Hugo Wolf |

Hugo Wolf

I den österrikiska kompositören G. Wolfs verk är huvudplatsen upptagen av sången, kammarsång. Kompositören strävade efter en fullständig sammansmältning av musik med innehållet i den poetiska texten, hans melodier är känsliga för betydelsen och intonationen av varje enskilt ord, varje tanke i dikten. I poesi fann Wolf, med sina egna ord, den "sanna källan" till det musikaliska språket. ”Föreställ dig mig som en objektiv textförfattare som kan vissla på alla sätt; för vilka både den mest hackade melodin och inspirerade lyriska låtarna är lika tillgängliga”, sa kompositören. Det är inte så lätt att förstå hans språk: kompositören strävade efter att bli dramatiker och mättade sin musik, som inte har föga likheter med vanliga sånger, med intonationerna av mänskligt tal.

Wolfs väg i livet och i konsten var extremt svår. År av uppstigning växlade med de mest smärtsamma kriserna, när han under flera år inte kunde "pressa ut" en enda ton. (”Det är verkligen ett hundliv när man inte kan arbeta.”) De flesta av sångerna skrevs av kompositören under tre år (1888-91).

Kompositörens pappa var en stor musikälskare och hemma, i familjekretsen, spelade de ofta musik. Det fanns till och med en orkester (Hugo spelade fiol i den), populärmusik, utdrag ur operor lät. Vid 10 års ålder gick Wolf in på gymnastiksalen i Graz, och vid 15 blev han student vid Wiens konservatorium. Där blev han vän med sin jämnåriga G. Mahler, i framtiden den största symfoniska kompositören och dirigenten. Snart kom dock besvikelsen över konservatorieutbildningen, och 1877 uteslöts Wolff från konservatoriet "på grund av ett brott mot disciplinen" (situationen komplicerades av hans hårda, direkta natur). År av självutbildning började: Wolf behärskade att spela piano och studerade självständigt musiklitteratur.

Snart blev han en ivrig anhängare av R. Wagners arbete; Wagners idéer om musikens underordning under dramatiken, om ordets och musikens enhet översatte Wolff på sitt sätt till sånggenren. Den blivande musikern besökte sin idol när han var i Wien. Under en tid kombinerades komponerandet av musik med Wolfs arbete som dirigent i Salzburgs stadsteater (1881-82). Lite längre var samarbetet i veckotidningen "Wiener Salon Sheet" (1884-87). Som musikkritiker försvarade Wolf Wagners verk och "framtidens konst" som han utropade (som borde förena musik, teater och poesi). Men sympatierna hos majoriteten av wienska musiker var på I. Brahms sida, som skrev musik på traditionellt sätt, bekant för alla genrer (både Wagner och Brahms hade sin egen speciella väg "till nya stränder", anhängare av var och en av dessa stora kompositörer förenade i två stridande "läger"). Tack vare allt detta blev Wolfs position i Wiens musikaliska värld ganska svår; hans första skrifter fick ogynnsamma recensioner från pressen. Det kom till den punkten att 2, under framförandet av Wolffs symfoniska dikt Penthesilea (baserad på tragedin av G. Kleist), spelade orkestermedlemmarna medvetet smutsigt, vilket förvrängde musiken. Resultatet av detta var kompositörens nästan fullständiga vägran att skapa verk för orkestern - först efter 1883 år kommer den "italienska serenaden" (7) att dyka upp.

Vid 28 års ålder hittar Wolf äntligen sin genre och sitt tema. Enligt Wolf själv var det som om det ”plötsligt gick upp för honom”: han vände nu all sin kraft till att komponera låtar (cirka 300 totalt). Och redan 1890-91. erkännande kommer: konserter hålls i olika städer i Österrike och Tyskland, där Wolf själv ofta ackompanjerar solisten-sångaren. I ett försök att understryka den poetiska textens betydelse kallar tonsättaren ofta sina verk inte för sånger, utan för "dikter": "Dikter av E. Merike", "Dikter av I. Eichendorff", "Dikter av JV Goethe". De bästa verken inkluderar också två "sångböcker": "spanska" och "italienska".

Wolfs kreativa process var svår, intensiv – han funderade länge på ett nytt verk, som sedan skrevs in på papper i färdig form. Liksom F. Schubert eller M. Mussorgsky kunde Wolf inte "skilja" mellan kreativitet och officiella plikter. Opretentiös när det gäller materiella existensvillkor levde kompositören på enstaka inkomster från konserter och publicering av hans verk. Han hade ingen permanent vinkel och inte ens ett instrument (han gick till vänner för att spela piano), och först mot slutet av sitt liv lyckades han hyra ett rum med piano. På senare år vände sig Wolf till operagenren: han skrev den komiska operan Corregidor ("kan vi inte skratta hjärtligt längre i vår tid") och det ofullbordade musikdramat Manuel Venegas (båda baserade på berättelserna om spanjoren X. Alarcon ) . En svår psykisk sjukdom hindrade honom från att avsluta den andra operan; 1898 placerades kompositören på mentalsjukhus. Wolfs tragiska öde var på många sätt typiskt. Några av dess ögonblick (kärlekskonflikter, sjukdom och död) återspeglas i T. Manns roman "Doktor Faustus" – i kompositören Adrian Leverküns livsberättelse.

K. Zenkin

I musiken från XNUMXth århundradet ockuperades en stor plats av fältet för sångtexter. Det ständigt växande intresset för en persons inre liv, för överföringen av de finaste nyanserna i hans psyke, "själens dialektik" (NG Chernyshevsky) orsakade blomningen av sång- och romantikgenren, som fortgick särskilt intensivt i Österrike (börjar med Schubert) och Tyskland (börjar med Schumann). ). Konstnärliga manifestationer av denna genre är olika. Men två strömmar kan noteras i dess utveckling: en är förknippad med Schubert låt tradition, den andra – med Schumann deklamatorisk. Den första fortsattes av Johannes Brahms, den andra av Hugo Wolf.

De ursprungliga kreativa positionerna för dessa två stora mästare inom vokalmusik, som bodde i Wien samtidigt, var olika (även om Wolf var 27 år yngre än Brahms), och den figurativa strukturen och stilen i deras sånger och romanser präglades av unika individuella egenskaper. En annan skillnad är också betydande: Brahms arbetade aktivt inom alla genrer av musikalisk kreativitet (med undantag för opera), medan Wolf uttryckte sig tydligast inom vokaltextområdet (han är dessutom författare till en opera och en liten antal instrumentala kompositioner).

Den här kompositörens öde är ovanligt, präglat av grymma livsnödheter, materiella förluster och nöd. Efter att inte ha fått en systematisk musikalisk utbildning hade han vid tjugoåtta års ålder ännu inte skapat något betydande. Plötsligt blev det konstnärlig mognad; inom två år, från 1888 till 1890, komponerade Wolf omkring tvåhundra sånger. Intensiteten i hans andliga bränning var verkligen fantastisk! Men på 90-talet bleknade inspirationskällan tillfälligt; sedan blev det långa kreativa pauser – kompositören kunde inte skriva en enda musikalisk rad. 1897, vid trettiosju års ålder, drabbades Wolf av obotligt vansinne. På sjukhuset för sinnessjuka levde han ytterligare fem smärtsamma år.

Så, bara ett decennium varade under Wolfs kreativa mognadsperiod, och under detta decennium komponerade han musik totalt i bara tre eller fyra år. Men under denna korta period lyckades han avslöja sig själv så fullständigt och mångsidig att han med rätta kunde ta en av de första platserna bland författarna till utländska vokaltexter under andra hälften av XNUMXth århundradet som en stor artist.

* * *

Hugo Wolf föddes den 13 mars 1860 i den lilla staden Windischgraz, som ligger i södra Steiermark (sedan 1919 åkte han till Jugoslavien). Hans far, en lädermästare, en passionerad musikälskare, spelade fiol, gitarr, harpa, flöjt och piano. En stor familj – bland åtta barn var Hugo den fjärde – levde blygsamt. Ändå spelades mycket musik i huset: österrikiska, italienska, slaviska folklåtar lät (förfäderna till den framtida kompositörens mor var slovenska bönder). Kvartettmusiken blomstrade också: hans far satt vid den första fiolkonsolen och lille Hugo vid den andra konsolen. De deltog också i en amatörorkester, som framförde huvudsakligen underhållande, vardagsmusik.

Från barndomen uppträdde motstridiga personlighetsdrag hos Wolf: med sina nära och kära var han mjuk, kärleksfull, öppen, med främlingar - dyster, kvickhet, grälsjuk. Sådana karaktärsdrag gjorde det svårt att kommunicera med honom och gjorde som ett resultat hans eget liv mycket svårt. Detta var anledningen till att han inte kunde få en systematisk allmän och professionell musikalisk utbildning: bara fyra år studerade Wolf på gymnasium och bara två år vid Wiens konservatorium, från vilket han fick sparken för "överträdelse av disciplin."

Kärleken till musik vaknade tidigt i honom och uppmuntrades till en början av sin far. Men han blev rädd när den unge envisen ville bli professionell musiker. Beslutet, i strid med faderns förbud, mognade efter ett möte med Richard Wagner 1875.

Wagner, den berömda maestro, besökte Wien, där hans operor Tannhäuser och Lohengrin sattes upp. En femtonårig ungdom, som precis hade börjat komponera, försökte bekanta honom med hans första kreativa upplevelser. Han, utan att se på dem, behandlade ändå sin ivrige beundrare välvilligt. Inspirerad ger Wolf sig helt åt musik, vilket är lika nödvändigt för honom som "mat och dryck." För vad han älskar måste han ge upp allt och begränsa sina personliga behov till det yttersta.

Efter att ha lämnat konservatoriet vid sjutton års ålder, utan faderligt stöd, lever Wolf på ströjobb och får slantar för korrespondens med anteckningar eller privatlektioner (vid den tiden hade han utvecklats till en utmärkt pianist!). Han har inget permanent hem. (Så, från september 1876 till maj 1879, tvingades Wolf, oförmögen att betala kostnaderna, att byta mer än tjugo rum! ..), han hinner inte äta middag varje dag, och ibland har han inte ens pengar till frimärken för att skicka ett brev till sina föräldrar. Men musikalen Wien, som upplevde sin konstnärliga storhetstid på 70- och 80-talen, ger den unga entusiasten rika incitament till kreativitet.

Han studerar flitigt klassikernas verk, tillbringar många timmar i bibliotek för deras partitur. För att spela piano måste han gå till vänner – först i slutet av sitt korta liv (sedan 1896) kommer Wolf att kunna hyra ett rum med ett instrument åt sig själv.

Vänkretsen är liten, men de är människor som är uppriktigt hängivna honom. Genom att hedra Wagner kommer Wolf nära unga musiker – elever till Anton Bruckner, som, som ni vet, oerhört beundrade genialiteten hos författaren till "Nibelungens ring" och lyckades ingjuta denna dyrkan i omgivningen.

Naturligtvis, med all passion i hela sin natur, och anslöt sig till anhängarna av Wagner-kulten, blev Wolf en motståndare till Brahms, och därmed den allsmäktiga i Wien, den kaustiskt kvicke Hanslick, såväl som andra brahmsianer, inklusive de auktoritativa, vida känd under dessa år, dirigenten Hans Richter, samt Hans Bülow.

Sålunda, även i början av sin kreativa karriär, oförsonlig och skarp i sina bedömningar, fick Wolf inte bara vänner utan också fiender.

Den fientliga inställningen till Wolf från de inflytelserika musikkretsarna i Wien intensifierades ännu mer efter att han agerat kritiker i den fashionabla tidningen Salon Leaf. Som namnet i sig visar var innehållet tomt, oseriöst. Men detta var likgiltigt för Wolf – han behövde en plattform från vilken han som fanatisk profet kunde glorifiera Gluck, Mozart och Beethoven, Berlioz, Wagner och Bruckner, samtidigt som han störtade Brahms och alla de som tog till vapen mot Wagnerianerna. Under tre år, från 1884 till 1887, ledde Wolf denna misslyckade kamp, ​​som snart gav honom svåra prövningar. Men han tänkte inte på konsekvenserna och i sitt ihärdiga sökande sökte han upptäcka sin kreativa individualitet.

Till en början lockades Wolf till stora idéer – en opera, en symfoni, en violinkonsert, en pianosonat och kammarinstrumentala kompositioner. De flesta av dem har bevarats i form av ofullbordade fragment, vilket avslöjar författarens tekniska omognad. Förresten skapade han också körer och solosånger: i den första följde han huvudsakligen vardagliga prover av "leadertafel", medan den andra skrev han under starkt inflytande av Schumann.

De mest betydande verken först Wolfs skapande period, som präglades av romantik, var den symfoniska dikten Penthesilea (1883-1885, baserad på tragedin med samma namn av G. Kleist) och Den italienska serenaden för stråkkvartett (1887, 1892 omsatt av författaren för orkester).

De verkar förkroppsliga två sidor av kompositörens rastlösa själ: i dikten, i enlighet med den litterära källan som berättar om amasonernas legendariska kampanj mot det antika Troja, dominerar mörka färger, våldsamma impulser, otyglade temperament, medan musiken från " Serenade” är transparent, upplyst av ett klart ljus.

Under dessa år närmade Wolf sitt omhuldade mål. Trots behovet, attackerna från fiender, det skandalösa misslyckandet med prestanda för "Pentesileia" (Wienerfilharmonikerna gick 1885 med på att visa Penthesilea vid en sluten repetition. Dessförinnan var Wolf känd i Wien endast som kritiker av Salongsbladet, som förbittrade både orkestermedlemmarna och Hans Richter, som ledde repetitionen, med sina skarpa attacker.Dirigenten, som avbröt framförandet, tilltalade orkestern med följande ord: "Mine herrar, vi kommer inte att spela det här stycket till slutet - jag ville bara titta på en person som tillåter sig själv att skriva om Maestro Brahms så. …”), fann han sig äntligen som kompositör. Börjar 2:a – den mogna perioden för hans arbete. Med hittills aldrig tidigare skådad generositet avslöjades Wolfs ursprungliga talang. "Vintern 1888," bekände han för en vän, "efter långa vandringar dök nya horisonter upp för mig." Dessa horisonter öppnade sig för honom inom vokalmusikens område. Här banar Wolff redan vägen för realism.

Han säger till sin mamma: "Det var det mest produktiva och därför det lyckligaste året i mitt liv." Under nio månader skapade Wolf hundra och tio låtar, och det hände att han på en dag komponerade två, till och med tre stycken. Bara en konstnär som ägnade sig åt kreativt arbete med självglömska kunde skriva så.

Detta arbete var dock inte lätt för Wolf. Likgiltig för livets välsignelser, för framgång och offentligt erkännande, men övertygad om det riktiga i det han gjorde, sa han: "Jag är glad när jag skriver." När inspirationskällan torkat, klagade Wolf sorgset: ”Hur svårt är konstnärens öde om han inte kan säga något nytt! Tusen gånger bättre för honom att ligga i graven...”.

Från 1888 till 1891 talade Wolf med exceptionell fullständighet: han fullbordade fyra stora sångcykler – på verserna av Mörike, Eichendorff, Goethe och "Spanska sångboken" – totalt etthundrasextiåtta kompositioner och började "Italiensk sångbok" (tjugotvå verk) (Dessutom skrev han ett antal enskilda sånger baserade på dikter av andra poeter.).

Hans namn håller på att bli känt: "Wagner Society" i Wien börjar systematiskt inkludera hans kompositioner i sina konserter; förlag trycker dem; Wolf reser med författarkonserter utanför Österrike – till Tyskland; kretsen av hans vänner och beundrare växer.

Plötsligt slutade den kreativa våren slå och hopplös förtvivlan grep Wolf. Hans brev är fulla av sådana uttryck: ”Det är ingen fråga om att komponera. Gud vet hur det kommer att sluta ... ". "Jag har varit död länge ... jag lever som ett dövt och dumt djur ...". "Om jag inte längre kan göra musik, då behöver du inte ta hand om mig - du borde kasta mig i papperskorgen ...".

Det var tyst i fem år. Men i mars 1895 vaknade Wolf till liv igen – på tre månader skrev han klaveret till operan Corregidor baserat på den berömda spanska författaren Pedro d'Alarcons handling. Samtidigt färdigställer han "Italiensk sångbok" (tjugofyra verk till) och gör skisser av en ny opera "Manuel Venegas" (baserad på handlingen i samma d'Alarcon).

Wolfs dröm gick i uppfyllelse – hela sitt vuxna liv försökte han pröva sig på operagenren. Vokalverk tjänade honom som ett test i den dramatiska sortens musik, några av dem var, enligt kompositörens eget medgivande, operascener. Opera och bara opera! utbrast han i ett brev till en vän 1891. ”Det smickrande erkännandet av mig som sångkomponist upprör mig till djupet av min själ. Vad mer kan detta betyda, om inte en förebråelse för att jag alltid bara komponerar sånger, att jag bara behärskar en liten genre och till och med ofullständigt, eftersom den bara innehåller antydningar till en dramatisk stil...”. En sådan attraktion till teatern genomsyrar kompositörens hela liv.

Från sin ungdom sökte Wolf ihärdigt efter intriger för sina operaidéer. Men med en enastående litterär smak, uppfostrad med höga poetiska modeller, som inspirerade honom när han skapade vokalkompositioner, kunde han inte hitta ett libretto som tillfredsställde honom. Dessutom ville Wolf skriva en komisk opera med riktiga människor och en specifik vardagsmiljö – "utan Schopenhauers filosofi", tillade han och syftade på sin idol Wagner.

"En konstnärs sanna storhet," sa Wolf, "finns i huruvida han kan njuta av livet." Det var den här typen av livssaftig, gnistrande musikalisk komedi som Wolf drömde om att skriva. Denna uppgift var dock inte helt lyckad för honom.

Trots alla sina speciella förtjänster saknar Corregidors musik å ena sidan lätthet, elegans – dess partitur, på samma sätt som Wagners "Meistersingers", är något tung, och å andra sidan saknar den en "stor touch". , målmedveten dramatisk utveckling. Dessutom finns det många missräkningar i det utsträckta, otillräckligt harmoniskt koordinerade librettot och själva handlingen i d'Alarcons novell "Den trehörna hatten" (Novellen berättar hur en puckelryggrad mjölnare och hans vackra hustru, passionerat älskade varandra, lurade den gamle kvinnojägaren corregidor (den högsta stadsdomaren, som i enlighet med sin rang bar en stor triangulär hatt), som sökte hennes ömsesidighet) . Samma handling utgjorde grunden för Manuels balett de Fallas The Three Cornered Hat (1919).) visade sig vara otillräckligt tungt vägande för en opera i fyra akter. Detta gjorde det svårt för Wolfs enda musikaliska och teatrala verk att komma in på scenen, även om premiären av operan fortfarande ägde rum 1896 i Mannheim. Dagarna för kompositörens medvetna liv var dock redan räknade.

I mer än ett år arbetade Wolf rasande, "som en ångmaskin." Plötsligt blev hans sinne tomt. I september 1897 tog vänner kompositören till sjukhuset. Efter några månader återvände hans förstånd till honom för en kort stund, men hans arbetsförmåga var inte längre återställd. En ny vansinnesattack kom 1898 – den här gången hjälpte inte behandlingen: progressiv förlamning drabbade Wolf. Han fortsatte att lida i mer än fyra år och dog den 22 februari 1903.

M. Druskin

• Wolfs sångverk →

Kompositioner:

Låtar för röst och piano (totalt cirka 275) ”Poems of Mörike” (53 sånger, 1888) ”Poems of Eichendorff” (20 songs, 1880-1888) ”Poems of Goethe” (51 songs, 1888-1889) ”Spanish Book of Songs” (44 pjäser, 1888-1889 ) "Italian Book of Songs" (1:a delen – 22 sånger, 1890-1891; 2:a delen – 24 sånger, 1896) Dessutom enskilda sånger på dikter av Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo m.fl.

Kantater sånger ”Julnatt” för blandad kör och orkester (1886-1889) Alvernas sång (till ord av Shakespeare) för damkör och orkester (1889-1891) ”Till fäderneslandet” (till Mörikes ord) för manskör och orkester (1890-1898)

Instrumentala verk Stråkkvartett i d-moll (1879-1884) "Pentesileia", en symfonisk dikt baserad på tragedin av H. Kleist (1883-1885) "Italiensk serenad" för stråkkvartett (1887, arrangemang för liten orkester – 1892)

Opera Corregidor, libretto Maiderer after d'Alarcón (1895) ”Manuel Venegas”, libretto av Gurnes after d'Alarcón (1897, oavslutad) Musik till dramat ”Feast in Solhaug” av G. Ibsen (1890-1891)