Musikutbildning |

Processen att bemästra de kunskaper, färdigheter och förmågor som är nödvändiga för musikalisk aktivitet, såväl som helheten av kunskap och relaterade färdigheter och förmågor som erhålls som ett resultat av träning. Under M. o. förstår ofta själva systemet för organisation av muser. inlärning. Det huvudsakliga sättet att erhålla M. o. – förberedelser under ledning av lärare, oftast i kontot. institution. En viktig roll kan spelas av självutbildning, såväl som assimilering av kunskaper och färdigheter i processen för prof. musikträning eller delta i amatöraktiviteter. skapar musik. Särskilja M. om. allmänt, som ger kunskaper, färdigheter och förmågor i den utsträckning som behövs för amatörverksamhet eller endast för uppfattningen av musik, och M. o. speciell, förberedande för prof. arbete (komponerande, framförande, vetenskapligt, pedagogiskt). M. o. kan vara primär (lägre), mellan och högre, ett snitt i nästan alla länder är speciellt. karaktär. Allmän didaktik. principen om fostrande utbildning är också direkt relaterad till M. o. och återspeglas i dess innehåll, metoder och organisationsformer. Allmän och speciell M. o. föreslår en organisk enhet av musikalisk utbildning och musik. utbildning: inte bara en musiklärare är en allmän utbildning. skolor, undervisar barn och ger dem en allmän musikalisk utbildning, utbildar dem med hjälp av musiken och leder till dess förståelse, men läraren prof. musikskolor på alla nivåer, som introducerar musikens framtid. figur till speciella kunskaper och färdigheter, formar samtidigt sin personlighet – världsbild, estetiska och etiska ideal, vilja och karaktär.

M. o. – kategorin historiska, och i ett klassamhälle – klasshistoriska. Mål, innehåll, nivå, metoder och organisatorisk. M:s blanketter om. bestäms genom att förändras genom musernas historia. kultur, sociala relationer, nat. specificitet, musikens roll. art-va i detta samhälles liv, muz.-estetisk. vyer, musikstil. kreativitet, befintliga musikformer. verksamhet, funktioner utförda av musiker, dominerande allmänpedagogisk. idéer och musernas utvecklingsnivå. pedagogik. M:s karaktär om. även på grund av elevens ålder, hans förmågor, typen av musik. aktiviteter som de förbereder honom för, och många andra. annan musik. Undervisningen av ett barn är uppbyggd annorlunda än en vuxens, och att spela, säg, fiol är annorlunda än att spela piano. Samtidigt är det allmänt erkänt inom modern ledande musik. Pedagogik (för alla oöverskådliga skillnader i dess former och metoder) är två principer: allmän M. o. kan och bör inte ersättas av en speciell sådan (där tyngdpunkten ofta läggs på att lära ut tekniska färdigheter, behärska musikteoretisk information etc.); allmän musik. fostran och utbildning är den obligatoriska grunden på vilken det är nödvändigt att bygga speciell. M. o.

I de tidiga stadierna av utvecklingen av det mänskliga samhället, när det inte fanns någon speciell funktion för en musiker och alla medlemmar av stamkollektivet själva skapade primitiv produktionsmagi. isaktioner och utförde dem själva, musor. färdigheterna lärdes tydligen inte ut specifikt, och de antogs av de yngre från de äldre. I framtiden, musik och magi. funktioner övertogs av shamaner och stamledare, vilket lade grunden för separationen i efterföljande tider av synkret. arts. yrke, i vilket musikern samtidigt var. dansare och textförfattare. När konst. kulturen, även under förklasssamhällets förhållanden, har nått en relativt hög nivå, det fanns ett behov av särskilda. inlärning. Detta bevisas i synnerhet av fakta som rör samhällen. indianernas liv i norr. Amerika före dess kolonisering av européer: bland de infödda i norr. Amerika, det fanns en avgift för att lära ut nya sånger (från rösten); de gamla invånarna i Mexiko hade en musikalisk utbildning. institutioner för undervisning av sånger och danser, och de gamla peruanerna lärde ut melodisk recitation av epiken. legender. Ungefär vid den tidpunkt då i den antika världens civilisationer ritualkulten, palatset, militären började tydligt delas upp. och granatäpplemusik och när de bildas dec. typer av musiker som står på olika sociala nivåer (tempelmusiker ledda av en präst-sångare; palatsmusiker som prisar gudomen-monark; militär. blås- och slagverksmusiker, ibland av relativt höga militära rang; slutligen sjöng och spelade musikerna, ofta vandrande, under kojerna. festligheter och familjefiranden), inkluderar den första spridda informationen om M. handla om. De äldsta av dem tillhör Egypten, där i slutet av det gamla kungariket (ca. 2500 f.Kr. e.) adv. sångare genomgick specialutbildning, och senare, under perioden av XII-dynastin i Mellanriket (2000-1785), agerade prästerna, att döma av de överlevande bilderna, som lärare som lärde sig sjunga till ackompanjemang av cittra, klappning och stämpling . Det antas att Memphis under en lång period var i fokus för skolor där kult och sekulär musik studerades. I det antika Kina på 11-3-talen. FÖRE KRISTUS. e. under Zhou-eran. om., to-roe skickade special. slottsavdelningen under kejsarens överinseende, spelade en framträdande roll i samhällslivet och omfattade XNUMX kap. arr. att pojkar fick lära sig sjunga, spela instrument och dansa. Grekland var ett av de första länderna där man lade så stor vikt vid det sociopolitiska. musikens sida, dess "etos" och var muserna. utbildning eftersträvade öppet det politisk-etiska. utbilda. mål. Det är allmänt accepterat att ursprunget till den grekiska M. handla om. grundades på ön Kreta, där pojkarna i de fria klasserna lärde sig sjunga, instr. musik och gymnastik, som betraktades som en sorts enhet. Vid 7 tum. FÖRE KRISTUS. e. en annan grekisk ö, Lesvos, var ett "kontinuerligt vinterträdgård". Här, ledd av Terpander, som fulländade kithara, bildades en skola av kitfareds och grunderna för konsten av prof. kyfaristik, dvs förmågan att recitativt uttala texten, sjunga och ackompanjera. Aeds-konsten (sångare-berättare), som var en del av hantverkarnas verkstad i det antika Grekland och var upprätthållare av vissa muntliga traditioner, gick i arv från generation till generation. M. handla om. Aedan bestod i det faktum att läraren (ofta fadern) lärde pojken att spela cithara, mätte melodisk recitation och diktens regler. versifiering och vidarebefordrade till honom ett visst antal sånger komponerade av läraren själv eller som hade kommit till honom av tradition. I Sparta, med dess paramilitära livsstil och stat. övervaka utbildningens framsteg, kör. sång ansågs vara en nödvändig sida av utbildningen av unga män, som periodvis måste uppträda vid sällskap och festligheter. I Aten, i färd med den sk. musikalisk utbildning studerade pojkarna bl.a. ämnen och musik, och undervisningen var nära förbunden med assimileringen av de bästa exemplen på grekiska. litteratur och didaktik. poesi. Vanligtvis, upp till 14 års ålder, var pojkar engagerade i att spela cithara i privata betalda skolor och behärskade konsten att citarisera. Ett monochord användes för att förfina intervallerna och tonhöjderna. betydande inflytande på musiken. utbildning i Grekland återgavs med musikalisk och estetisk. och pedagogiska synpunkter på Platon och Aristoteles. Platon menade att "musikutbildning" är tillgänglig för varje ung person och att det inte borde och inte kan vara frågan om elevens musikalitet eller icke-musikalitet. Information om M. handla om. i Dr. Rom är mycket knappt. T. eftersom Rom blev politiskt. centrum på 2-talet. FÖRE KRISTUS. e. under hellenismens storhetstid. civilisationen, sedan den romerska musiken. kultur och, tydligen, den romerska M. handla om. utvecklats under hellenismens välkända inflytande. Musik har dock ofta betraktats som vetenskaplig. disciplin, utanför dess direkta kopplingar till livet, och detta kunde inte annat än påverka lärandet. Grattis på födelsedagen. sidor, M. handla om.

Den etiska sidan av musikalisk utbildning, som låg i framkant för de gamla grekerna, fick mycket mindre uppmärksamhet under det romerska riket.

Under den tidiga och klassiska medeltida musikens år. kultur skapades av figurer som stod på olika nivåer i den sociala hierarkin: musiker-teoretiker och musiker-utövare (kantorer och instrumentalister, i första hand organister) förknippade med kyrko- och kultmusik, truvers, trubadurer och minnessångare, adv. musiker, bard-berättare, berg. blåsinstrumentalister, vaganter och goliarder, spielmans och minstreler m.m. Dessa olika, ofta antagonistiska, grupper av professionella musiker (liksom ädla amatörmusiker, enligt deras muser. förberedelser, ibland inte sämre än proffs) behärskar kunskaper och färdigheter på olika sätt: vissa – i sång. skolor (kap. arr. vid kloster och katedraler), och från 13-talet. och i höga pälsstövlar, andra – under musernas förhållanden. butiksutbildning och i praktiken direkt. överföring av traditioner från mästaren till eleverna. I klostren, som under tidig medeltid var härdar för grekisk-romersk utbildning, studerade de tillsammans med grekerna. och lat. språk och aritmetik, musik. Monastiska och något senare katedralkorister. skolor var foci prof. M. o., och de flesta av de framstående muserna kom ut ur dessa skolors väggar. dåtidens siffror. En av de viktigaste sångarna. skolor var "Schola Cantorum" vid det påvliga hovet i Rom (stiftelse ca. 600, ombildad 1484), som tjänade som modell för redovisning. liknande anläggningar. typ i städerna Zap. Europa (många av dem nådde en hög nivå, särskilt skolorna i Soissons och Metz). Körundervisningsmetoder. sång förlitade sig på assimilering av sånger på gehör. Läraren använde metoderna för cheironomy: röstens rörelse upp och ner indikerades av villkorliga rörelser av hand och fingrar. Att behärska den teoretiska informationen fanns speciell. tre. handskrivna manualer, vanligtvis i form av dialoger mellan en lärare och en elev (till exempel bok. "Dialogue de musica" - "Dialogues about music", tillskriven O. von Saint-Maur); de lärdes ofta utantill. För tydlighetens skull användes figurer och tabeller. Liksom i antiken tjänade monokordet till att förklara intervallen mellan ljuden. Musikmetoder. utbildningen genomgick vissa förändringar efter reformen av Guido d'Arezzo (11-talet), som utgjorde grunden för det moderna. musikaliskt skrivande; han introducerade en fyrradsstav, nycklarnas bokstavsbeteckning samt stavelsenamn. steg i sexstegsbandet. Från omkring 10-talet. klosterskolor fokuserar kap. arr. i utövandet av rituell sång och tappar intresset för musik och vetenskap. utbildning. Även om de fortsätter att ha en ledande position i musikkyrkan i många år framöver. upplysning, gradvis initiativ inom området för utveckling av muser. kulturer, i synnerhet o., går till katedralskolorna. Här skisseras en ständigt ökande (särskilt under 12-talet) tendens att kombinera musikteoretisk. utbildning med övning, framförande och komponerande. En av de ledande lärarinstitutionerna av denna typ var skolan vid katedralen Notre Dame (Paris), som fungerade som en prototyp för framtida metris. I en häst. 12 in i Paris uppstod ett "universitetsföretag" av magister och studenter, vilket lade grunden för universitetet i Paris (main. 1215). I den, vid konstfakulteten, tillsammans med kyrkomusikens utveckling. vardagen studerades inom ramen för de ”sju fria konsterna” och musiken. I enlighet med de åsikter som var vanliga under dessa år i Europa ägnades den största uppmärksamheten åt vetenskapliga och teoretiska. sida, betraktad i en anda av teologisk, abstrakt rationalism. Samtidigt var medlemmar av universitetsföretaget, ibland inte bara teoretiska musiker, utan även utövare (utövare och kompositörer), i nära kontakt med vardagsmusik. Detta påverkade också musiken. inlärning. På 12-14-talen. höga pälsstövlar, i vilka musik studerades. vetenskap, uppstod i andra västeuropeiska städer: i Cambridge (1129), Oxford (1163), Prag (1348), Krakow (1364), Wien (1365), Heidelberg (1386). I några av dem musikteoretiska. prov krävdes för kandidat- och magisterexamen. Den största universitetsläraren-musikern i denna tid var jag. Muris, kunskap om vars verk i många år ansågs vara obligatoriskt i Europa. un-tah För medeltiden. M. handla om. var också utmärkande: seriös, inte på något sätt amatörmässig, musik. utbildning, som ofta fick riddarungdom, i skolor vid kloster och katolska. tempel, vid domstolar, såväl som i bekantskapsprocessen under resor och kampanjer med utländska muser. kulturer; praktisk utbildning av instrumentalister (kap. arr. trumpetare, trombonister och violister) under förhållanden som hade utvecklats fram till 13-talet. hantverksföretag av musiker, där arten och varaktigheten av arbetet med framtida artister bestämdes av särskilda verkstadsregler som utvecklats under årtionden; utbildning av professionella musikerinstrumentalister och katedralorganister (de senares metoder generaliserades på 15-talet.

Under renässansen, de ledande muserna. figurer motsätter sig skolastik inom musikteori och musik. lärande, se innebörden av musiklektioner i praktiken. musikskapande (i att komponera musik och framföra), göra försök att harmonisera teori och praktik i assimileringen av muser. kunskap och förvärv av färdigheter, de söker i själva musiken och i musiken. lära sig förmågan att kombinera estetik. och etisk början (en princip lånad från antikens estetik). Om denna allmänna samling av muser. Pedagogik bevisas också av den praktiska orienteringen av ett antal uch. böcker utgivna i kon. 15 – tigg. 16-talet (utöver den nämnda avhandlingen Pauman), – fransmännens verk. vetenskapsmannen N. Vollik (tillsammans med sin lärare M. Schanpecher), tysk – I. Kohleus, som stod emot ett antal upplagor, schweizisk – G. Glarean m.fl.

Utvecklingen av M. handla om. Det system med relativt noggrann och samtidigt flexibel notskrift, som bildades under renässansen, och början av notskrift bidrog till detta. Reformerad musik. skrivande och tryckt utgivning av musik. skivor och böcker med musikexempel skapade de förutsättningar som i hög grad underlättade för muserna. undervisning och överföring av musik. erfarenhet från generation till generation. Musikaliska insatser. pedagogik syftade till att bilda en ny typ av musiker, som gradvis fick en ledande position inom musik. kultur, – en utbildad praktisk musiker, som förbättrats i kören från barndomen. sjunga, spela orgel osv. isinstrument (alltid ökande, särskilt sedan 16-talet, värdet av instr. musik påverkade lärande), inom musik. teori och konst-ve att komponera musik och to-ry fortsatte senare att engagera sig i en mängd olika prof. isaktivitet. Snäv specialisering inom modern. förståelse var som regel inte: en musiker måste av nödvändighet kunna gå från en typ av verksamhet till en annan, och hantverket att komponera musik och improvisation under de år då komponerandet inte var självständigt. yrke, alla som får M. handla om. Bildandet av en ny typ av musiker med en bred profil ledde till uppkomsten av musikskolor. skicklighet, samtidigt ledde dessa skolor själva med medel. ispersonligheter bidrog till bildandet av professionella musiker. Dessa individuella skolor, som hålls i olika historiska perioder och i olika länder, är olika. organisationsformer, vanligtvis skapade i stora centra, där det fanns förutsättningar för utbildning och praktik. unga musikers aktiviteter. I vissa skolor låg tyngdpunkten på uppslagsverket. musikteoretikerutbildning och skrivpraktik, i andra (särskilt på 18-talet) – på scenkonst (bland t.ex. vokalister och i bildandet av virtuos skicklighet). Bland de framstående musikerna som grundade dessa skolor finns ett antal namn från G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart och J. Tsarlino (15-16-talen) till J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora och J. Tartini (18-talet). Musikskolor. professionalism skapades i nära anslutning till en eller annan nat. iskultur, men effekterna av dessa nationella. skolor för musikpedagogik dr. länder var mycket betydelsefulla. Ganska ofta aktivitet, t.ex. niderl. lärare fortsatte i Tyskland, tyska – i Frankrike och franska, Niderl. eller det. unga musiker avslutade M. handla om. i Italien eller Schweiz osv. handla om. enskilda skolors prestationer blev alleuropeiska. allmänt. Musikorganisation. lärandet skedde i olika former. En av de viktigaste (främst i Frankrike och Nederländerna) är metriza. I denna sångarskola under de katolska templen systematiskt. lära pojkar musik (sång, orgelspel, teori) och samtidigt. allmänna pedagogiska ämnen administrerades från tidig ålder. Betyder antalet av de största polyfoniska mästarna under 15- och 17-talen. fick M. handla om. i metriza, som fanns fram till den stora franskan. revolution (endast i Frankrike var då ca. 400 meter). Liknande skolor fanns också i andra länder (till exempel skolan vid katedralen i Sevilla). I Italien, från barnhem (conservatorio), dit musikaliskt begåvade pojkar (Neapel) och flickor (Venedig) togs, på 16-talet. det fanns speciella is tre. inrättningar (se vinterträdgården). Förutom barnhem "med en musikalisk fördom" i Italien skapades andra. musikskolor. Enastående mästare undervisade i några av konservatorierna och skolorna (A. Scarlatti, A. Vivaldi och andra). Vid 18 tum. Alleuropeisk berömmelse åtnjöts av Philharmonic Academy i Bologna (se. Bologna Philharmonic Academy), en medlem och faktisk ledare för svärmen var J. B. Martini. Musik. träningen fortsatte i höga pälsstövlar; Men i olika länder genomfördes det på olika sätt. En allmän trend är karakteristisk: undervisningen i musik på 15-16-talen. gradvis befriad från skolastik, och musik börjar studeras inte bara som en vetenskap, utan också som en konst. Således har universitetsläraren G. I sina föreläsningar och skrifter betraktade Glare-an musik både som en vetenskap och som en konst. praktiken På 17-talet, då musikstudiet. teorier i större delen av Europa. stövlar med höga pälsar tenderade att minska (intresset för musik och vetenskap. discipliner började återupplivas endast till mitten. 18-talet), i England de gamla musikteoretiska traditionerna. lärandet har bevarats. Men rollen att spela musik i humanistiska kretsar och med engelska. Gården var mycket betydelsefull, så universiteten i Oxford och Cambridge försökte förbereda proffs och amatörer som inte bara kunde musikteori, utan också hade praktiska färdigheter. färdigheter (tillsammans med sång lärde sig eleverna att spela lut, viol och virginal). I vissa städer i Tyskland, musik. utbildning från universitetet ”konstnärlig. f-tov ”flyttade till privata internatbolag organiserade inom fakulteterna. Så, i Köln i början. 16 in det fanns fyra sådana företag, oberoende av varandra, men som rapporterade till en ledare. Musik. utbildning anordnades också i kapell (vid världsliga eller andliga domstolar), där adv. Kapellmeister – ofta en auktoritativ musiker – lärde ut musik till unga instrumentalister, framtida deltagare i hovet. ensembler, samt barn från adliga familjer. Att få allmän, och ibland speciell. M. handla om. bidrog också till vissa organisationer som inte drev t.h. mål, t.ex. Tyska amatörgemenskaper av sångmästare (meistersingers), varav medlemmar följer strikt reglerade traditioner. regler och överlämnande för ett antal år special. tester, klättrade gradvis på "stegen av titlar" från "sångare" till "författare av texter" och slutligen till "mästare". En lite annan typ av musik. "brödraskap" (sjung. och instr.) fanns även i andra. Europ. länder. General M. o., to-rom med början från omkring 16-talet. tydligare skild från det särskilda, genomfördes i olika typer av gymnasieskolor Kap. arr. kantorer med ansvar för skolkyrkan. musik. Vid 17 tum. i protestantiska länder (M. Luther och andra representanter för reformationen fäste stor etik. betydelse för det breda M. o.) kantorer, förutom att undervisa i skolämnen, även undervisade i sång och ledde skolkören, som utförde en mängd uppgifter i kyrkan. och berg. livslängd. I vissa skolor ledde även kantorer instr. klasser, vilket ger möjlighet att spela musik för barn och ungdomar som av en eller annan anledning inte kunde sjunga. Men i regel gick vägen till instrumentet sedan genom sång. I samband med den större uppmärksamheten på naturvetenskap och matematik samt rationalismens inflytande m.m. faktorer under 18-talet. musikens betydelse och volym. klasser i lat. skolor har minskat (med några få undantag, som i Thomasschule i Leipzig). Om kantorerna tidigare år erhöll universitetsutbildning, var vida kunniga på det humanistiska området och ofta hade titeln kandidat eller magister, så i 2:a jol. 18 in de förvandlades till skolmusiklärare, vars utbildning begränsades till lärarseminariet. På musik. utbildning påverkades allvarligt av framstående tänkare – tjecken J. A. Comenius (17-talet) och fransmannen J. G. Rousseau (18-talet). Usch. handböcker, publicerade under 16-18 århundraden, återspeglade musernas tillstånd. pedagogik, bidragit till utvecklingen av allmänt och speciellt. M. handla om. och bidrog till att musiker i ett land fick bekanta sig med ett annats musikaliska och pedagogiska prestationer. Avhandlingar från 16- och 17-talen (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 timme, 1593, med ett antal efterföljande omtryck, 2 timmar, 1609; Spiridion, 1670) tillägnades. ch. arr. spela klaviaturinstrument och teorin om musikkomposition. Betyder antalet av de mest intressanta och klarade tidens tand uch. publikationer, som om man sammanfattar och konsoliderar instr., wok. och musikteoretisk. utbildning, publicerades på 18-talet: boken av I. Mattheson "Den perfekta kapellmästaren" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739), täcker musiken heltäckande. sin tids praxis, t.ex. manualer om generalbas och teorin om komposition av F. PÅ. Marpurga – "Treatise on Fugue" ("Abhandlung von der Fuge", TI 1-2, 1753-1754); "Guide to the general bass and composition" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58), verk av I. Й. Fuchs "Steg till Parnassus" ("Gradus ad Parnassum ...", 1725, i lat. lang., sedan utgiven på tyska, italienska, franska. och engelska. lang.) och J. B. Martini "Exempel på eller grundläggande praktisk erfarenhet av kontrapunkt" ("Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto ...", pt. 1-2, 1774-75); avhandlingar och skolor, i vilka DOS. uppmärksamhet ägnas åt att lära sig spela musik. instrument, M. Saint-Lambert "Föreställning på cembalo" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Couperin "Konsten att spela cembalo" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), S. E. Bach "An Experience in the Correct Way of Playing the Clavier" ("Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen", Tl 1-2, 1753-62), I. OCH. Quantz "Erfarenhet av att spela tvärflöjt" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, med efterföljande omtryck. på tyska, franska och mer yaz.), L. Mozarts "The Experience of a Solid Violin School" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756, med efterföljande nytryck); wok arbete. pedagogik P. F. Tosi ”Diskurser om gamla och nya sångare” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, översatt med tillägg. yaz. OCH. F. Agricola, 1757, samt på andra. Europ. skriva.). Vid 18 tum. En stor musiklitteratur skapades, där författarna medvetet satte pedagogiska och pedagogiska uppgifter – från de ursprungliga skolorna för fiol, cello, viola, harpa, flöjt, fagott, oboe, klaver och sång M. Correta (1730-82) till sådana mästerverk som "Essercizi" (känd som sonater) av D. Scarlatti, uppfinningar och symfonier I.

Bra franska. Revolutionen markerade en vändpunkt i musikkulturens historia och i synnerhet i M. handla om. Skapandet av Pariskonservatoriet är direkt relaterat till denna händelse. Ca. 18 in M. handla om. bildas under inflytande av nya faktorer och genomgår varelser. förändringar, även om vissa gamla pedagogiska traditioner och undervisningsmetoder förblir oförändrade i årtionden. Demokratisering av musikteater. och konc. livet, uppkomsten av nya operateatrar, skapandet av ny orkester. kollektiv, blomstrande instr. musik och virtuositet, den breda utvecklingen av hemmamusikskapande och alla typer av sångare. samhällen, lite mer oro på avdelningen. länder om musikundervisning på gymnasiet – allt detta krävde fler muser. figurer (utövare och lärare), samt fokusera på förbättringar inom en viss smal specialitet. Det mest betydelsefulla inom denna specialisering var att utbildningen av scenkonst som tolk och virtuos, såväl som amatör, var skild från utbildningen i komposition och improvisation och utbildningen av en teoretisk musiker, om än till en något mindre omfattning, skildes från utbildningen av en kompositör. Specialisering inom ett eller annat område kommer att fungera. art-va, liksom kraven på virtuositet från tolken, to-rye presenterade muser. litteratur, ledde till skapandet av en ny typ av konto. traktamenten – skisser avsedda Kap. arr. för utveckling av instr. teknik (skisser av M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny och andra. för fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio och andra. för fiol etc.). Musikundervisningen påverkades också av den ständigt ökande och kvalitativt förändrade i jämförelse med 18-talet. olika läroanstalters roll – privat, stad och stat. Efter Paris, en efter en, öppnas vinterträdgårdar eller liknande. institutioner (akademier, högre musikskolor, högskolor) i pl. länder i Europa. Dessa uch. institutionerna var mycket olika inte bara när det gäller pedagogiska kvalifikationer. sammansättning, men också enligt de uppgifter som ställdes framför dem. Många av dem undervisade proffs och amatörer, barn, tonåringar och vuxna, elever med olika utvecklings- och träningsnivåer. Fokus på de flesta av konservatorierna var att uppträda. art-in, i vissa-ryh utbildades också lärare för skolor och muser. familjeuppfostran. Vid 19 tum. Fålla. konservatorierna, förutom den parisiska, spelade ingen betydelsefull. roll i utbildningen av tonsättare. Metoderna att undervisa musiker på konservatoriet var annorlunda. Så, i Frankrike, till skillnad från andra länder, från början 19 in. grunden för bildandet av musiker av olika specialiteter (i alla stadier av utbildning) var kursen för solfeggio och musikalisk diktering. En viktig plats i detta land intogs av ett konkurrenskraftigt provsystem. I 2:a halvlek. 19 in i pressen i många I åratal har det funnits tvister mellan anhängare av konservatorieutbildning och deras motståndare, som föredrog utbildning av musiker utanför den akademiska. anläggningar. Kritiker av det konservativa utbildningssystemet (bland dem var R. Wagner) trodde att den omfattande utbildningen av professionella musiker hindrar bildandet av konst. individualiteten hos de mest begåvade av dem. Försvarare av vinterträdgårdarna (i början av 20 in. deras argument sammanfattades av G. Krechmar), instämmer i ett antal privata kommentarer från sina motståndare (som skrev om den formella-skolastiska studien av musikteoretisk. discipliner och deras separation från praktiken, snävheten och ensidigheten i den studerade repertoaren, förlusten i andra fall av begåvade personer av styrka och tid under gemensam träning med mediokra elever), pekade samtidigt på det avgörande fördelar med att utbilda musiker inom undervisningsområdet. institutioner: 1) möjlighet att kombinera klasser i specialitet med studier av ytterligare. isdiscipliner (solfeggio, harmoni, analys av former, musikhistoria, obligatoriskt för alla FP. etc.) och praktiska. spela musik i en orkester, ensemble, kör och ibland opera; 2) den stimulerande rollen av individuella levande exempel och konkurrens i processen att studera i ett lag; 3) större tillgänglighet av M. handla om. för ett relativt brett spektrum av människor. Som tidigare, i utvecklingen av M. handla om. En exceptionellt viktig roll spelades av spetsskolor ledda av stora lärare eller kreativa musiker (oavsett om dessa skolor skapades i institutionerna eller utanför). Pianistiska kan särskiljas (till exempel M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Lista, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky och andra), fiol (till exempel A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), dirigenter (R. Wagner, G. Malera) och andra. skolor. Vid 19 tum. Universiteten har utvecklat två något olika system av M. o., i grundläggande termer bevarade på 20-talet. I vissa länder (Tyskland, Österrike, Schweiz, etc.) har höga pälsstövlar blivit centrum endast för musikteoretisk. utbildning; praktiskt musikskapande (student-)körer, orkestrar, ensembler) var här av amatörkaraktär, men ibland nådde det en relativt hög nivå. Sammanfattning av diskussionen om M. handla om. i höga pälsstövlar, G. Krechmar 1903 skrev det för att studera vid un-de praktiken. disciplin vore lika ologiskt som att undervisa i elementär grammatik och teckning vid universitetet, och att sökande till universitetet skulle vara praktiskt taget välutbildade musiker och klara endast grundläggande musikvetenskap här. och allmän estetiker. discipliner. I andra länder (först i Storbritannien, sedan i USA etc.), där utbildningen av musikvetare också skedde i höga pälsstövlar, studenter tillsammans med musikforskare. discipliner behärskar musik.

I moderna kapitalistiska länder och utvecklingsländer är systemet för M. om., generellt och speciellt, väldigt olika. I de flesta länder, bara ett fåtal speciell musik t.ex. institutionerna finansieras av staten, medan de flesta drivs av privatpersoner och samhällen. organisationer; betyder att. antalet musskolor har inte en tydlig profil, och de håller ofta klasser med proffs och amatörer, med barn och vuxna; studieavgift i pl. uch. institutioner är relativt hög, och endast privata stipendiemedel gör det möjligt att erhålla M. o. begåvade elever från låginkomstfamiljer.

I Storbritannien, musik klasser i allmän utbildning. skolor på de två första nivåerna (spädbarns- och ungdomsskola) är koncentrerade Ch. arr. på att sjunga. Samtidigt är hörselutvecklingen oftast baserad på "tonic-sol-fa"-metoden enligt J. Curwen. Förenade skolkörer framför ofta en ganska komplex repertoar – från verk av Palestrina till Op. R. Vaughan Williams. På 1970-talet på initiativ av familjen Dolmech, som främjade blockflugan och organiserade deras produktion i Storbritannien och sedan i andra västeuropeiska länder. länder; detta instrument tillsammans med slagverk melodiska. instrument (K. Orffs högkvarter) tog en viktig plats i skolmusiken. inlärning. Elever på olika nivåer av allmän utbildning. skolor (inklusive gymnasieskolan) kan, om de så önskar, ta pianolektioner av privata lärare. eller orc. verktyg. Skolorkestrar och ensembler består av dessa elever. I ett antal län finns landmuser. skolor, i många städer av privat ungdomsmusik. skolor (Junior Music-School). Elever från olika slags skolor (liksom privatlärare) har möjlighet att visa sina musor. färdigheter i specialorganisationer (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music, etc.). Därefter avgörs frågan om de ska fortsätta sina studier i musik. skolor på högre nivå (musikhögskolor, konservatorier, akademier) eller i höga pälsstövlar. De mest kända musikerskolorna finns i London (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) och Glasgow (King Scottish Academy of Music). I stora städer där det finns höga pälsstövlar och muser. högskolor, ofta upprättas en gemensam plan för deras arbete, som inte bara syftar till att utbilda musikforskare, utan även praktiserande musiker, inkl. lärare. I Italien, allmän utbildning. skolor är lite uppmärksamma på musik. Här förutom privat och kyrkligt. musikskolor, det finns statliga. uterum och berg. musiklyceum (de senares utbildningsprogram skiljer sig lite från konservatoriets). För att bli antagen till slutprov, studenter från konservatorier hela kontot. kursen måste klara proven för de lägre och högre nivåerna. För kompositörer, organister, pianister, violinister och cellister t.ex. kursen pågår i 10 år. På konservatoriet ”Santa Cecilia” (Rom), för tonsättare och instrumentalister som tagit examen från något av konservatorierna, har kurser inrättats som ger högre musik. kompetens. I Siena, på Academy of Chidzhana (som drivs av en internationell offentlig organisation) hålls, som i många andra. högre uch. institutioner i andra europeiska länder, sommarseminarier för att förbättra musikernas färdigheter (klasser leds av lärare från olika länder).

I Frankrike, sedan 1946, har musik intagit en allt större plats i läroplanen. allmänna utbildningsprogram. skolor. Utbildningen bedrivs enligt ett enda tillstånd. program, där mycket uppmärksamhet ägnas åt utveckling av hörsel och produktion av röst. I staten och privat musik. skolor, och även i uterum M. om. tas emot av amatörer och proffs; betyder att. några av eleverna är barn. Utöver konservatoriet i Paris finns det även auktoritativa privata högskolor i huvudstaden. institutioner. De största av dem är: "Ecole de Músique de classical religios" (grundad 1853 av L. Niedermeyer), "Schola Cantorum" (grundad 1894 av A. Gilman och V. d'Andy), "Ecole Normale de Músique" (grundad av L. Niedermeyer). år 1919 A. Cortot och A. Manzho). Det är karakteristiskt att i Frankrike, där i organisationen av utbildning i särskilda. musik I skolan spelar konkurrenssystemet en viktig roll; musiklärare för lyceum väljs också ut till tävlingsprovet, som består i att kontrollera musiken. och pedagogiska kunskaper och färdigheter hos kandidaten. Utbildningen av musiklärare med högsta kvalifikationer (för allmänna gymnasieskolor) äger rum i Paris vid Lyceum. J. La Fontaine, där särskilda 3-åriga kurser.

I Tyskland finns ingen centraliserad hantering av kulturfrågor, och därför är utformningen av utbildningen i förbundsstaterna något säregen. I allmän utbildning är musikundervisning obligatorisk i skolan. Kör, samt barn- och kojer. musikskolorna hade som mål att ge en allmän M. o. I några av dessa skolor, lära sig att spela musik. instrument enligt särskilt program börjar vid 4 års ålder. För begåvade barn på avd. allmänna skolor är öppna för musik. klasser, och i vissa städer etablerade särskilda. musikskolor. Gor. och privata musikskolor är förenade i FRG-samhällena. organisation – Tyska unionen. musikskolor, till-ry sedan 1969 började utveckla träningsprogram för alla muser. specialiteter. Uppgifterna för prof. utbildning beslutas av konservatorier (som regel, sekundära musikaliska utbildningsinstitutioner), högre musikskolor. rättegång, musik. akademier och un-you (de främsta arr. musikforskarna studerar här).

L. Barenboim

I USA ursprung M. ca. i samband med uppkomsten av 18-talets många kantarskolor som förberedde för kören. sång i kyrkor och i religion. möten; lärare var vanligtvis inte professionella musiker, utan präster som använde erfarenheten av engelska. kyrksång. År 1721 kom de första manualerna för sådana skolor; deras författare var prästen J. Tufts och T. Walter. med religiös verksamhet. de mähriska brödernas gemenskap (bosättningen Betlehem, nära Philadelphia, 1741) är förknippad med den första erfarenheten av regelbunden M. o.

Till början 19 in. praktiken av privatlektioner började utvecklas. På 1830-talet amer. upplysare L. Mason insisterade på införandet av obligatoriska. musiklektioner i skolans läroplan. Frånvaron av högre muser. tre. institutioner och oförmågan att förbättra hemma tvingade många. bitter. musiker för att studera i Europa (kap. arr. i Frankrike och Tyskland). Senare i Oberlin (Ohio) grundades mus. college (1835), på samma plats – konservatoriet (1865), 1857 – Mus. Academy i Philadelphia, 1862 – musik. ft av Harvard College, 1867 – New England. konservatorium i Boston, Mus. college i Chicago och konservatoriet i Cincinnati, 1868 – Peabody Institute i Baltimore, 1885 – Nat. konservatoriet i New York, 1886 – Amer. konservatoriet i Chicago, 1896 – musik. fakulteten vid Columbia University. Många av dessa museinstitutioner skapades på bekostnad av beskyddare. År 1876, National Music Teachers Association (MTNA). Till inställningen av M. handla om. starkt inflytande utövades av den traditionella européen. utbildningssystem (Pariskonservatoriet blev prototypen för många amerikanska konservatorier, ac. manualer användes huvudsakligen tyska). Invandrare från europeiska länder i kon. 19 – tigg. 20 cc gav fart åt utvecklingen av Amer. utföra. skolor, dvs eftersom många av de virtuosa musikerna som kom började lära sig. arbete (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist och andra); nya konton skapades. institutioner. Av särskild betydelse var Juilliard-musernas verksamhet. skolor i New York 1926), Eastman School of Music i Rochester (1921), Curtis Institute i Philadelphia (1924), San Francisco Conservatory. Muser började få mer och mer betydelse. f-dig vid höga pälsstövlar. På 1930-talet i samband med fascismens spridning i ett antal europeiska länder emigrerade många till USA. framstående musiker som har kopplat sina aktiviteter till Amer. un-tami (P. Hindemith – med Yale University, A. Schoenberg – med Kalifornien i Los Angeles, P. G. Lang – med Columbia, etc.). Om tidigare höga pälsstövlar i USA var begränsade till utbildning av lärare (artister och kompositörer fick vanligtvis en konservatorieutbildning), började de med tiden utbilda kreativ personal, såväl som musikologer för att bedriva musikalisk forskning. Nya trender har utvecklats vid universiteten i Syd. Kalifornien och Indiana, och på 1950- och 60-talen. har blivit ett typiskt fenomen för de flesta amerikanska universitet. På 50-talet började man känna en akut brist på lärare. ramar. På förslag av komp. N. Dello Gioio Ford Foundation skapade Project of the modern. musik, enligt Krom, skulle unga kompositörer leda processen för M. handla om. i skolor, vilket skulle göra lärandet mer kreativt. natur. På 60-70-talet. principen om experiment i iscensättning av musik. tre. processen blev annorlunda. drag av Amer. M. handla om. Det inkluderar användningen av Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, liksom erfarenheter med datorer och ljudsyntar, skapande av högre jazzundervisning. anläggningar (Boston, etc.). På 70-talet. förskole- och ungdomsskolemusik. utbildning i USA bygger på användningen av principen om lärande-spel, som inkluderar sång, rytmisk. övningar, förtrogenhet med notskrift, lyssna på musik. I gymnasiet (högskola) inkluderar musikklasser vanligtvis att spela instrument; gemensam kör. ensembler, blås- och jazzgrupper, symfoni. orkestrar. Mn. Universiteten lockar mycket professionella artister att arbeta. ensembler, samt tonsättare på kontrakt för ett år eller mer. tre.

I Kanada, M. o. har mycket gemensamt med M. o. i USA. Bland den speciella musiken uch. de största institutionerna är Academy of Music i Quebec (grundad 1868), Canadian Conservatory i Toronto (1870), konservatoriet i Montreal (1876), Toronto (1886) och Halifax (1887). De bästa pedagogerna är fokuserade på musik. höga pälsstövlar i Toronto, Montreal, etc. Många av de höga pälsstövlarna har en kör. och kammarensembler, och några – symfoniska. orkestrar.

I Australien skapades musikskolor av den enklaste typen i första halvlek. 1-talet Senare fanns det musor. college i Adelaide (stiftelse 19; omvandlad till ett konservatorium), musik. en skola i Melbourne (senare N. Melba Conservatory), ett konservatorium i Sydney (grundat 1883), i New South. Wells och andra. I början. 1914-talsmusik skapad. f-dig i höga pälsstövlar i Melbourne, Sydney, Adelaide. Från kon. 20-talet i kontoprogram började introduceras modernt. musik, nya principer och undervisningsmetoder började tillämpas. Den ledande rollen i denna rörelse tillhör Canberra Muses. skola, huvudår 1960, enligt typen av Amer. Juilliard skola. Sommarstudenter började fungera. läger (sedan mitten av 1965-talet; Melbourne, Adelaide), där musikklasser hölls, konserter hölls och möten med framstående musiker hölls. De australiensiska musernas verksamhet är av stor betydelse. examenskommission som genomför årliga prov på teoretiska. ämnen och spela instrument för att förstärka de övergripande muserna. nivå. 1960 skapades Association of Moscow Regions.

I länderna i lat. Amerika M. o. utvecklats ungefär på samma sätt: från privat praktik och primitiva muser. skolor till organisationen av musik. högskolor, konservatorier och muser. f-tov vid höga pälsstövlar, och till en början kopierades European. systemet och först på 1950-talet. började växa fram nationella former. Musiker från länderna i Lat. Amerikaner som tidigare studerat i Europa och USA väljer allt oftare att studera i sitt eget land. De ledande länderna på området uttalande M. om. — Argentina, Brasilien, Mexiko.

I Argentina, den första musikaliska uch. institution (Academy of Music) öppnades 1822 i Buenos Aires, på initiativ av komp. A. Williams, här skapades ett uterum (1893, senare även uppkallat efter A. Williams). Senare i Buenos Aires – musik. mitten av Lat. USA grundades ytterligare två konservatorier – National uppkallad efter CL Buchardo (1924) och Municipal uppkallad efter M. de Falla. All R. 60-70-talsmusik uppstod. uch. institutioner i Cordoba (experimentgrupp från School of Fine Arts, 1966), Higher School of Music i Mendoza, musik. f-dig hos katoliken. universitet i Buenos Aires och universiteten i La Plata, Högre musik. in-t vid University of Litoral i Rosario m.fl. En viktig händelse var skapandet av Lat.-Amer. centrum för högre musik. forskar vid Ying-those T. Di Tellya (1965). Argents aktivitet är av stor betydelse. Musiklärarsällskapet (grundat 1964).

I Brasilien, den första musikaliska uch. anstalt – Kungl. konservatoriet i Rio de Janeiro (1841, sedan 1937 – National School of Music). Ett stort bidrag till M:s utveckling om. introducerade Komi. E. Vila Lobos, som grundade ett antal muser. skolor, samt Nationella körkonservatoriet. sång (1942, främst i pedagogiskt syfte), därefter Vraz. musikhögskolan. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Till den viktigaste musiken uch. Brasilianska institutioner äger också Braz. konservatoriet i Rio de Janeiro (grundat 1940), Konservatoriet för drama och musik i Sao Paulo (grundat 1909). På 1960-talet fanns nya experimentformer av M. om.: Svobodny mus. seminarium vid University of Bahia, Sommarkurser i Teresopolis (nära Rio de Janeiro), Mus. Seminarium Pro Arte (Rio de Janeiro); musik organiserad. skolor i Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, etc.

I Mexiko, centra för högre M. o. är Mex. nat. konservatorium och musik. un-ta skola i Mexico City, samt musik. filial av National Institute of Fine Arts (Mexico City), Guadalajara Conservatory, etc.

Praktiskt taget i alla länder Lat. Amerika har de högsta muserna. uch. institutioner (konservatorier eller musik. F-du höga pälsstövlar), to-rye skiljer sig främst i nivån på inställningen konto. process, snarare än program och undervisningsmetoder.

OK. ser. 19-talets europeiska penetration började. former M. o. till asiatiska och afrikanska länder. Det eurocentriska konceptet, enligt vilket majoriteten av icke-européer. civilisationer erkända som underutvecklade eller till och med primitiva, nästan helt förnekade nat. kulturella värden. Missionärer och sedan Kristus. religiösa organisationer vana afrikaner vid katolikerna. eller protestantisk kyrka. sång. Den koloniala administrationen planterade i europeiska skolor. utbildningssystem, inkl. och musikalisk. Senare började många begåvade musiker från asiatiska och afrikanska länder studera i Storbritannien (Trinity College, där många kompositörer från Västafrika fick sin utbildning), Frankrike, Tyskland och USA. Hemma odlade man västeuropeiskt. musik och undervisningsprinciper. Till musik. läskunnighet och professionalism som sådan har kommit västeuropeiskt nära. musikutbilda. kompetens. Positiva tendenser hos M. om. kopplat, å ena sidan, med upplysning. verksamhet av avdelningen framstående europeiska musiker i Asien och Afrika (till exempel A. Schweitzer), å andra sidan, med försök av nationella figurer. kulturer för att hitta en acceptabel kompromiss mellan öst. och app. system (experiment av R. Tagore i Shantiniketon).

Den kulturella väckelsen i de flesta länder i Asien och Afrika har orsakat ett djupt intresse för traditionerna. former av nationell rättegång. Många svåra problem uppstod: att notera nar. musik eller odla den i muntlig tradition, bevara folkloren oförändrad eller utveckla den, använda västeuropeisk. uppleva eller inte tillämpa det. Ett nätverk av muser håller redan på att ta form i många länder. institutioner, utbildningsprogram utvecklas och det finns kvalificerade specialister.

I Japan, processen att bygga muser. in-tov modern. typ började tidigare än i andra länder i Asien och Afrika – i början. 19-talet År 1879 japanerna regeringen för M:s organisation om. Amer. bjöds in till landets skolor. musiker-pedagogen LW Mason (han arbetade där i tre år; skolans musikaliska praktik i Japan behöll namnet "Masons sånger" under lång tid). Från Ser. 1970-talets skolprogram utvecklas och övervakas av utbildningsministeriet. Stort värde i barns M. om. hade metoden av T. Suzuki, förknippad med utvecklingen av auditiva färdigheter genom fiolen. spel. Bland de högre institutionerna i Japan sticker ut: un-you art i Tokyo (tidigare Academic School of Music) och Osaka, Mus. Tentsokugakuan Academy (sedan 1967), musik. Kiusu University School, Chiba, Toyo College.

I Indien centran M. om. blev Academy of Music, Dance and Drama ("Sangeet Natak Academy", 1953) i Delhi med filialer i många andra. landets stater, musik. College "Carnatic" i Madras, University of Gandharva i Bombay, Academy of Music i Thiruvananthapuram, musik. universitet i Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras och andra städer. De bästa mästarna i ind. är involverade i undervisningen. musik – ustads som tidigare agerat isolerat och inte hade de nödvändiga förutsättningarna för en systematisk. lära unga människor (spela sitar och vin, konsten att ragi, improvisation, etc.). Utbildningsprogram täcker alla olika ind. musik, och återspeglar också dess koppling till andra konster (dans, drama). Zap. M:s system om. Indien har inte fått mycket utveckling.

Betyder att. systemet av M. om har genomgått förvandlingar. grundskolor, gymnasieskolor och högre skolor i arabiska. länder. I Kairo, Egypten, etablerades ett konservatorium 1959 med teoretiska och uppträdande. f-tami; Sedan 1971 har Slavakademin varit verksam. musik (tidigare School of Oriental Music, sedan, sedan 1929, Institute of Arabic Music), där traditionell musik studeras. musik och spel på nat. verktyg. M:s utveckling om. i skolan bidragit till utbildningen av pedagogiska. personal (Inst. för utbildning av musiklärare i Zamalek, Kairo). I Irak, musik var centrum för konstakademin med en avdelning för musik (grundad 1940, Bagdad), i Algeriet – National Institute of Music, bestående av tre avdelningar (forskning, pedagogik och folklore) etc. I många av dessa utbildningsinstitutioner, sovjetiska musiker.

I Iran finns det nationella konservatoriet och Europas konservatorium. musik, huvudämne 1918 i Teheran, konservatoriet i Tabriz (1956), samt musikavdelningarna vid universiteten i Teheran och Shiraz. En musikstudio för barn och ungdomar har skapats vid Irans radio och tv.

I Turkiet, högre M. o. koncentrerad till vinterträdgårdarna i Istanbul och Ankara.

Komplexa processer förekommer i M. o. afrikanska länder. De första konservatorierna på kontinenten (i Kapstaden, Johannesburg, East African Conservatory i Nairobi) har varit verksamma i decennier, men de var främst avsedda för icke-afrikaner. Efter att ha vunnit självständighet i majoriteten av länderna i Afrika M. sjön är aktivt in. Det fick en speciell utveckling i Ghana, där fakulteten för musik och drama skapades vid University of Ligon, Institutet för studier av Afrika (musikalisk forskning är grunden för dess verksamhet), Nat. Musikhögskolan i Winneba, African Institute of Music i Accra, mus. ft Ying-ta i Cape Coast. Muser. Högskolorna i Akropong och Achimota tog upp flera. generationer av ghananska musiker.

Musik är av stor betydelse i Nigeria. universiteten i Lagos, Ibadan och Ile-Ife, samt högskolor i Zaria och Onich. En relativt hög nivå uppnåddes genom M:s tillverkning av o. i Senegal, Mali (National School of Music i Conakry) och Guinea börjar musikavdelningarna vid universiteten i Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania) spela en allt viktigare roll.

I konservatorierna studeras afrikanska länder främst ca. musik (teoretiska discipliner och spelinstrument), och om musik. f-tah un-tov särskild uppmärksamhet ägnas åt nat. musik, Institute for the Study of Africa är upptagna med problemet med att bevara och utveckla kontinentens folklore.

Iscensättningen av M. o. blir allt viktigare. i början. och gymnasieskolor (i många länder är musik ett obligatoriskt ämne). Den viktigaste uppgiften är att överföra traditioner. arv, men dess metoder förblir i stort sett desamma som för århundraden sedan.

M:s problem om. – en av de viktigaste i bevarandet och utvecklingen av de antika kulturerna i Asien och Afrika, därför UNESCO, Intern. musikrådet, International Society of Music lärare och andra ägnar särskild uppmärksamhet åt det.

Program utvecklas som tar hänsyn till specifikationerna och graden av utveckling av M. o. här i landet används nya, ibland experimentella undervisningsmetoder (till exempel enligt Z. Kodaly och K. Orffs system), konferenser, kongresser och seminarier genomförs, rådgivningshjälp och personalutbyte genomförs.

JK Mikhailov.

Musikutbildning under den förrevolutionära perioden. Ryssland och Sovjetunionen. Om M. o. i Dr. Lite information har bevarats i Ryssland. I den pedagogik som utvecklades bland folket, tillsammans med ordspråk, talesätt, sagor och sånger, spelade också synkretismen en viktig roll. (inklusive musik) konst. handlingar, där en blandning av andra språk återspeglades. och kristna ritualer. I Nar. miljön föddes som en typ av tönt – en professionell multilateral "skådespelare", färdigheter to-rogo förvärvades under familje- eller butiksutbildning. Från generation till generation fördes också poetisk musik vidare. traditioner av kompositörer av heroiskt-glorifierande sånger. Den systematiska undervisningen i musik (närmare bestämt kyrksång) skedde både i skolor etablerade vid kyrkor och kloster, där de präster och läskunniga personer som staten behövde utbildades, och direkt i tempelkörer, som inte bara var uppträdande grupper, utan även sångskolor. . Kyrkansångare och sångare uppfostrades i sådana skolor (se Znamenny-sången).

Under perioden av feodal isolering av de ryska länderna, huvudstäderna i de specifika furstendömena - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, etc. – blev kyrkans centrum. förgifta. kulturer och här utvecklade sina lokala sångare. skolor som förlitade sig på de allmänna principerna för znamenny sång, men introducerade vissa säregna drag i den. Information om en av de äldsta och bästa sångarna har bevarats. skolor från 12-talet, etablerade av Andrey Bogolyubsky i Vladimir. Något senare den ledande rollen i kyrkan. Novgorod började spela sång och lära ut denna konst, som i många år behöll sin ledande position. Novgorod sångare. Skolan har förberett enastående musikfigurer. dåtidens kultur – artister, musikkompositörer, teoretiker och lärare. Under perioden för att organisera ett centraliserat Rus. state-va, ledd av Moskva nat. sångare. skolan absorberade prestationerna från många lokala skolor och framför allt Novgorod. Två novgorodianer - bröderna S. och B. Rogovyh, aktivitet till-rykh tillhör mitten. 16-talet, anses vara grundarna av Moskva. kyrkliga skolor. sång. Savva Rogov åtnjöt speciell berömmelse som lärare. Hans berömda elever – Fedor Krestyanin (senare en berömd lärare) och Ivan the Nose togs av Ivan den förskräcklige som hovman. mästare i sång i Moskva. Traditionerna i Novgorod-skolan utvecklades också av Rogovs tredje berömda elev - Stefan Golysh, musikalisk och pedagogisk. aktivitet to-rogo ägde rum i Ural i Stroganovs köpmäns ägo. Distribution och utveckling av sång. kulturen främjades genom dekretet från "Stoglavy-katedralen" (Moskva, 1551), vilket gjorde det nödvändigt för präster och diakoner att skapa Moskva hemma i alla städer. Ryska skolor för att lära barn att inte bara läsa och skriva, utan också "kyrkans psaltarsång". Inrättandet av dessa skolor var tänkt att ersätta utbildningen av de s.k. mästare i läskunnighet (tjänstemän och "världsliga människor" som var engagerade i avdelningens barn som läser, skriver, ber och sjunger) och utöka nätverket av uch. institutioner som fanns på 14-15-talen. i vissa städer Dr. Ryssland. Kyrkomästare. sång, som hörde till adventstiden. hora (skapad i kon. 15-talet), skickades ofta till andra städer, kloster och kyrkor för att höja nivån på kören. prestanda. Den enklaste musikteoretiska. sångare fungerade som hjälpmedel. alfabet (ingår i dekomp. samlingar från 15- och 17-talen, se Musikalfabetet), där en kort uppsättning och konturer av tecken på krokbokstaven gavs. Godkännande av de nya, många målen. körstil. sång (jfr. Partes sång) och den relaterade ersättningen av znamenny skrift med 5-linjär notation på andra våningen. 17 in revolutionerade sättet att lära ut musik. Systematisk. en uppsättning regler för partesång ges i avhandlingen av N. AP Diletsky "Music Grammar", avsedd för utbildning av sångare och kompositörer. Till skillnad från de berömda "alfabeten", baserade på rent empiri. I princip kännetecknas Diletskys arbete av rationalistiskt. orientering, önskan att inte bara ange reglerna, utan också att förklara dem. En särskild typ av kontotillägg, som åtnjöt en välkänd fördelning i kon. 17-talet, representerar den sk. dubbla tecken, som innehåller en parallell presentation av låtar i znamenny och 5-linjär notation. "Key of Understanding" av Tikhon Makarievsky tillhör denna typ. Med häst. 15-talet, när han var i Moskva. Rus började bjuda in utländska musiker, inblandningen av ryska började. vet i instr.

I sydvästra Ryssland, som var en del av 16-17-talen. i struktur av den polsk-litauiska staten-va, det kända värdet i M:s fördelning om. hade en så kallad broderskolor, etablerade religiösa och pedagogiska. organisationer och fungerade som ett fäste för ryska, ukrainska. och vitryska, befolkningen mot nat. förtryck och konvertering till katolicismen. Efter Lvov-skolan (grundad 1586), ca. 20 brödraskolor. I dessa avancerade för sin tidsräkning. institutioner (många pedagogiska principer i dessa skolor återspeglades senare i den "stora didaktiken" av Ya. A. Comenius) undervisade i sång och ämnen i quadrivium, som inkluderade musik. På grundval av Kyivs brödraskola (grundad 1632) och skolan för Kiev-Pechersk Lavra (grundad 1615) som slogs samman 1631, grundades den första ukrainska skolan. högre utbildningsinstitution – Kiev-Mohyla-kollegiet (sedan 1701 – akademin), där man, tillsammans med andra ämnen, också studerade musik. I Moskva, på modell av Kyiv Collegium, öppnades 1687 slavisk-grekisk-lat. akademi, där även kyrkan undervisades. sång och de "sju fria konsterna".

Under 18-talet, under inflytande av Peter I:s reformer, bidrog to-rye till att landet inkluderades i Europas allmänna utveckling. civilisation, innehåll och organisation av M. o. uthärdade varelser. förändras. Musikkulturens befrielse från kyrkligt förmynderskap, inskränkningen av kultmusikens roll, det ständigt växande sekulära musikskapandet (militära orkestrar och körer på gator och torg, dans- och bordsmusik vid "församlingar", musik- och teaterföreställningar , uppkomsten av livets slut) och slutligen det växande suget efter amatörmusikskapande i ett ädelt samhälle – allt detta påverkade karaktären av M. o. Det avslöjar flera trender: den viktigaste är att börja förvärva musik. utbildning i sekulär, och inte bara i andlig utbildning. in-tah; in i livet diff. andliga lärare. institutioner penetrera sekulära instr. musik; M. o., särskilt i 2:a våningen. 18-talet, riktat inte bara till hovets behov. och delvis kyrkan. vardagen, men också för att möta behoven i mycket bredare samhällen. cirklar. Behovet av praktiserande musiker och behovet av en allmän Mo hela 18-talet. ökat mer och mer. Muser. utbildningen av adeln utfördes av Ch. arr. besökare kapelmästare, konsertmästare för orkestrar och klavier, bland vilka var stora mästare. Utbildningen av professionella musiker utfördes oftast i utbildningsinstitutioner, som villkorligt kan delas in i två typer. Vissa satte i uppdrag att utbilda professionella musiker, XNUMX kap. arr. orkestratorer och sångare. Även i början av 18-talet i Moskva, och sedan i St. Petersburg, militärmusiker som skrevs ut från utlandet och tjänstgjorde vid hovet. orkestrar fick lära sig att spela blås (mässing och trä) och slagverk. instrument av ungdomar, utvalda från sammansättningen av adv. korister. År 1740, vid advent. kapell (överfört till St. Petersburg 1713), som i mer än två århundraden uppfostrade kvalificerade korister, en kör. dirigenter, och i institutionens fall och tonsättare (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), etablerades under ledning av. dirigent Orkester I. Gyubner-klasser som lär sig att spela orc. verktyg. Tidigare, 1738, öppnades en skola för sång och instrumentering i Glukhov, Ukraina. musik (spela fiol, harpa och bandura); här till hands. en speciell regent fick den initiala M. o. främst den framtida adv. korister. Bland annat uch. anläggningar – St. Petersburg. teater. skola (grundad 1738, men slutligen bildad 1783), där de undervisade inte bara scenframträdanden utan även musik. art-wu och musik. klasser vid Konsthögskolan. öppnade på 1760-talet. och funnits i flera decennier (bland eleverna – komp. B. I. Fomin). Om uppmärksamheten, som ägnades på 18-talet. organisationer prof. M. o., vittna för regeringarna. dekret (ouppfyllda) om inrättandet av Ekaterinoslav Music.

På kontot. institutioner av en annan typ, en viktig aspekt av uppfostran av adeln, och i en del av raznochin är ungdom den allmänna filologin. Den första sekulära skolan, i programmet för en svärm sedan 1730-talet. innefattade systematiska musiklektioner, var kadettkåren (då landadel). På grund av det praktiska behovet av många av dessa institutioner ofta utbildade professionella musiker. Till sådana studenter bör institutioner tilldelas musik. klasser etablerade på 1:a våningen. 18-talet i gymnastiksalen vid Vetenskapsakademien, i 2:a våningen. 18-talet — i Moskva. un-those (ädla och raznochinny gymnasium och Noble internatskolan på un-these), i Smolny Institute for Noble Maidens och den "småborgerliga avdelningen" med det, i Moskva. och Petersburg. utbilda. hus, i Kazan gymnasium, underställd Moskva. un-tu, och i ett antal gymnastiksalar i andra provinser. Musiklektioner i många av dessa skolor. anläggningar stod på stor höjd (de leddes av framstående musiker, ofta utlänningar). Elever vid Smolny-institutet (det system för musikalisk utbildning som hade utvecklats i det överfördes senare till andra klass-ädla utbildningsinstitutioner av liknande typ) tränades inte bara i att uppträda (spela harpa, piano, sång), utan även musikteori, och i vissa fall komposition. I framtiden började några av eleverna från de fattiga adelsmännen förbereda sig för det musikaliska och pedagogiska. aktiviteter. På grund av det faktum att i många hyresvärdar egendomar och berg. adliga hus organiserade livegna körer, instr. (inklusive horn) ensembler och orkestrar, samt t-ry, blev det nödvändigt att utbilda musiker från livegna. Den genomfördes både hemma (utländska musiker, som inbjudits till ständerna), och i special. musikskolor för livegna, skapade i städerna. Tydligen började de första sådana skolorna att fungera på 1770-talet. Här lärde de sång, spela orc. och keyboards, samt allmän bas och komponerande musik. Ibland sändes livegna musiker till sådana skolor i hela grupper för att förbereda den nödvändiga repertoaren.

I de pedagogiska klasserna under 18-talets sista fjärdedel. (särskilt efter att samlingen av folkvisor av V. Trutovsky, 1776-95, och I. Prach, 1790, kom ur tryck), började ryskan spela en allt viktigare roll. nar. sång och dans (i original, arrangemang och transkriptioner). M:s fördelning om. i olika lager av ryska samhället har skapat behovet av att publicera praktiska. uch. utsläppsrätter (först överförbara). En av de första manualerna som spelade en viktig roll i den ryska historien. M. o., var "Clavier School, or Brief and Solid Indication for Concord and Melody" av GS Lelein (1773-74), som förlitade sig på clavierpraxis, innehöll allmänna bestämmelser om kompositionsteorin och utmärktes av en brunn -känd upplysning. latitud. I början. 19-talsöversättningar av en del annan musik kom ut. läroböcker (till exempel L. Mozart - "The Fundamental Violin School", 1804; V. Manfredini - "Harmoniska och melodiska regler för undervisning i all musik", översatt av SA Degtyarev, 1805), samt en inhemsk skola för piano. I. Pracha (1815).

Fram till 60-talet. 19-talet i det ryska systemet. lärare. M. o. inga grundläggande förändringar skedde, även om behovet av musiker av olika specialiteter ökade och allt högre krav ställdes på kvaliteten på deras utbildning. I teaterskolorna i St. Petersburg och Moskva utbildades inte bara dramatiska skådespelare, utan också sångare och orkestermedlemmar för operahus, och i början. 19-talets "högre" musikklasser inrättades för dem som var särskilt framgångsrika. Dessa uch. inrättningar, samt Pridv. chanter kapellet var de enda regeringarna. in-tami, som satte i uppgift att utbilda professionella musiker. M. o. utbyggd vid kapellet: i kon. 1830-talets orc-klasser öppnades. instrument, och något senare, klasserna fp. och uppsatser. I början. 2:a fjärdedelen av 19-talets musikskolor för livegna förlorade sin tidigare betydelse och upphörde gradvis att existera. viktig roll i spridningen av musik. kulturer (delvis i utbildningen av professionella musiker) spelades fortfarande av mellan- och högre uch. institutioner, i vilka det fanns muser. klasser, - gymnastiksalar, höga pälsstövlar (Moskva, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Mining in-t, Uch-sche jurisprudence, women's closed in-you. I dessa kvinnoinstitut bildades, trots en rad brister i organisationen av MO, ett utbildningssystem (som innefattade instrumentspel, ensemblemusik, solfeggio, harmoni och pedagogisk praktik), som senare blev grunden för undervisningen. plan för konservatorier, och lärare vid kvinnoinstitut förberedde seriösa arbeten om musikfrågor. (kap. arr. fp.) pedagogik. Specialist. privat musik. det fanns väldigt få skolor (en av dem öppnades av DN Kashin 1840 i Moskva), och hemmamusik. utbildningen fortsatte att vara mycket effektiv. Privatlektioner gavs av utlänningar som kopplade ihop sitt öde med ryska. musikkultur (I. Gesler, J. Field, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. kompositörer (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov och andra), instrumentalister och kompositörer (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. Ya. Afanasiev och andra), och på 50-talet . unga A. G. och n. G. Rubinstein och M. A. Balakirev. Lektionerna hemma var vanligtvis begränsade till övningen att spela något instrument eller sjunga; musikteoretisk. och musikhistoriskt. elever fick i allmänhet ingen utbildning. Fyll på dessa varelser. gap endast i mycket liten utsträckning kunde offentliga. föreläsningar, to-rye arrangerade med kon. 1830-talet kap. arr. I Petersburg. Uppstår under dessa år planer för organisationen av särskilda. musik uch. institutioner vittnade om ett akut behov av ett bredare, djupare och mer mångsidigt M. o. En av dessa planer tillhörde konduktören Moskva. Stor kassör F. Scholz, som 1819 presenterade ett projekt för inrättandet av muserna i Moskva. vinterträdgård. Projektet genomfördes inte, Scholz lyckades först 1830, strax före sin död, få tillstånd att organisera gratis undervisning i generalbas och komposition i sitt hem. Författaren till ett annat orealiserat projekt var A. G. Rubinshtein, som föreslog 1852 att öppna i St. Petersburg vid Museernas konstakademi.

Till början av 1860-talet hotade den ryska iskulturen en klyfta mellan den kompositionella intelligentian, som strävar efter att erövra konstens höjder, och lyssnare från den ryska demokratins miljö, som var mycket brokiga i sin smak (B. PÅ. Asafiev, "Det var tre av dem...", lör. "Sovjetisk musik", vol. 2, 1944, s. 5-6). Endast omfattande förberedelser av fosterländerna kunde hjälpa saken. artister, lärare och kompositörer, to-rye skulle kunna höja nivån på ryska ytterligare. isliv inte bara i Moskva och St. Petersburg, men i hela landet. Under denna period, aktiviteten av A. G. Rubinstein och hans medarbetare, som satte sig för att organisera sig under Rus regi. ice ob-va (öppnad 1859) den första ryska. vinterträdgård. Denna verksamhet fortsatte under svåra förhållanden: i sammandrabbningar med gränsen. reaktionär. kretsar och i en atmosfär av het debatt med dem som fruktade den "nationallösa akademism" skapad av prof. tre. institutioner. Etablerat under Rus. isob-ve år 1860 mus. klasser (sång, piano, violin, cello, elementär teori, kör. sång och övningsuppsats) låg till grund för upptäckten 1862 av St. Petersburg. konservatoriet (fram till 1866 hette det Mus. lärare) ledd av A. G. Rubinstein. Samma år, i opposition till konservatoriet M. A. Balakirev och G. Ya Lomakin grundades i St. Petersburg gratis musik. skola, vars en av uppgifterna var att ge en allmän M. handla om. (elementär musikteoretisk information, förmågan att sjunga i kör och spela i orkester etc.) för musikälskare. År 1866, även på grundval av de tidigare organiserade (år 1860) muserna. klasser etablerades Moskva. konservatoriet, vars chef var initiativtagaren till dess skapelse, N. G. Rubinstein. Båda konservatorierna spelade en stor roll i utvecklingen av ryska. lärare. M. handla om. och vann världserkännande främst för att de undervisades av framstående musiker: i St. Petersburg – A. G. Rubinstein (bland hans elever vid den första examen var P. OCH. Tjajkovskij), F. O. Leshetitsky (sedan 1862), L. C. Auer (sedan 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (sedan 1871), A. TILL. Lyadov (sedan 1878), F. M. Blumenfeld (sedan 1885), A. N. Esipova (sedan 1893), A. TILL. Glazunov (sedan 1899), L. PÅ. Nikolaev (från 1909) och andra; i Moskva – N. G. Rubinstein, P. OCH. Tchaikovsky (sedan 1866), S. OCH. Taneev (sedan 1878), V. OCH. Safonov (sedan 1885), A. N. Skrjabin (sedan 1898), K. N. Igumnov (sedan 1899), A. B. Goldenweiser (sedan 1906), N. TILL. Mettner (sedan 1909) m.fl. Under årtiondena har strukturen för konservatorier som utbildade musiker inom alla specialiteter förändrats, men deras följande egenskaper har förblivit konstant: uppdelningen i två avdelningar – den lägre (studenter antogs även i barndomen) och den högre; "vetenskapliga klasser" (tjänade till att förbättra allmän utbildning. elevnivå); tilldelning till studenter som fullföljt konservatoriets hela kurs och klarat specialen. slutprov, ett diplom av en "fri konstnär" (fram till 1860-talet. Denna titel mottogs endast av utexaminerade från Academy of Arts). Konservatorier bidrog till bildandet av ryska. utföra. och tonsättarskolor. Sant, fosterland. vok. Skolan bildades mycket tidigare under omedelbar påverkan av M. OCH. Glinka och A. C. Dargomyzhsky, som undervisade avdelningen. eleverna inte bara de allmänna principerna för musik. framträdande, men också sångaren. skicklighet; en av dem som fostrade kompositörerna av den nya ryska skolan var M. A. Balakirev, som instruerade unga musiker i andan av Glinkas föreskrifter. En ojämförligt bredare räckvidd är att förvärva verksamheten hos grundarna av de skolor som har utvecklats i konservatorierna. Grundarna av de två största ryska. tonsättarskolor blev: i St. Petersburg – N. A. Rimsky-Korsakov, i Moskva – P. OCH. Tjajkovskij. I 2:a halvlek. 19 och tidigt 20 cc nummer av rysk is tre. etableringar ökade gradvis. Lokala filialer Rus. is om-va öppnade muser. skola i Kiev (1863), Kazan (1864), Saratov (1865) och senare i andra. städer i landet. Därefter omorganiserades skolorna i Saratov (1912), Kiev och Odessa (1913) till ett konservatorium. År 1865 bildades kapitlet. direktorat Rus. is om-va, dit svärmen övergick ”alla plikter och betänkligheter om utvecklingen av Mo i Ryssland". Syftet med att organisera detta direktorat, som leddes av en av medlemmarna i kungafamiljen, var att säkerställa att regeringen, utan att officiellt leda muserna. tre. institutioner, hade möjlighet att kontrollera sina angelägenheter och blanda sig i deras arbete från en klass-kastposition. År 1883 invigdes Musikdramateatern vid npiB-ax konservatorium. skola nära Moskva. Filharmonisk. om-ve. År 1887 A. G. Rubinstein med projektet för universell barnmusik. utbildning, med förslag om att införa i de lägre årskurserna all slöjd och britsar. skola, klassiska och riktiga gymnastiksalar, kadettkårens obligatoriska kör. sång, solfeggio och elementär musikteori. Detta utopiska projekt under dessa år genomfördes endast i vissa privilegierade områden. anläggningar. Betyder roll i utvecklingen av ryska. M. handla om. spelas av många privata musiker. skolor öppna i kon. 19 – tigg. 20 cc i St. Petersburg (musik-drama. kurser E. AP Rapgofa, 1882; Muser. klasser I. A. Glisser, 1886; Specialist. fp skola. spel och kurser för pianister-metodologer S. F. Schlesinger, 1887), Moskva (musik. skola B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; systrar Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; PÅ. A. Selivanova, 1903), Kiev, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, etc. städer. Uterum, uch-shcha och muser. förrevolutionära skolor Ryssland existerade främst på grund av de relativt höga studieavgifterna, och därför M. handla om. endast barn till förmögna föräldrar eller individuella begåvade studenter understödda av mecenater eller, som ett undantag, befriade från terminsavgifter kunde få. För att fästa vid musiken. den bredare befolkningens kultur, progressiva musiker con. 19 – tigg. 20 århundraden, på sätt och vis fortsätta traditionen med fri musik. skolor, började skapa uch. anläggningar (några kallades Nar. vinterträdgårdar), där det var möjligt att ta emot M. handla om. gratis eller mot en liten avgift. I st. Petersburg, dessa skolor inkluderade: Public Music. klass Pedagog. museet (bas. år 1881), som låg till grund för forskning inom barnmusikens område. pedagogik; Gratis barnmusik. skola dem. Glinka, organiserad 1906 på initiativ av M. A. Balakireva och S. M. Lyapunova; Namnkonservatoriet, som öppnades 1906 av N. A. Rimsky-Korsakov A. TILL. Lyadov A. PÅ. Verzhbilovich och L. C. Auer (studenter tilldelades kvalifikationen Nar. musik- och sånglärare). En av de mest effektiva och auktoritativa institutionerna av denna typ var Nar. konservatoriet i Moskva 1906), deltog de mest framstående musikerna i svärmens etablering och aktiviteter - S. OCH. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

okt Revolutionen innebar radikala förändringar i organisationen och iscensättningen av M. handla om. Vägledning och ekonomisk vård av muserna. tre. institutioner övertogs av staten (dekret från rådet för Nar. Kommissionärer om överföring av alla konton. anläggningar i Vedepie Nar. från utbildningskommissariatet den 5 juli 1918), vilket banade väg för den omfattande spridningen av generalen M. om., ge eleverna prof. tre. institutioner gratis utbildning och stipendier. Detta öppnade för tillgång till utbildning för arbetande ungdom, inkl. och representanter för kulturellt efterblivna nationaliteter. Bland regeringar. händelser som bidrog till attraktionen till högre musik. arbetar- och bondeskola, var organisationen av de s.k. United Arts. arbetarfakulteten, överföringen av hans musik. avdelning (upprättad 1923) under Moskvas överinseende. konservatoriet (1927) och sedan öppnandet av arbetarskolor i Moskva. (1929) och Leningrad. (1931) uterum. Under de allra första postrevolutionära åren, de allmänna principerna som låg till grund för omstruktureringen av M. handla om. Den mest betydelsefulla av dem: 1) förkunnelsen om den universella musikens skyldighet. utbildning (dekret från muserna. Institutionen för Narkomiros om undervisning i sång och musik i en samlad arbetarskola, senast den 19 okt. 1918) och erkännandet av den stora betydelsen av den allmänna M. handla om. både för att höja folkets kultur, och för att identifiera musikaliskt dugliga personer lämpliga för prof. musiklektioner; 2) en förståelse för behovet av att utbilda musiker som skulle ha en väl definierad specialisering (framföra, komponera, undervisa, upplysning, musikvetenskap) och samtidigt besitta ett brett spektrum av kunskaper inom sin specialitet, i närliggande ämnen och samhällen. discipliner; 3) medvetenhet om produktionens enorma roll. praxis i uch. institution och därefter (detta ledde till att operastudior organiserades vid konservatorierna; den första av dem öppnades 1923 i Petrograd. vinterträdgård); 4) fastställa ett krav på att en musiker av vilket yrke som helst skulle kunna kombinera sin prof. utbildningsverksamhet. För bildandet av systemet av ugglor. M. handla om. särskilt viktig roll spelades av organisatoriska och metodiska. sökningar under perioden 1917-27. Avgörande för vidareutvecklingen av prof. M. handla om. var undertecknade B. OCH. Lenindekret från Folkets råd. Komissarov daterad den 12 juli 1918 om övergången till Petrograd. och Mosk. konservatorier "under jurisdiktionen av Folkets kommissariat för utbildning på lika villkor med alla högre utbildningsinstitutioner med eliminering av beroendet av det ryska musiksällskapet", samt efterföljande resolutioner från samma år, som tillkännagav provins och stad. tre. anläggningar Rus. is om-va tillstånd. I slutet av det första och i början av 20-talets andra decennium. musik i rampljuset. allmänheten – frågor från den allmänna M. handla om. och i detta avseende är arbetet enormt upplysande. skolor som öppnade i Petrograd, Moskva, etc. städer. Skolorna hade olika namn: Nar. isskolor, musikskolor utbildning, nar. konservatorium, folklig allmänna musikkurser utbildning m.m. I arbetet med dessa institutioner som lagt metodiska. grunderna för ugglor. general M. o., framstående musiker deltog: i Petrograd – B. PÅ. Asafjev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. PÅ. Nikolaev, V. PÅ. Sofronitsky och andra; i Moskva – A. PÅ. Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya och andra. I det inledande skedet av utvecklingen av ugglor. M. handla om. dess arrangörer stod inför ett antal svårigheter. Vissas rötter gick till de förrevolutionära. musikövningsträning, när utbildningen av framtida proffs och amatörer inte var differentierad, M. handla om. var inte indelad i etapper beroende på elevernas ålder. Dr. svårigheter orsakades av uppkomsten, ofta spontant (särskilt 1918-20), av många olika muser. tre. anläggningar av särskild och allmän typ. De kallades skolor, kurser, ateljéer, cirklar, tekniska skolor och till och med konservatorier och institut, hade ingen tydlig profil och kunde inte med tillräcklig säkerhet hänföras till grund-, gymnasie- eller högre utbildning. institutioner. Parallellism i arbetet med dessa konton. institutioner började bromsa utvecklingen av M. handla om. Det första och fortfarande mycket ofullkomliga försöket att skapa ett harmoniskt system av M. handla om. genomfördes 1919 i "Basic Provisions on the State Musical University" (detta namn betydde hela nätverket av specialskolor). och general M. handla om. från grundläggande till avancerad). Efter tanken på A. PÅ. Lunacharsky att hela systemet för allmän utbildning, från dagis till universitet, borde vara "en skola, en kontinuerlig stege", delade sammanställarna av de "grundläggande bestämmelserna ..." in det speciella. is tre. institutioner i tre nivåer i enlighet med musiknivån. elevernas kunskaper och färdigheter. De kunde dock varken dela upp uppgifterna utbildning, fostran och upplysning eller sätta åldersgränser för utbildning på de tre nivåerna i ”Musikhögskolan”. Fortsatt arbete med typifiering av musik. tre. institutioner och uppdatera sina program, där de mest framstående ugglorna deltog. musiker med anknytning till verksamheten i B. L. Yavorsky, som från 1921 ledde Mus. Institutionen för generaldirektoratet för yrkesutbildning. För den efterföljande omstruktureringen M. handla om. hans rapport "Om principerna för att konstruera läroplaner och program i en professionell musikskola" (läst den 2 maj 1921) fick ett allvarligt genomslag, där i synnerhet för första gången i musik. 20-talets pedagogik lades avhandlingen fram med sådan uthållighet: "elementet av kreativitet bör ingå i programmen för alla kurser" som tas i utbildningen. institutioner på olika nivåer. Ungefär 1922 skisserades en karakteristisk trend, som fortsatte att påverka de efterföljande åren – mer och mer uppmärksamhet ägnas frågorna om prof. M. handla om. och spec. discipliner (spela instrument, sång). Organisationen av de första specialiserade sekundära muserna hör också till denna tid. skolor – musik. tekniska skolor på 30-talet. bytt namn till skolan. Till 2:a våningen. 20-talet har en viss struktur utvecklats. o., bevarad i ett antal år: 1) initial M. handla om. i form av två typer av skolor – 4-åriga 1:a (för barn), som arbetade parallellt med arbetarskolan och antingen var fristående. tre. institutioner, eller musernas första länkar. tekniska skolor och kurser i allmänna M. handla om. för vuxna som bara hade musik – upplys. uppgifter; 2) medel prof. M. handla om. – tekniska skolor (utförande och instruktörspedagogiska); 3) högre – uterum. I samband med reformen om. 1926 organiserades centret i Leningrad. isteknisk skola, i vars arbete ny kreativitet återspeglades. trender och sökningar inom musik. pedagogik, vilket hade en allvarlig inverkan på ugglors vidareutveckling. M. handla om. Bland lärarna på den tekniska skolan fanns enastående leningradare. musiker. I historien om den högre M. handla om. en viktig milstolpe var Nar-dokumentet. Utbildningskommissariatet, utarbetat på grundval av rapporterna från de mest framstående personerna i den sovjetiska musikkulturen A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. PÅ. Ivanov-Boretsky, L. PÅ. Nikolaeva A. PÅ. Ossovsky och andra, - "Regler om Moskvas och Leningrads konservatorier" (1925). Detta dokument legitimerade slutligen konservatoriernas tillhörighet till den högsta nivån av M. o., deras struktur fastställdes (vetenskaplig-kompositör, utövande och instruktör-pedagogisk. f-you), profilen för utexaminerade och utbildningsvillkoren fastställdes, inrättades institutet för doktorander. Med sir. 20-talets musikforskare började också utbildas i konservatorier (tidigare, före revolutionen, fanns det ingen institution som skulle utbilda sådana specialister). Dock början på högre musikvetenskap. utbildning i det sovjetiska landet – 1920, när i Petrograd, vid Institutet för konsthistoria, öppnades fakulteten för musikhistoria (den existerade fram till 1929 i form av kurser för utbildning av specialister i konsthistoria). Genom 1927, beställningen av den allmänna strukturen för ugglor. M. handla om. var i stort sett färdig, även om den har genomgått senare förändringar. Så, 4-åriga funderingar. skolor gjordes om till 7-åriga skolor (år 1933), och musikskolor inrättades vid ett antal konservatorier. tioåriga skolor, utvidgades fakultetssystemet för konservatorier (från ser. 30-tal), organiserade av musikaliska och pedagogiska. in-you (den första öppnades 1944 Muz.-Pedagogical.

K ser. 70-talets organisationssystem M. handla om. i Sovjetunionen finns det ett spår. sätt. Den lägsta nivån är 7-årig barnmusik. skolor (extra 8:e klass – för dem som förbereder sig för att gå in i musiken. uch-sche), vars syfte är att ge ett allmänt M. handla om. och identifiera de mest kapabla eleverna som vill bli speciella. M. handla om. De discipliner som studeras här inkluderar: spela ett instrument (fp., böjd, blås, folkmusik), solfeggio, musik. diplom och teori, kör. sång och ensembler. Till den lägsta nivån av den allmänna M. handla om. Det finns även kvällsskolor för tonåringar och ungdomar. Till mellanstadiet M. handla om. inkluderar 4-årig uch. institutioner: musikskola, där de utbildar professionella musiker med medelhög kvalifikation (instrumentalister, sångare, körledare, teoretiker) att arbeta i orkestrar, körer och undervisa i barnmusik. skolor (de mest begåvade, efter examen från skolan, deltar i tävlingen i högre utbildning. anläggningar); musikpedagogisk. uch-scha, utexaminerade musiklärare för allmän utbildning. skolor och musikdagisledare. På vissa uterum och institut finns 11-åriga specialare. isskolor där eleverna förbereder sig för antagning till musiken. universitet får lägre och sekundär M. handla om. och på samma gång. ta en allmän utbildningskurs. gymnasieskola. Den högsta nivån M. handla om. omfattar: uterum, musikpedagogiskt. in-you och in-you art-in (med musikfakulteten); deras utbildningstid är 5 år. Här utbildas specialister av högsta kvalifikationer – kompositörer, instrumentalister, sångare, symfoniker, opera och körer. dirigenter, musikvetare och musikdirektörer. t-dike Den högsta nivån är också musikalisk och pedagogisk. f-dig i pedagogisk. in-tah; Här utbildas blivande musiklärare av högsta kvalifikation (metodologer) för allmän utbildning. skolor och lärare i musik och pedagogik. discipliner för pedagogiska. universitet Inom de flesta musikskolor har skolor och universitet kvälls- och korrespondensavdelningar, där studenter får utbildning utan att sluta arbeta. Med många musor. universitet och n.-and. in-ta forskarutbildning anordnas (med 3-årig heltid och 4-årig utbildning på korrespondensavdelningar), avsedda för beredning av vetenskapliga. arbetare och lärare vid universitet om historia och teori om musik och uppträda. rättegång, musik. estetik, metoder för musikundervisning. discipliner. Utbildning av lärare-kompositörer och lärare-utförare för musik. lärosäten genomförs i en assistentpraktik anordnad vid de ledande konservatorierna och instituten (heltidsstudiekurs 2, korrespondenskurs – 3 år). Spridning fick kurser för fortbildning av lärare i musik. skolor, uch-shch och gymnasieskolor med auktoritativt genomsnitt och högre muser. tre. anläggningar. Mycket uppmärksamhet ägnas åt etableringen av olika typer av musor. skolor i de nationella republikerna. I RSFSR, Vitryssland och Ukraina, i republikerna i Östersjön och Transkaukasien, såväl som i de kazakiska, kirgiziska, tadzjikiska, turkmeniska och uzbekiska SSRs, som var i den pre-revolutionära. tid tillbaka områden, skapade ett stort nätverk av muser. tre. institutioner. Från och med 1975 finns det 5234 barnmusikinstitutioner i Sovjetunionen. skolor, 231 musik. universitet, 10 universitet i isk-v, 12 musiklärare. skola, 2 musik. koreografisk skola, 20 konservatorier, 8 konsthögskolor, 3 musikaliska och pedagogiska. in-ta, 48 musik. f-tov på pedagogisk. in-tah. Prestationer M. handla om. i Sovjetunionen beror också på att pedagogiska. arbetet vid musikuniversitetet leddes och leds av de mest framstående kompositörerna, artisterna, musikforskarna och metodikerna. Sedan 1920-talet. i ugglor is universiteten började en allvarlig n.-and. och metodolog. arbete, vilket ledde till en revidering baserad på marxismen-leninismens bestämmelser, innehållet och undervisningsmetoderna traditionella för förrevolutionära. konservatorium för musikteoretisk och musikhistorisk. poster, samt skapande av nya konton. discipliner. Särskilt specialkurser i prestationshistoria och teori samt undervisningsmetoder för att spela olika instrument. Det nära förhållandet mellan pedagogik och vetenskap. forskning bidrog till att skapa medel. antal läroböcker och dylikt. förmåner för grundläggande discipliner som ingår i uggleplanerna.

I andra socialistiska länder där M. o. är statligt ägt, liknar dess allmänna struktur (uppdelningen av musikaliska utbildningsinstitutioner i 3 nivåer - primär, sekundär och högre) i allmänhet den som antogs i Sovjetunionen (även om musikologer i vissa av dessa länder inte är utbildade i musikalisk utbildning. institutioner, men i höga pälsstövlar). Samtidigt i varje land i M:s organisation ca. det finns några specifika. särdrag på grund av dess nationella särdrag. kultur.

I Ungern, där M. o. baserad på samma metodik. principerna för B. Bartok och Z. Kodály, och där studiet av ungrare intar en enorm plats på alla nivåer. nar. musik och att ta en solfeggiokurs baserad på relativ solmisering, är schemat för att bygga utbildning efter 1966 följande: 7-årig allmänbildning. skola med musikbias (och med valfritt lärande att spela musikinstrument) eller 7-årig musik. en skola där barn studerar samtidigt som de går i allmän utbildning. skola; nästa steg är en 4-årig sekundär prof. en skola (med ett allmänt gymnasium knutet därtill), och för dem som inte ämnar bli musiker, en 5-årig skola för allmän musikalisk utbildning; Musikhögskolan. rätta dem. F. Liszt (Budapest) med en 5-årig utbildning, där musiker utbildas i alla specialiteter, inkl. musikvetare (musikvetenskapliga institutionen organiserades 1951) och musiklärare till en början. skolor (vid specialavdelning; studera i 3 år).

I Tjeckoslovakien, högre muser. och musikpedagogisk. uch. det finns institutioner i Prag, Brno och Bratislava; det finns konservatorier (sekundära musikaliska läroanstalter) och i ett antal andra städer. En viktig roll inom musikpedagogik. livet i landet och i utvecklingen av musikmetoder. lära sig spela Chesh. och slovakiska. musik om-va, förenar lärare-musiker av olika specialiteter.

I DDR finns högre musikskolor. stämningar i Berlin, Dresden, Leipzig och Weimar; skolor i Berlin och Dresden inkluderar specialiserad musik. skola, konservatorium (gymnasial musikinstitution) och egentlig högre utbildning. institution. Vid Högre Musikskolan i Berlin fungerade fram till 1963 arbetar-bondefakulteten.

I Polen – 7 högre muser. uch. institutioner – i Warszawa, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan och Wroclaw. De förbereder musikers dekomp. yrken, inkl. och ljudtekniker (särskild avdelning vid Warszawas högre musikskola). Specialister på musikens historia, musikens historia. estetik och etnografi förbereds av Warszawas musikvetenskapliga institut.

Referenser: Laroche G., Tankar om musikalisk utbildning i Ryssland, "Russian Bulletin", 1869, nr. 7; Miropolsky C. I., Om folkets musikaliska utbildning i Ryssland och Västeuropa, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Kort uppsats om det nuvarande tillståndet för musikutbildning i Ryssland. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., I väntan på reformen. Tankar om musikutbildningens uppgifter, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Musikalisk utbildning i Ryssland (reformprojekt), St. Petersburg, 1899; Kashkin N. D., Russian Conservatories and Modern Requirements of Art, M., 1906; hans egen, Moskva-avdelningen av det ryska musikaliska sällskapet. Uppsats om aktiviteter för femtioårsjubileet. 1860-1910, Moskva, 1910; Findeisen H. P., Uppsats om verksamheten vid St. Petersburgs gren av Imperial Russian Musical Society (1859-1909), St. Petersburg, 1909; hans, Essäer om musikens historia i Ryssland från antiken till slutet av XNUMX-talet, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Musikalisk utbildning i Ryssland, befintlig och förväntad, "Musical Contemporary", 1915, nr. 1; Musikalisk utbildning. Lör om musiklivets pedagogiska, vetenskapliga och sociala frågor, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Frågor om professionell musikalisk utbildning, (M.), 1929; Nikolaev A., Musikalisk utbildning i Sovjetunionen, "SM", 1947, nr 6; Goldenweiser A., ​​Om allmän musikalisk utbildning, "SM", 1948, nr 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, kap. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov och musikalisk utbildning. Artiklar och material, red. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Den ryska pianismens förflutna (XVIII – början av XIX-talet). Uppsatser och material, M., 1960; Asafjev B. V., Esq. artiklar om musikalisk upplysning och utbildning, (red. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., rysk musik från XVIII-talet, (M., 1965); Metodiska anteckningar om frågor om musikalisk utbildning. Lör artiklar, red. N. L. Fishman, M., 1966; Från historien om sovjetisk musikalisk utbildning. Lör material och dokument. 1917-1927, ansvarig Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Om de viktigaste trenderna inom musikpedagogik under XNUMX-talet. (Om resultaten av IX ISME-konferensen), "SM", 1971, nr 8; sin egen, Reflections on Musical Pedagogy, i sin bok: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays on the history of music education in Georgia, M., 1971; Uspensky N. D., Gammal rysk sångkonst, M., 1971; Hur gör man lärare till lärare? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, nr 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx А. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical Education of the child, L., (1916); Dent E. J., Music in University Education, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Musik vid American University, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universität, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, nr 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbüttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik i Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., History of public school music i USA, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., The Meaning and Teaching of Music, N. Y., (1935); Mursell J. L., The Psychology of School Music Teaching, N. Y., (1939); Wilson H. R., Musik i gymnasiet, N. Y., (1941); Herbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografi över forskningsstudier i musikpedagogik. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., The present status of accredited music instruction in American universities, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Music Educators National Conference (MENC). Musik i amerikansk utbildning, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Musikutbildning: principer och program, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Musikpedagogernas nationella konferens. Källbok för musikutbildning. Ett kompendium med data, åsikter och rekommendationer, Chi., (1957); Worthington R., A review of doctoral dissertations in music education, Ann Arbor, (1957); Grundläggande begrepp i musikpedagogik: Femtiosjunde Jearbook of the National Society for the study of education (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Snickare N. C., Music in the Medieval and Renaissance universities, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung i Ungarn, hrsg. av F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. av J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Documentary Report of the Tang-lewood Symposium, red. av Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Internationell katalog över musikutbildningsinstitutioner, Liège, 1968; Gieseler W., Musikerziehung i USA

LA Barenboim