare och de som redan har prövat sig på det musikaliska eller vokala området och vill utvecklas vidare. Lektionerna är utformade på ett sådant sätt att materialet är förståeligt för absolut alla, även personer som aldrig varit intresserade av musikens teoretiska grunder.

Vår kurs är inte på något sätt en ersättning för professionell musikutbildning, men det är ett mycket effektivt första steg i att bemästra musikteori. Om det finns behov av mer djupgående kunskap om ett ämne kan du använda listan med ytterligare litteratur. Listan innehåller ytterligare material om alla ämnen som omfattas av kursprogrammet.

Lektioner och kursupplägg

För att göra det enklare för dig att behärska elementen i musikalisk läskunnighet, men samtidigt inte överbelasta din uppfattning med information som är till liten nytta i tillämpade termer, har vi strukturerat allt tillgängligt material om musikteori på ett sådant sätt som att främst fokusera på aspekter som är användbara i praktisk verksamhet.

Vi rekommenderar att du studerar materialet sekventiellt, utan att hoppa över lektioner, även om ämnet verkar bekant för dig. Läs igenom lektionen för att se till att du inte missade något när du tog upp det här ämnet tidigare.

Lektion 1

Syftet med denna lektion är att förstå ljudets fysiska egenskaper, att förstå hur musikaliskt ljud skiljer sig från alla andra. Dessutom måste du förstå vad en oktav är, få en uppfattning om det musikaliska oktavsystemet, skalsteg, toner, halvtoner. Allt detta är direkt relaterat till ljudets egenskaper och efterföljande ämnen i kursen.

Lektion 2

Den här lektionen syftar till att introducera dig till notskrift "från grunden", för att ge en uppfattning om noter, pauser, olyckor och deras placering på den musikaliska personalen. Detta är nödvändigt så att du i framtiden självständigt kan analysera tonerna inspelade på staven och navigera i tabbar och ackord om du stöter på en ackordinspelning av en melodi eller tabulatur.

Lektion 3. Harmoni i musik

Syftet med denna lektion är att förstå vad harmoni är i musik, att studera dess huvudkomponenter och förstå hur man använder dem i praktiken. Lektionen ger en uppfattning om intervaller, lägen, tangenter, vilket tar dig mycket nära färdigheterna för oberoende val av melodier, inklusive på gehör.

Lektion 4

Syftet med den här lektionen är att förstå vad musikalisk polyfoni, polyfoni och polyfoni är, hur en melodi bildas på grundval av dem, och vilka är de grundläggande teknikerna och principerna för att koppla samman melodiska linjer i polyfoniska melodier. Denna kunskap är användbar för att spela in och mixa röster och musikinstrument för att få ett färdigt ljudspår.

Lektion 5

Syftet med lektionen är att förstå vad ett öra för musik är och hur man utvecklar det, vad solfeggio är och hur det kommer att hjälpa utvecklingen av ett öra för musik. Du kommer att få specifika verktyg och rekommendationer om hur du testar ditt öra för musik, och specifika övningar för att träna ditt öra för musik.

Lektion 6

Syftet med lektionen är att ge en uppfattning om de mest populära musikinstrumenten, att prata om skillnaderna mellan instrument som traditionellt förväxlas, såsom piano och pianoforte. Dessutom hittar du i den här lektionen länkar till böcker, instruktionsfilmer och musikkurser som gör det lättare för dig att bemästra musikinstrumentet.

Hur går man kursen?

Som nämnts ovan bör lektionerna i kursen genomföras i tur och ordning, inte hoppa över någon av dem och vara uppmärksam på illustrationer och förklaringar av det illustrerade materialet. Bilder visualiserar de nyanser som är svåra att uppfatta bara genom att läsa texten.

Om du inte förstår något, läs om lektionen igen. För en mer tillförlitlig fixering av materialet i minnet, rekommenderas att återgå till de svåraste ämnena för dig i slutet av kursen. Efter att du bemästrat materialet som helhet blir det lättare för dig att förstå vilken roll kursens olika delar spelar.

Snarare

För bästa assimilering av materialet och mer bekväm sökning efter mer detaljerad information om frågor som du skulle vilja studera mer på djupet, har vi förberett en lista med ytterligare material för dig.

Böcker om utvecklingen av musikalisk läskunnighet och musikaliskt gehör:

 Artiklar och kurser om grunderna i musikalisk läskunnighet:

Och till sist, lite extra motivation att börja lära sig kursen lättare.

Citat av kända personer om musik

Och för att avsluta den inledande lektionen vill vi ge dig lite inspiration. För att göra detta har vi valt ut citat från fantastiska människor om musik. Vi hoppas att de inspirerar dig att lära känna denna magiska musikvärld bättre!

Musik inspirerar hela världen och förser själen med vingar. Det kan kallas förkroppsligandet av allt vackert och allt sublimt.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Plato

Musik kan utöva ett visst inflytande på den etiska sidan av själen. Och eftersom musik har sådana egenskaper bör den ingå i utbildningen av unga.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Aristoteles

Konstens storhet kommer kanske tydligast till uttryck i musiken. Det gör sublimt och ädelt allt som det åtar sig att uttrycka.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Johann Goethe

Syftet med musik är att beröra hjärtan.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Johann Sebastian Bach

Musik har inget fosterland, dess fosterland är hela universum.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Frederic Chopin

Musik är det enda världsspråket, det behöver inte översättas, själen talar till själen i den.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Bertold Auerbach

Ord behöver ibland musik, men musik behöver ingenting.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Edvard Grieg

Den som vill bli en riktig musiker bör kunna anpassa musikmenyn.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Richard Strauss

Älska och studera musikens stora konst. Tack vare musiken kommer du att hitta nya krafter som du tidigare inte kände till. Du kommer att se livet i nya toner och färger.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Dmitrij Sjostakovitj

I musik, som i schack, har drottningen (melodin) mest makt, men kungen (harmonin) är avgörande.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Robert Schuman

Musik är en stenografi för känslor.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Lev Tolstoj

Musik är sämre än kärlek ensam, men kärlek är också en melodi.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Alexander Pushkin

Musik, utan att nämna något, kan säga allt.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Ilya Ehrenburg

Musik är den tystaste konsten.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Pierre Reverdy

Där orden är maktlösa framstår ett mer vältaligt språk fullt beväpnat – musik.

Musikteori: Musikläsbarhetskurs Pjotr ​​Tjajkovskij

Vi önskar framgång till alla som går denna kurs. Och vi vet med säkerhet att för alla som går igenom det till slutet kommer nya möjligheter och nya aspekter av sin egen talang att öppna sig!

Kommentera uppropet