Musikutbildning |

Målmedvetet och systematiskt. musikutveckling. kultur, musikförmågor hos en person, utbildning i honom om emotionell lyhördhet för musik, förståelse och djup upplevelse av dess innehåll. M. v. det finns en process för överföring av socio-historiska. musikupplevelse. den nya generationens aktiviteter, den innehåller inslag av musik. undervisning och musikundervisning. Ugglor. musikteori.-estetisk. uppfostran kännetecknas av övertygelsen om möjligheten att bilda muser. förmågor hos ett brett spektrum av människor. M. århundradet, genomfört i allmänbildning. skola, dagis och andra institutioner utanför skolan genom kören. sjunga, spela instrument, lyssna på musik och musik. läskunnighet, bidrar till bildandet av världsbild, konst. åsikter och smaker, utbildning av känslor och moraliska egenskaper hos den sovjetiska ungdomen. Ugglaforskning. psykologer (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) visade att bildandet av intresse för musik beror på många saker. faktorer som samverkar med varandra. Bland dem: åldersegenskaper, individuell typologisk. data, befintlig erfarenhet av uppfattning om musik. rättegång; sociodemografiska egenskaper förknippade med detaljerna hos en person som bor i en viss geografisk miljö, hennes yrke och andra. M. v. hänger nära samman med de processer som äger rum i konsten, den musikaliska praktiken. Att vänja sig vid viss musik. intonationen förändras över tiden. Därför formen av M. århundradet. beror på den dagliga "musiken. atmosfär” kring lyssnaren.

Sedan urminnes tider har musik använts för att utbilda de yngre generationerna. Dess betydelse bestämdes av de allmänna utbildningsuppgifterna, som lades fram av varje era i förhållande till barnen i vissa samhällen. klasser, gods eller grupper. I Indien är en myt känd, vars hjälte försöker uppnå gudarnas ära och barmhärtighet, lära sig konsten att sjunga av den kloka fågeln - "Sångens vän", eftersom att bemästra konsten att sjunga betyder att bli av med av dåliga känslor och önskningar. I det antika Indien fanns det åsikter, enligt Krimmusiken och M. århundradet. bidra till att uppnå fromhet, rikedom, ge nöje. Krav utvecklades för musik utformad för att påverka människor i en viss ålder. Så för barn ansågs glad musik i hög takt vara användbar, för ungdomar - i genomsnitt för människor i mogen ålder - i en långsam, lugn och högtidlig natur. I musikavhandlingarna från länderna i det antika östern uppgavs att M. c. Den uppmanas att balansera dygderna, att utveckla mänsklighet, rättvisa, försiktighet och uppriktighet hos människor. M:s frågor i det gamla Kina låg under statens jurisdiktion. Betyder att. plats de intog i etiken. läran från andra valar. filosofen Konfucius (551-479 f.Kr.). Han underkastade musiken en strikt reglering, som sträckte sig till M. v. statspolitisk synvinkel, förbjöd framförande av musik som eftersträvade ett annat mål än uppfostran av moral. Detta koncept utvecklades i skrifterna av anhängarna till Konfucius - Mencius och Xunzi. På 4:e talet. BC e. Konfuciansk undervisning om musik kritiserades av den utopiske filosofen Mo-tzu, som protesterade mot det utilitaristiska förhållningssättet till musik och musikmusik.

I antik estetik ett av de demokratiska elementen. Utbildningssystemet var musik, som användes som ett medel för harmoni. personlighetsutveckling. Frågor M. århundradet. i Dr Grekland fick uteslutningar. notera: i Arcadia var alla medborgare under 30 år tvungna att lära sig sång och instrumentalmusik; i Sparta, Thebe och Aten – lär dig spela aulos, delta i kören (detta ansågs vara en helig plikt). M. v. i Sparta hade den en uttalad militärtillämpad karaktär. "Det fanns något som uppflammade mod i själva de spartanska sångerna, som väckte entusiasm och uppmanade till bragder ..." (Plutarchus, Comparative Biographies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

I doktor Grekland hade M. v. hand om privat musik och gymnastik. skolor. Musikalisk utbildning omfattade barn i åldrarna 7 till 16; det inkluderade studier av litteratur, konst och vetenskap. Grunden för M. århundradet. var kören. sjunga, spela flöjt, lyra och cithara. Sången var nära förknippad med musikskapandet och hade en av uppgifterna att förbereda barn- och ungdomskörer för deltagande i tävlingar (agoner) i samband med officiella helgdagar. Grekerna utvecklade doktrinen om "etos", där musernas moraliska och pedagogiska roll bekräftades. rättegång. I Dr Rom i kontot. institutioner, sång och spela instrument undervisades inte. Detta ansågs vara en privat angelägenhet och mötte ibland motstånd från myndigheterna, vilket ibland tvingade romarna att undervisa barn i musik i hemlighet.

Muser. pedagogik för folken i Nära och Mellanöstern, samt muser. konst, utvecklad i kampen mot intrång från det reaktionära muslimska prästerskapet, som förgäves försökte begränsa folkets aktiviteter inom detta område av konstnärlig kreativitet och utbildning.

Onsdag-talet. rättegång, samt hela ons-talet. kultur, bildad under Kristi inflytande. kyrkor. Skolor skapades vid klostren, där musiken intog en framträdande plats. Här fick eleverna teoretiska och praktiska förberedelser. Kyrkomän (Klemens av Alexandria, Basilius den store, Cyprianus, Tertullianus) trodde att musik, som all konst, är föremål för didaktik. uppgifter. Dess syfte är att tjäna som ett lockbete som gör Skriftens ord attraktivt och tillgängligt. Detta är ensidigheten i kyrkans uppgifter. MV, som ej tog nar. musik, som bekräftade ordens företräde framför sång. Från M. till. det estetiska elementet var nästan eliminerat; musikens sinnliga njutning ansågs vara en eftergift till den mänskliga naturens svaghet.

Från 15-talet bildades musik. Renässanspedagogik. I denna tid, intresse för musik. art-woo stod bland andra brådskande önskemål från en ny person. Klasser i musik och poesi, musik och antik. lit-roy, musik och målning anslutna människor dekomp. kretsar som ingår i den musikaliska och poetiska. samväldet – akademi. I ett berömt brev till Zenflu (1530) prisade M. Luther musiken över vetenskaperna och andra konster och satte den på första plats efter teologin; musikkulturen från denna period har nått ett medelvärde. blomstrar i skolorna. Stor vikt lades vid att lära sig sjunga. Senare uppskattade JJ Rousseau, utgående från avhandlingen om civilisationens faror, sång som den mest kompletta manifestationen av muserna. känslor som även en vilde har. I den pedagogiska romanen "Emil" Rousseau sa att utbildning, inkl. och musikal, kommer från kreativitet. Till en början krävde han av hjälten att han själv skulle komponera låtar. För utvecklingen av hörseln rådde han att uttala texten tydligt. Läraren fick försöka göra barnets röst jämn, flexibel och klangfull, vänja örat vid musikens rytm och vid harmoni. För att göra det musikaliska språket tillgängligt för massorna utvecklade Rousseau idén om digital notation. Denna idé hade anhängare i olika länder (till exempel P. Galen, E. Sheve, N. Pari – i Frankrike; LN Tolstoy och SI Miropolsky – i Ryssland; I. Schultz och B. Natorp – i Tyskland). Pedagogiska Rousseaus idéer togs upp av filantroppedagoger i Tyskland. De introducerade studien av britsar i skolan. sånger, och inte bara kyrkan. sång, lärde sig spela musik. instrument, uppmärksammat utvecklingen av konst. smak osv.

I Ryssland under 18-19-talen. M:s sekelsystem. baserades på klass- och godsval, i dess organisationsmedel. platsen tillhörde ett privat initiativ. Staten förblev officiellt på avstånd från musernas ledning. utbildning och uppfostran. Under jurisdiktionen av de statliga organen, i synnerhet Min-va utbildning, fanns det bara ett område M. av århundradet. och utbildning – sång i allmänbildning. skolor. I grundskolan, särskilt folk, var ämnets funktioner blygsamma och kombinerade med religion. utbildning av elever, och läraren i sång var oftast regenten. M:s syfte i. reducerades till utveckling av färdigheter som gjorde det möjligt att sjunga i skola och kyrka. kör. Därför låg fokus på utbildningen av kören. sång. Sånglektioner var inte obligatoriska i gymnasieskolor. program och etablerades beroende på graden av intresse för det hos skolledningen.

I ädel sluten uch. institutioner, i synnerhet inom kvinnliga, Mv hade ett bredare program, förutom kör (kyrklig och världslig) och solosång, här lärde man sig att spela piano. Detta gjordes dock mot en avgift och genomfördes inte överallt.

Om M. v. som ett av de estetiska medlen. utbildning i statlig skala togs inte frågan upp, även om behovet av detta erkändes av musernas ledande figurer. kultur. Sånglärare i skolor försökte utöka omfattningen och förbättra metoderna för undervisning och utbildning genom musik. Detta bevisas av många publicerade på den tiden metodiskt. förmåner.

Framväxten och utvecklingen av ryska. teori om M. århundradet. syftar på 60-talet. 19-talssamhällen. rörelser under denna period ledde till uppkomsten av Ryssland. pedagogisk vetenskap. Samtidigt från Petersburg. fri musik började fungera på konservatoriet. skola (1862) under ledning av. MA Balakireva och kör. dirigent G. Ya. Lomakin. På 60-80-talet. verkade teoretiskt. arbeten som lade grunden. musikproblem. pedagogik. I bok. "Om folkets musikaliska utbildning i Ryssland och Västeuropa" (2:a uppl., 1882) bevisade SI Miropolsky nödvändigheten och möjligheten av en universell musikkonst. Frågor M. århundradet. på ett eller annat sätt, verk av AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. I bok. ”Skolkörsångens metod i samband med den praktiska kursen, årskurs 1” (1907) noterade DI Zarin att sång har en pedagogisk effekt på eleverna, på deras medvetande, minne, fantasi, på deras vilja, estetiska sinne och fysiska utveckling. Av detta följde att musik (särskilt sång) kan fungera som ett mångfacetterat medel för utbildning, och dess inflytande fångar de djupaste sidorna av det inre. människans värld. Mycket uppmärksamhet på musik. VF Odoevsky uppmärksammade folkets upplysning. Han var en av de första i Ryssland som påpekade att M. v. på alla möjliga sätt borde bygga på musiken. övning, utveckling av inre hörsel, samordning av hörsel och sång. Mycket bidragit till M. talet. verk av VV Stasov och AN Serov. DI Pisarev och LN Tolstoy kritiserade den dogmatism och skolastik som dominerade M.-talet. "För att undervisningen i musik ska lämna spår och accepteras frivilligt," sa Tolstoj, "är det nödvändigt att lära ut konst från allra första början, och inte förmågan att sjunga och spela ..." (Sobr. soch., vol. 8, 1936, sid. 121).

En intressant upplevelse i praktiken av M. sekel. 1905-17 dök arbetet av VN Shatskaya upp i barnarbetarkolonin "Cherful Life" och på dagis i "Children's Labor and Rest" Society. Barnen i kolonin "Cherful Life" fick hjälp att samla musik. intryck, ingjutit och konsoliderat behovet av att kommunicera med påståendet och förstå dess väsen.

Grundläggande förändringar i M. århundradet. hände efter oktoberrevolutionen 1917. Före Sovjet. Skolan satte uppdraget – inte bara att ge kunskap och undervisa, utan också att heltäckande utbilda och utveckla kreativa böjelser. Pedagogiska funktioner M. århundradet. sammanflätade med det musikaliska och pedagogiska, vilket var naturligt, sedan under de första efterrevolutionära åren i omloppsbanan av M. århundradet. involverade de bredaste massorna av arbetare.

Det blev möjligt att omsätta K. Marx välkända ståndpunkt om behovet av konst i praktiken. världsutforskning. "Konstens objekt...", skrev Marx, "skapar en publik som förstår konst och kan njuta av skönhet" (K. Marx och F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, s. 129). Marx förklarade sin tanke om exemplet med musik: ”Bara musik väcker den musikaliska känslan hos en person; för ett icke-musikaliskt öra är den vackraste musiken meningslös, den är inte ett objekt för honom...” (ibid., s. 127). VI Lenin betonade ihärdigt kontinuiteten hos den nya ugglan. kulturer med ett rikt arv från det förflutna.

Från de första åren av sovjeten utvecklades M:s makt på basis av Lenins idéer om masskonst. folkets utbildning. VI Lenin formulerade i ett samtal med K. Zetkin tydligt den konstnärliga, och följaktligen, konstkonstens uppgifter: ”Konsten tillhör folket. Den måste ha sina djupaste rötter i de breda arbetarmassornas djup. Det måste förstås av dessa massor och älskas av dem. Den måste förena dessa massors känsla, tanke och vilja, höja dem. Det borde väcka konstnärer i dem och utveckla dem ”(K. Zetkin, från boken:” Memories of Lenin ”, i samling: Lenin VI, On Literature and Art, 1967, s. 583).

1918 organiserades en musikskola. avdelningen för Folkets kommissariat för utbildning (MUZO). Dess huvudsakliga uppgift är att göra det arbetande folket bekant med musernas skatter. kultur. För första gången i den ryska skolmusikens historia ingick i kontot. planen "som ett nödvändigt inslag i den allmänna utbildningen av barn, på lika villkor med alla andra ämnen" (Resolution av Collegium of the People's Commissariat of Education av den 25 juli 1918). Ett nytt konto föddes. disciplin och på samma gång ett nytt system av M. sekel. Skolan började utföra folkliga, revolutionära. låtar, produktioner klassiker. Stort värde i massa M:s sekelsystem. var fäst vid problemet med uppfattningen av musik, förmågan att förstå den. Ett nytt system för musikalisk utbildning och utveckling hittades, med vilken processen av M. sekel. innefattade bildandet av en estetisk inställning till musik. För att uppnå detta mål ägnades mycket uppmärksamhet åt utbildningen av muserna. hörsel, förmågan att urskilja musikens medel. uttrycksfullhet. En av M. århundrades huvuduppgifter. var en sådan musa. förberedelser, vilket skulle möjliggöra analytisk uppfattning om musik. Korrekt levererad M. sekel. erkände detta, med Krom-muser. utbildning och allmän träning var oupplösligt förenade. Kärleken och intresset för musik som samtidigt bildades lockade lyssnaren till den, och de förvärvade kunskaperna och färdigheterna bidrog till att djupt uppfatta och uppleva dess innehåll. I nyproduktionen av skolan M. sekel. kommit till uttryck för genuin demokrati och höghumanistisk. ugglors principer. skolor, där den övergripande utvecklingen av varje barns personlighet är ett av huvudmålen. lagar.

Bland figurerna inom området M. sekel. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Det har funnits en kontinuitet i arvet från det förflutna, vars grund var metodisk. principerna för VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

En av M. århundrades första teoretiker. Yavorsky är skaparen av ett system baserat på allsidig utveckling av den kreativa principen. Den metod som utvecklats av Yavorsky inkluderade aktivering av perception, musikskapande (körsång, spel i slagverksorkester), rörelse till musik, barnmusik. skapande. "I processen för barns utveckling ... är musikalisk kreativitet särskilt dyr. För dess värde ligger inte i själva ”produkten”, utan i processen att bemästra musikaliskt tal” (Yavorsky B., Memoirs, articles, letters, 1964, s. 287). BV Asafiev underbyggde de viktigaste frågorna om musikmusikens metodik och organisation; han ansåg att musik borde uppfattas aktivt, medvetet. Asafiev såg nyckeln till framgång för att lösa detta problem i det maximala närmandet av professionella musiker "till massorna, törstiga efter musik" (Izbr. artikel om musikalisk utbildning och utbildning, 1965, s. 18). Tanken på att aktivera lyssnarens hörsel genom olika former av framförande (genom eget deltagande i det) går som en röd tråd genom många av Asafievs verk. De talar också om behovet av att ge ut en populärlitteratur om musik, om vardagsmusikskapande. Asafiev ansåg det viktigt att utveckla bland skolbarn, först och främst en bred estetik. uppfattning om musik, som, enligt honom, "... är ett visst fenomen i världen, skapat av en person, och inte en vetenskaplig disciplin som studeras" (ibid., s. 52). Asafievs verk om M. v. spelade en stor praktisk. roll på 20-talet Hans tankar om behovet av utveckling av musikalisk kreativitet är intressanta. barns reaktioner, om de egenskaper som en musiklärare ska ha i skolan, om platsen för kojen. sånger i M. v. barn. Ett stort bidrag till M:s verksamhet. ugglor. barnen togs in av NK Krupskaya. Med tanke på M. sekel. av de uppvuxna generationerna som ett av de viktiga medlen för det allmänna kulturuppsvinget i landet, som en metod för allsidig utveckling, uppmärksammade hon att var och en av konsterna har sitt eget språk, som måste behärskas av barn i medel- och seniorklasser av allmän utbildning. skolor. "... Musik", konstaterade NK Krupskaya, "hjälper till att organisera, agera kollektivt ... har ett enormt organiseringsvärde, och den borde komma från de yngre grupperna i skolan" (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, s. 525- 26). Krupskaja utvecklade djupt kommunistproblemet. inriktning av konst och i synnerhet musik. utbildning. AV Lunacharsky fäste stor vikt vid samma problem. Enligt honom är konst. uppfostran är en enorm faktor i utvecklingen av personlighet, en integrerad del av den fullfjädrade uppfostran av en ny person.

Samtidigt med utveckling av frågor M. av århundradet. i den allmänna skolan ägnades mycket uppmärksamhet åt den allmänna musiken. utbildning. Uppgiften att popularisera musik. kulturen bland de breda massorna avgjorde arten av omstruktureringen av M. sekel. i musikskolorna, och avslöjade också inriktningen och innehållet i de nyskapade musernas verksamhet. institutioner. Så under de första åren efter oktober skapades revolutioner av folket. musikskolor som inte hade en prof., utan en upplysare. karaktär. I våning 2. 1918 i Petrograd öppnades den första britsen. musikskola. utbildning, där både barn och vuxna antogs. Snart öppnades skolor av denna typ i Moskva och andra städer. Sådan "nar. musikskolor”, ”musikskolor. utbildning”, ”nar. Konservatorium ” etc. syftade till att ge lyssnarna en gemensam musik. utveckling och läskunnighet. Varelser. del av M. århundradet. dessa skolor började undervisa i musik. uppfattning i processen av lektioner av den så kallade. lyssnar på musik. Lektionerna innehöll kännedom om vissa produkter. och utveckling av förmågan att uppfatta musik. Uppmärksamhet ägnades åt aktivt musikskapande som grunden för M. sekel. (oftast ett bra framförande av ryska folkvisor). Kompositionen av undertoner, de enklaste melodierna, uppmuntrades. Platsen och innebörden av notskrift var tydligt definierad, eleverna behärskade elementen i musikanalys.

Enligt arbetsuppgifterna ändrades kraven på lärare, som anlitades att utföra M. i konst. De måste vara samtidigt. körledare, teoretiker, illustratörer, arrangörer och pedagoger. I framtiden skapades musikaliska och pedagogiska avdelningar. i-du, motsvarande f-du och avdelningar i muser. uch-shchah och uterum. Introduktion till musik och vuxna utanför ramen för prof. lärandet fortgick också intensivt och fruktbart. Gratis föreläsningar och konserter anordnades för oförberedda lyssnare, konstcirklar arbetade. amatörföreställningar, musikstudior, kurser.

Under loppet av M. sekel. företräde gavs till bekantskap med produkter som väcker djupa och starka känslor, tankar och upplevelser. Alltså ett kvalitativt skifte som bestämmer riktningen för M. århundradet. i landet, gjordes redan under det första decenniet av Sov. myndigheterna. Utveckling av problem av M. av århundradet. fortsatte under de följande åren. Samtidigt, den viktigaste tonvikten var på bildandet av en persons moraliska övertygelser, hans estetik. känslor, konst. behov. berömd uggla. läraren VA Sukhomlinsky menade att ”kulturen i utbildningsprocessen i skolan till stor del bestäms av hur mättat skollivet är med musikandan. Precis som gymnastik rätar ut kroppen, så rätar musik upp en persons själ” (Etudes on Communist Education, tidskriften ”People's Education”, 1967, nr 6, s. 41). Han ringde för att starta M. sekel. möjligen tidigare – tidig barndom är enligt hans mening den optimala åldern. Intresset för musik bör bli ett karaktärsdrag, mänsklig natur. En av M. århundrades viktigaste uppgifter. – att lära känna musikens koppling till naturen: ekskogarnas sus, binas surrande, en lärksång.

På alla R. 70-talet fick M.-talets system utvecklat av DB Kabalevsky spridning. Med tanke på musik som en del av livet självt förlitar sig Kabalevsky på de mest utbredda och massvisa muserna. genrer – sång, marsch, dans, som ger en koppling mellan musiklektioner och livet. Att förlita sig på de "tre valarna" (sång, marsch, dans) bidrar, enligt Kabalevsky, inte bara till utvecklingen av musikalisk konst, utan också till bildandet av muser. tänkande. Samtidigt suddas gränserna mellan avsnitten som utgör lektionen ut: lyssna på musik, sång och musik. diplom. Det blir holistiskt, förenar olikheter. programelement.

Det finns specialerbjudanden i radio- och tv-studior. cykler av musikutbildning. program för barn och vuxna: ”På stråkar och tangenter”, ”För barn om musik”, ”Radiokulturuniversitetet”. Formen för samtal med kända kompositörer är utbredd: DB Kabalevsky, såväl som AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin och andra. ungdom – en serie tv-föreläsningar-konserter "Musikaliska kvällar för kamrater", vars syfte är att bekanta sig med de stora verken. musik framförd av de bästa musikerna. Mässa M. in. genomförd genom musik utanför skolan. grupper: körer, sång- och dansensembler, klubbar för musikälskare (barnkör vid Institute of Art. Utbildning vid Akademien för pedagogiska vetenskaper i USSR, ledare Prof. VG Sokolov; körgrupp i Pioneer Studio, ledare G. A (Struve, Zheleznodorozhny, Moskva-regionen; Ellerhain-kören, dirigent X. Kalyuste, Estonian SSR; Orchestra of Russian Folk Instruments, dirigent NA Kapishnikov, Mundybash-byn, Kemerovo-regionen, etc.) . Bland de välkända figurerna inom området ugglor . M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (förskola), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (skola) M:s frågor i Sovjetunionen laboratoriet för musik och dans vid N.-i. Institute of Arts. Utbildning vid Academy of Pedagogics. Sciences of the USSR, sektorer av N.- och. Institute of Pedagogy in the Union Republics, Laboratory of Estetic Education Institute of forschool education of the Academ y av Pedagogiska. Sciences of the USSR, uppdrag om musik och estetik. utbildning av barn och ungdomar i CK i Sovjetunionen och fackliga republiker. M:s problem i. övervägt av International ob-vom om musik. utbildning (ISME). Den nionde konferensen i detta samhälle, som hölls i Moskva (ordförande för den sovjetiska sektionen DB Kabalevsky), var ett viktigt steg i utvecklingen av idéer om musikens roll i ungdomars liv.

M. v. i annan socialist. länder nära Sovjet. I Tjeckoslovakien ges musiklektioner i skolan i årskurs 1-9. Diverse musikutbildningar. Arbetet utförs utanför skoltid: alla skolbarn går på konserter 2-3 gånger per år. Organisationen Musikalisk Ungdom (grundad 1952) anordnar konserter och delar ut prenumerationer till ett överkomligt pris. Den använder professor L. Daniels erfarenhet av att lära sig läsa noter genom att sjunga "stödsånger" som börjar med en viss grad av skalan. Det finns sju sådana låtar efter antalet steg. Systemet gör det möjligt att lära barn att sjunga sånger från ett ark. Chorus metod. undervisning av professor F. Lisek är ett system av tekniker som syftar till att utveckla barnets musikalitet. Grunden för tekniken är bildandet av muser. hörseln, eller, med Liseks terminologi, barnets ”intonationskänsla”.

I DDR studerar elever på musiklektioner enligt ett enda program, de är engagerade i en kör. sång. Av särskild betydelse är polygonen. framförande av folkvisor utan ackompanjemang. Bekantskap med det klassiska och moderna. musik sker parallellt. En specialutgåva ges ut för lärare. tidningen "Musik in der Schule" ("Musik i skolan").

I NRB har uppgifterna för M. c. bestå i att utvidga den allmänna musikkulturen, utvecklingen av musikalisk och estetisk. smak, utbildning av en harmoniskt utvecklad person. Musiklektioner på skolan hålls från årskurs 1 till 10. Musik utanför skolan är av stor betydelse i Bulgarien. utbildning (barnkör "Bodra Smyana", regissör B. Bochev; folklorensemble från Sofia Palace of Pioneers, regissör M. Bukureshtliev).

I Polen, de viktigaste metoderna för M. talet. inkludera en kör. sjunga, spela barnmusik. instrument (trummor, blockflöjter, mandoliner), musik. utveckling av barn enligt systemet av E. Jacques-Dalcroze och K. Orff. Muser. kreativitet utövas i form av fria improvisationer på egen hand. poetisk text, till en given rytm, skapar melodier till dikter och sagor. En uppsättning phono-läsare har skapats för skolor.

I VNR M. århundradet. förknippas främst med namnen på B. Bartok och Z. Kodaly, som betraktade musernas krona. rättegång nar. musik. Det var dess studie som blev både medel och mål för det ursprungliga M.-talet. I de pedagogiska sångsamlingarna av Kodai är principen om M. v. konsekvent utförd. baserad på nationella traditioner – folkliga och professionella. Körsång är av grundläggande betydelse. Kodai utvecklade solfeggiometoden som användes i alla skolor i landet.

M. v. i de kapitalistiska länderna är mycket heterogen. Enskilda M. entusiaster. och utbildning utomlands skapar originalsystem som används flitigt. Känt rytmiskt system. gymnastik, eller rytmik, en enastående schweiziska. lärare-musiker E. Jacques-Dalcroze. Han observerade hur barn och vuxna lättare lärde sig den utantill genom att röra sig till musiken. Detta fick honom att söka efter vägar för en närmare koppling mellan mänskliga rörelser och rytm och musik. I det övningssystem som utvecklats av honom var vanliga rörelser - gå, springa, hoppa - i överensstämmelse med ljudet av musik, dess tempo, rytm, frasering, dynamik. Vid Institute of Music and Rhythm, byggt för honom i Hellerau (nära Dresden), studerade eleverna rytm och solfeggio. Dessa två aspekter – utvecklingen av rörelse och hörsel – fick stor betydelse. Förutom rytm och solfeggio inkluderade M. v. Jacques-Dalcroze konst. gymnastik (plasticitet), dans, kör. sång och musikimprovisation på fp.

Systemet med barns M. av århundradet fick stor berömmelse. K. Orff. I Salzburg finns ett Institute of Orff, där man arbetar med barn. Utförd på grundval av en 5-volymsmanual om M. sekel. ”Schulwerk” (bd 1-5, 2:a uppl., 1950-54), skriven av Orff gemensamt. med G. Ketman involverar systemet stimulering av muser. barns kreativitet, bidrar till barns kollektiva musikskapande. Orff förlitar sig på musik-rytm. rörelse, spela elementära instrument, sång och musik. deklamation. Enligt honom är barns kreativitet, även de mest primitiva, barns fynd, även de mest blygsamma, oberoende. en barnslig tanke, även den mest naiva, är det som skapar en atmosfär av glädje och stimulerar utvecklingen av kreativa förmågor. 1961, en internationell om-in “Schulverk”.

MV är en utvecklande, dynamisk process. De grundläggande grunderna för ugglor. M:s sekelsystem. organiskt förena kommunisten. ideologi, nationalitet, realistisk. orientering och demokrati.

Referenser: Frågor om musik i skolan. lö. artiklar, red. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Musikalisk utbildning i den ryska gymnasieskolan, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Pedagogiskt arbete i sånglektioner, M., 1953; henne, Skolbarn lyssnar på musik, M., 1969; Lokshin DL, Körsång i den ryska förrevolutionära och sovjetiska skolan, M., 1957; Frågor om systemet för undervisning i sång i årskurserna I-VI. (Sb. Artiklar), red. MA Rumer, M., 1960 (Proceedings of the Academy of Pedagogical Sciences of the RSFSR, nummer 110); Musikutbildning i skolan. lö. artiklar, red. O. Apraksina, nej. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Några frågor om musikalisk utbildning av skolbarn …, M.-L., 1964; Metoder för musikalisk utbildning av skolbarn i I-IV årskurser, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. artiklar om musikalisk upplysning och bildning, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Musikalisk utbildning för små barn, M., 1967; Vetlugina HA, Barnets musikaliska utveckling, M., 1968; Ur erfarenhet av pedagogiskt arbete i en barnmusikskola, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Musikalisk och estetisk utbildning av elever i årskurs V-VIII i en grundskola, M., 1970; Systemet för barns musikaliska utbildning av K. Orff, (artikelsamling, översatt från tyska), red. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Om tre valar och mycket mer. Bok om musik, M., 1972; hans, Vackert väcker det goda, M., 1973; Musikalisk utbildning i den moderna världen. Material från IX-konferensen för International Society for Musical Education (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Grunderna i musikalisk utbildning och utbildning i skolan, i boken: Estetisk utbildning av skolbarn, M., 1974, sid. 171-221; Musik, noter, elever. lö. Musikaliska och pedagogiska artiklar, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., Arbete med Pioneer Folk Choir, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Educational role of music, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Musical education at school, M., 1975. (Se även litteratur under artikeln Musical education).

Yu. V. Aliev