Musik |

Grekiska moysikn, från mousa – musa

En typ av konst som speglar verkligheten och påverkar en person genom ljudsekvenser som är meningsfulla och speciellt organiserade i höjd och tid, huvudsakligen bestående av toner (ljud av en viss höjd, se Musikaliskt ljud). Genom att uttrycka en persons tankar och känslor i en hörbar form, tjänar M. som ett kommunikationsmedel mellan människor och påverkar deras psyke. Möjligheten till detta följer av den fysiskt och biologiskt betingade kopplingen mellan en persons ljudmanifestationer (liksom många andra levande varelser) med hans mentala. liv (särskilt känslomässigt) och från ljudets aktivitet som irriterande och en signal till handling. I flera avseenden liknar M. tal, närmare bestämt taltonation, där ext. en persons tillstånd och hans känslomässiga inställning till världen uttrycks genom förändringar i tonhöjd och andra egenskaper hos röstens ljud under uttalande. Denna analogi tillåter oss att tala om M.s intonationella natur (se Intonation). Samtidigt skiljer sig M. väsentligt från talet, främst genom de egenskaper som finns i det som konst. Bland dem: förmedlingen av reflektionen av verkligheten, de valfria utilitaristiska funktionerna, estetikens viktigaste roll. funktioner, art. värdet av både innehåll och form (bildernas individuella karaktär och deras förkroppsligande, manifestationen av kreativitet, författarens eller artistens allmänna konstnärliga och specifikt musikaliska talang, etc.). I jämförelse med de universella medlen för mänsklig ljudkommunikation – tal, yttrar sig M.s specificitet också i omöjligheten att entydigt uttrycka specifika begrepp, i den strikta ordningen av tonhöjd och tidsmässiga (rytmiska) relationer mellan ljud (på grund av den fasta tonhöjden) och varaktigheten för var och en av dem), vilket avsevärt ökar dess känslomässiga och estetiska uttrycksförmåga.

Eftersom musiken är "konsten att intonera mening" (BV Asafiev), existerar och fungerar musik verkligen i samhället endast i liveljud, i framförande. Inom ett antal konster ansluter M. dels till icke-bildande (lyrisk poesi, arkitektur etc.), dvs sådana, för vilka det inte är nödvändigt att reproducera specifika föremåls materiella struktur, dels till tillfälliga sådana (dans, litteratur, teater, film), dvs sådana, to-rye utvecklas i tiden, och, för det tredje, till uppträdande (samma dans, teater, film), dvs. kräver mellanhänder mellan kreativitet och perception. Samtidigt är både konstens innehåll och form specifika i förhållande till andra typer av konst.

Innehållet i M. utgörs av konstnärligt-intonationella bilder, dvs fångade i meningsfulla ljud (intonationer), resultat av reflektion, transformation och estetik. bedömning av objektiv verklighet hos en musiker (kompositör, artist).

Den dominerande rollen i innehållet i M. spelas av ”konst. känslor” – utvalda i enlighet med anspråkets möjligheter och mål, rensat från slumpmässiga ögonblick och meningsfulla känslotillstånd och processer. Deras ledande plats inom musiken. innehållet är förutbestämt av M.s ljud (intonation) och tidsmässiga karaktär, vilket gör att den å ena sidan kan förlita sig på tusentals års erfarenhet av att externt avslöja människors känslor och överföra dem till andra samhällsmedlemmar, i första hand och Ch. arr. genom ljud, och å andra sidan att adekvat uttrycka upplevelsen som en rörelse, en process med alla dess förändringar och nyanser, dynamisk. stiger och faller, ömsesidiga övergångar av känslor och deras kollisioner.

Från dec. typer av känslor M. mest av allt tenderar att förkroppsliga stämningar – de känslomässiga tillstånden hos en person, inte riktade, till skillnad från känslor, till någon specifik. ämne (även om det orsakas av objektiva skäl): nöje, sorg, gladlynthet, nedstämdhet, ömhet, självförtroende, ångest, etc. M. återspeglar också i stor utsträckning de känslomässiga aspekterna av en persons intellektuella och viljemässiga egenskaper (och motsvarande processer): eftertänksamhet , beslutsamhet, energi, tröghet, impulsivitet, återhållsamhet, uthållighet, bristande vilja, allvar, lättsinne, etc. Detta tillåter M. att avslöja inte bara psykologiska. människors tillstånd, men också deras karaktärer. I det mest konkreta (men inte översatt till ordspråk), mycket subtila och "smittande" uttryck för känslor, känner M. ingen like. Det är på denna förmåga som dess utbredda definition som "själens språk" (AN Serov) är baserad.

I musiken Innehållet innehåller även ”Arts. tankar” utvalda, liksom känslor, och nära besläktade med de senare, “kända”. Samtidigt, med sina egna medel, utan hjälp av ord, etc. vnemuz. faktorer, kan M. inte uttrycka alla typer av tankar. Hon kännetecknas inte av extremt konkreta tankebudskap som är lättillgängliga för uttryck i ord, innehållande information om eventuella fakta och extremt abstrakta, som inte orsakar känslomässiga och visuellt-figurativa associationer. M. är dock ganska tillgänglig för sådana tankar-generaliseringar, to-rye uttryckta i begrepp relaterade till dynamik. sidan av det sociala och mentala. fenomen, till moraliska egenskaper, karaktärsdrag och känslomässiga tillstånd hos en person och ett samhälle. I ren instr. Verk av stora kompositörer från olika epoker förkroppsligade djupt och levande deras idéer om harmoni eller disharmoni i världen, stabiliteten eller instabiliteten i sociala relationer i ett givet samhälle, integriteten eller fragmenteringen av samhällen. och personligt medvetande, en persons makt eller impotens, etc. En enorm roll i förkroppsligandet av abstrakta tankar-generaliseringar spelas av musikdramaturgi, dvs jämförelse, kollision och utveckling av musikaliska bilder. De största möjligheterna att uttrycka betydande generaliserande idéer om själva muserna. medel ger symfonism som dialektisk. utveckling av ett system av bilder, vilket leder till bildandet av en ny kvalitet.

I ett försök att vidga omfånget av filosofiska och sociala idéers värld, vänder sig kompositörer ofta till syntesen av musik med ordet som bärare av ett specifikt konceptuellt innehåll (vok. och programinstr. M., se Programmusik), samt med scenmusik. handling. Tack vare syntesen med ordet, handlingen och andra icke-musikaliska faktorer utökas musikens möjligheter. Nya typer av musor bildas i den. bilder, to-rye stadigt förknippade i samhällen. medvetande med begrepp och idéer uttryckta av andra synteskomponenter, och sedan övergå till "rena" M. som bärare av samma begrepp och idéer. Dessutom använder kompositörer ljudsymboler (konventionella tecken) som har uppstått i samhällen. praxis (olika typer av signaler, etc.; detta inkluderar även låtar eller låtar som finns i en viss social miljö och har fått en stabil entydig betydelse i den, som har blivit "musikaliska emblem" av alla begrepp), eller så skapar de sina egna , ny musik. tecken." Som ett resultat av detta inkluderar innehållet i M. en enorm och ständigt berikad krets av idéer.

En relativt begränsad plats i M. upptas av visuella bilder av specifika verklighetsfenomen, förkroppsligade i musik. bilder, dvs i ljud, to-rye återger de sinnliga tecknen på dessa fenomen (se ljudmålning). Representationens ringa roll i konsten beror objektivt på att hörseln är mycket sämre än synen att informera en person om specifika materiella egenskaper hos föremål. Ändå återfinns ofta naturskisser och ”porträtt” i M. dec. människor och bilder eller "scener" från dec. samhällsskikt i ett visst land och en viss era. De presenteras som en mer eller mindre direkt (även om det oundvikligen är föremål för musikalisk logik) bild (återgivning) av naturens ljud (brus från vind och vatten, fågelsång, etc.), en person (intonation av tal, etc.) och samhället (icke-musikaliska ljud och vardagliga musikgenrer som är en del av det praktiska livet), och återskapandet av synliga och andra konkret-sensoriska drag hos föremål med hjälp av associationer (fågelsång – en bild av en skog), analogier (en bred röra sig i en melodi – en idé om uXNUMXbuXNUMXbspace) och synestesi – kopplingar mellan hörselförnimmelser och visuella, taktila, viktförnimmelser etc. (höga ljud är ljusa, skarpa, lätta, tunna; låga ljud är mörka, matta, tunga , tjock). Rumsliga representationer, på grund av närvaron av associationer, analogier och synestesier, åtföljer nödvändigtvis uppfattningen av M., men de betyder inte alltid närvaron i denna produkt. bilder som integrerade visuella bilder av specifika objekt. Om bilderna finns i musiken. Produkter tjänar då i regel endast som ett ytterligare medel för att avslöja det ideologiska och känslomässiga innehållet, dvs. människors tankar och stämningar, deras karaktärer och strävanden, deras ideal och bedömningar av verkligheten. Alltså specifikt. ämnet för musik reflektioner är attityden (kap. arr. emotionell) hos en person och ett samhälle till världen, taget i dess dynamik.

Innehållet i M. (i ett klassamhälle) är en enhet av individen, klass och universell. M. uttrycker alltid inte bara författarens personliga inställning till verkligheten, hans ext. värld, men också några av de viktigaste, typiska. drag av ideologin och särskilt psykologin hos en viss social grupp, inkl. hennes system av känslor, den allmänna "psykologiska tonen", dess inneboende livstakt och inre. rytm. Samtidigt förmedlar den ofta den känslomässiga färgsättningen, takten, rytmen i eran som helhet, tankar och känslor som är nära inte en, utan flera. klasser (till exempel idéerna om demokratisk omvandling av samhället, nationell befrielse, etc.) eller till och med alla människor (till exempel stämningar som väckts av naturen, kärlek och andra lyriska upplevelser), förkroppsligar höga universella ideal. Men eftersom det universella i en persons ideologiska och känslomässiga värld inte är skilt från hans sociala väsen, så får det universella i M. oundvikligen en social orientering.

Sanningsfull och dessutom typad, dvs kombinerar en generalisering med sociohistorisk, nat. och individuell psykologisk konkrethet, en återspegling av stämningar och karaktärer hos människor som medlemmar av det definierade. samhället fungerar som en manifestation av realism i musik. Den fullständiga frånvaron i produktionen ideologiskt och känslomässigt innehåll (inklusive människans mentala värld), meningslös "lek" med ljud eller deras omvandling endast till ett sätt att fysiologiskt. influenser på lyssnare bringar en sådan ”ljudkonstruktion” bortom gränserna för M. som konst.

M. tillgängligt innehåll dec. Genus: episk, dramatisk, lyrisk. Men samtidigt, på grund av sin icke-bildmässiga karaktär, låtsastexterna närmast den, som ger övervägande av "självuttryck" över bilden av omvärlden, psykologiska "självporträtt" över egenskaperna hos andra människor. Innehållet i M. som helhet domineras av positiva bilder som motsvarar författarens etiska och estetiska ideal. Även om negativa bilder (och med dem ironin, karikatyren och det groteska) också kom in i musikvärlden för länge sedan – och särskilt mycket sedan romantikens era – förblev de fortfarande den ledande trenden inom musiken. innehållet kvarstår en tendens till bekräftelse, "sjungande", och inte mot förnekelse, fördömande. En sådan organisk M:s benägenhet att avslöja och framhålla det bästa hos en person förstärker dess betydelse som talesman för det humanistiska. början och bäraren av den moraliska och pedagogiska funktionen.

Den materiella förkroppsligandet av innehållet i M., vägen för dess existens är musiken. form – ett musiksystem. ljud, där kompositörens tankar, känslor och figurativa representationer förverkligas (se Musikform). Muser. formen är sekundär till innehållet och i allmänhet underordnad det. Samtidigt har den relaterar. självständighet, vilket är desto större eftersom konst, liksom all icke-bildkonst, är mycket begränsad i användningen av former av verkliga fenomen och därför oundvikligen ger upphov till egna former i stor skala som inte upprepar naturliga ettor. Dessa speciella former är skapade för att uttrycka specifika. musikinnehåll i sin tur påverkar det aktivt, "formar" det. Den musikaliska (liksom varje konstnärlig) form kännetecknas av en tendens till stabilitet, stabilitet, upprepning av strukturer och individuella element, vilket kommer i konflikt med musernas föränderlighet, rörlighet och originalitet. innehåll. Detta är dialektik. motsättningen inom ramen för sammankoppling och enhet löses varje gång på sitt eget sätt i processen att skapa en specifik musa. produktion, när å ena sidan den traditionella formen individualiseras och uppdateras under inflytande av det nya innehållet, och å andra sidan innehållet typifieras och ögonblick avslöjas och utkristalliseras i det som motsvarar de stabila egenskaperna hos använda formuläret.

Förhållandet i musik. kreativitet och prestation mellan stabilt och föränderligt på olika sätt inom musiken. kulturer av olika slag. I M. muntlig tradition (alla länders folklore, prof. som hävdar principen om improvisation (varje gång på grundval av vissa stilistiska normer), förblir formen öppen, "öppen". Samtidigt är Nars typiska strukturer. musik pl. folk är mer stabila än strukturerna för professionell musik (se folkmusik). I M. skriftlig tradition (europeisk) har varje produkt en sluten, mer eller mindre stabil form, även om här, i vissa stilar, inslag av improvisation tillhandahålls (se Improvisation).

Formen i M. fyller förutom innehållets materiella fixering även funktionen av dess överföring, ”budskap” till samhället. Denna kommunikativa funktion bestämmer också vissa väsentliga aspekter av muserna. former, och framför allt – överensstämmelse med de allmänna mönstren för lyssnaruppfattning och (inom vissa gränser) dess typ och förmåga i en given era.

Även tagna separat muses. ljud har redan primära uttryck. möjligheter. Var och en av dem kan orsaka fysiologiska. en känsla av njutning eller missnöje, spänning eller lugn, spänning eller flytning, såväl som synestetisk. förnimmelser (tyngd eller lätthet, värme eller kyla, mörker eller ljus etc.) och de enklaste rumsliga associationerna. Dessa möjligheter används på ett eller annat sätt i vilken musik som helst. prod., men oftast bara som en sida i förhållande till de psykologiska resurserna. och estetiska influenser, som finns i de djupare skikten av den musikaliska formen, där ljuden redan fungerar som element i integrerade organiserade strukturer.

Att behålla en viss likhet med ljuden från det verkliga livet, musar. ljud skiljer sig samtidigt fundamentalt från dem genom att de ingår i de historiskt etablerade systemen som muserna utvecklat. utövandet av ett givet samhälle (se Ljudsystem). Varje musik. ljudsystemet (trikord, tetrachord, pentatoniskt, diatoniskt, tolvljuds lika-tempererat system, etc.) ger förutsättningar för uppkomsten av olika stabila kombinationer av toner som upprepade gånger kan reproduceras horisontellt och vertikalt. Liknande sätt i varje kultur väljs och läggs till systemet för varaktigheten av ljud, vilket gör det möjligt att bilda stabila typer av deras tidssekvenser.

I M. används förutom toner även obestämda ljud. höjd (buller) eller dylikt, vars höjd inte beaktas. Men de spelar en beroende, sekundär roll, eftersom, som erfarenheten visar, endast närvaron av en fast tonhöjd tillåter det mänskliga sinnet att organisera ljud, upprätta relationer mellan dem, föra dem in i ett system och forma dem till logiskt organiserade, meningsfulla och dessutom tillräckligt utvecklade ljudstrukturer. Därför hör konstruktioner från enbart buller (till exempel från ljud från "icke-musikaliska" tal eller slaginstrument utan en specifik tonhöjd) antingen till "förmusik" (i primitiva kulturer), eller går utanför musikens omfång. rättegång i den meningen, som var förankrad i det socialhistoriska. praxis för de flesta folk i många år. århundraden.

I varje given musik. i ett verk bildar tonerna ett eget system av horisontella sekvenser och (i polyfoni) vertikala kopplingar (konsonanser), som utgör dess form (se Melodi, Harmoni, Polyfoni). I denna form bör man skilja mellan de yttre (fysiska) och inre (”språkliga”) sidorna. Den yttre sidan inkluderar förändringen av klangfärger, riktningen av melodisk. rörelse och dess mönster (smidigt, krampaktigt), dynamiskt. kurva (förändringar i ljudstyrka, se Dynamics), tempo, rytmens allmänna karaktär (se Rytm). Denna sida av musikformerna uppfattas på samma sätt som tal i ett okänt språk, vilket kan ha en känslomässig inverkan på lyssnaren (på den fysiologiska och lägre mentala nivån) med dess allmänna klang, utan att förstå dess innehåll. Musikens inre (”språkliga”) sida. former är dess intonation. komposition, dvs de meningsfulla ljudparningar som ingår i den (melodiska, harmoniska och rytmiska svängarna), som redan tidigare bemästrats av samhällen. medvetande (eller liknande de man behärskar), vars potentiella betydelser är allmänt kända för lyssnare. Denna sida av musikformerna uppfattas på samma sätt som tal i ett välbekant språk, och påverkar inte bara genom dess ljud, utan också genom dess betydelse.

M. av varje nation i varje era kännetecknas av en viss. ett komplex av stabila typer av ljudkombinationer (intonationer) tillsammans med reglerna (normerna) för deras användning. Ett sådant komplex kan kallas (metaforiskt) för muser. "språk" för denna nation och era. Till skillnad från verbalt (verbalt) språk saknar det vissa varelser. tecken på ett teckensystem, eftersom dess element för det första inte är specifika stabila formationer (tecken), utan bara typer av ljudkombinationer, och för det andra har vart och ett av dessa element mer än en definition. värde, men en uppsättning potentiella värden, vars fält inte har exakt fastställda gränser, för det tredje är formen för varje element oskiljaktig från dess värden, den kan varken ersättas med en annan eller väsentligt ändras utan att ändra värdet; därför är det i M. omöjligt att överföra från en muse. språk till en annan.

Området för potentiella värden för alla musikalisk-lingvistiska element beror å ena sidan på dess fysiska. (akustiska) egenskaper, och å andra sidan från erfarenheten av dess användning i musikaliska samhällen. praktiken och dess kopplingar, som ett resultat av denna erfarenhet, med andra fenomen. Sådana är vnemuz. associationer (med ljudet av tal, naturen etc., och genom dem med motsvarande bilder av människor och naturfenomen) och intramusikaliska, som i sin tur är uppdelade i extratextassociationer (med andra musikaliska verk) och intratext (de uppstår inom ett givet verk utifrån olika slags innationella kopplingar, tematiska likheter etc.). I bildandet av semantisk. möjligheter diff. musikelement. Språket spelar en enorm roll i upplevelsen av deras upprepade användning i vardagliga M., såväl som i M. med ordet och scenen. handling, där deras starka band bildas med livssituationer och med de element av innehåll som förkroppsligas utanför musen. betyder att.

Till musikens repetitiva inslag. former, semantik. möjligheter att-rykh beror på traditionerna för deras användning i musikaliska samhällen. praxis, tillhör inte bara typerna av intonationer (musikaliska "ord"), utan också sådan enhet av musikaliska uttryck. betyder, vilka är genrerna (marsch, dans, sång, etc., se Genre musikal). Pott. Betydelsen av varje genre bestäms till stor del av dess primära vardagliga funktioner, det vill säga dess plats i livets praktik.

Kompositören kan använda i sina verk. som allmänna musikmönster. nationens och epokens "språk" såväl som dess specifika element. Samtidigt passerar vissa element inom den givna stilen från verk till verk och från en författare till en annan utan att vara det. förändringar (utveckla melodiska och harmoniska svängar, kadenser, rytmiska formler för vardagliga genrer, etc.). Andra tjänar bara som prototyper för att skapa nya, i varje fall, ursprungliga delar av muserna. former (sådana är de primära vändningarna av teman - deras "korn", såväl som kulminerande intonationer). När du slår på någon del av musiken. språket till ett verk, fältet för dess betydelser förändras: å ena sidan smalnar det av på grund av musernas konkretiserande roll. sammanhang, såväl som ord eller scener. action (i syntetiska genrer), å andra sidan, expanderar på grund av uppkomsten av intratextuella kopplingar. Använda element och regler från befintliga muser. språk, modifierar dem, skapar nya, skapar kompositören därigenom sin egen individuella, på något sätt unik musik. språket det behöver för att förkroppsliga sitt eget ursprungliga innehåll.

Muser. olika språk. epoker, nationer, kompositörer är ovanligt olika, men alla har också några allmänna principer för att organisera toner – tonhöjd och tid. I de allra flesta musikkulturer och stilar är tonhöjdsförhållandena för toner organiserade på basis av läget, och de tidsmässiga förhållandena är organiserade på basis av metern. Fret och meter tjänar samtidigt som generaliseringar av hela den tidigare intonationsrytmen. metoder och regulatorer för ytterligare kreativitet, som styr flödet av ljudparningar som genereras av kompositörens medvetande längs en viss kanal. Sammanhängande och meningsfull användning (i monofoni) av höghöjds- och tidsmässiga relationer mellan muser. ljud baserade på fret och meter bildar en melodi, som är den viktigaste av uttrycket. medel av M., hennes själ.

Kombinera den huvudsakliga bakgrundsmusiken. uttrycksfullhet (intonation, tonhöjd, rytmisk och syntaktisk organisation), melodin implementerar dem i en koncentrerad och individualiserad form. Lättnad och originalitet melodisk. material fungerar som väsentliga kriterier för musernas värde. verk, avsevärt bidra till dess uppfattning och memorering.

I varje given musik. ett verk av individuella element i dess form bildas i processen att kombinera och underordna en allmän struktur, bestående av en uppsättning privata strukturer. De senare inkluderar melodiska, rytmiska, fret-harmoniska, texturella, klangfärgade, dynamiska, tempo, etc. strukturer. Av särskild vikt är tematisk. struktur, vars element är musor. teman tillsammans med diff. typer och stadier av deras förändring och utveckling. I de flesta musikstilar är det teman som är musernas huvudsakliga materialbärare. bilder och följaktligen tematiska. musikstruktur. former i medel. grad fungerar som en yttre manifestation av innehållets figurativa struktur. Båda, sammansmältande, utgör figurativt-tematisk. arbetets struktur.

Alla privata strukturer av muser. former är sammanlänkade och koordinerade syntaktisk. struktur (förenande motiv, fraser, meningar, punkter) och sammansättning (förenande delar, avsnitt, delar etc.). De två sista strukturerna bildar muserna. form i ordets snäva mening (med andra ord kompositionen av ett musikaliskt verk). På grund av det särskilt stora relativa oberoendet av form i konsten som en icke-bildkonstform har stabila, relativt hållbara typer av kompositionsstrukturer utvecklats i den – typiska musor. former (i ordets snäva mening) som kan förkroppsliga ett mycket brett spektrum av bilder. Det är de som finns i Europa. M. i flera år redan. århundraden tvådelade och tredelade former, variationer, rondo, sonata allegro, fuga, etc.; det finns typiska former i musiken. kulturer i öst. Var och en av dem återspeglar i allmänhet de karaktäristiska, vanligaste typerna av rörelse i naturen, samhället och det mänskliga medvetandet (bildandet av fenomen, deras upprepning, förändring, utveckling, jämförelse, kollision, etc.). Detta bestämmer dess potentiella innebörd, som specificeras på olika sätt i olika verk. Det typiska schemat realiseras på ett nytt sätt varje gång och förvandlas till en unik komposition av detta verk.

Gillar innehållet, musiken. formen utspelar sig i tiden, är en process. Varje element i varje struktur spelar en roll i denna process, utför en viss. fungera. Elementets funktioner i musik. form kan vara multipel (multifunktionalitet) och föränderlig (variabilitet av funktioner). Element enl. strukturer (liksom toner – i element) ansluter och fungerar utifrån muser. logik, som är specifik. brytning av mänskliga allmänna mönster. aktiviteter. I varje musikstil (se Musikstil) bildar sin egen variation av muser. logik, som reflekterar och sammanfattar den här erans kreativa praktik, nat. skolan, någon av dess strömningar eller en enskild författare.

Såväl innehållet i M. som dess form utvecklas successivt. Deras inre möjligheter avslöjas mer och mer fullständigt och berikas gradvis under påverkan av yttre faktorer och framför allt förändringar i det sociala livet. M. tar ständigt in nya teman, bilder, idéer, känslor, som ger upphov till nya former. Samtidigt dör föråldrade inslag av innehåll och form ut. Men allt värdefullt skapat i Moskva återstår att leva i form av verk som utgör klassikern. arv, och som en kreativ tradition som antagits i efterföljande epoker.

Mänsklig musikalisk aktivitet är uppdelad i tre huvudvarianter: kreativitet (se Komposition), prestation (se Musikalisk prestation) och perception (se Musikpsykologi). De motsvarar tre stadier av musernas existens. verk: skapande, reproduktion, lyssnande. I varje skede framträder verkets innehåll och form i en speciell form. På skapelsestadiet, när han är i kompositörens sinne samtidigt. författarens innehåll (ideal) och författarens form (material) utvecklas, innehållet existerar i en faktisk form, och formen existerar endast i en potentiell. När verket förverkligas i performance (i skrivna musikkulturer föregås detta vanligtvis av en villkorlig kodning av musikformen i form av en notskrift, se Musikskrivning), då uppdateras formen, övergår i ett klingande tillstånd. Samtidigt förändras både innehållet och formen något, förvandlas av utföraren i enlighet med hans världsbild, estetik. ideal, personlig erfarenhet, temperament etc. Detta visar hans individuella uppfattning och tolkning av verket. Det finns utförande varianter av innehåll och form. Slutligen hoppar lyssnarna över den upplevda produkten. genom prismat av deras åsikter, smaker, liv och musor. uppleva och genom detta igen förvandla det något. Lyssnarvarianter av innehåll och form föds, härledda från framförande, och genom dem – från författarens innehåll och författarens form. Alltså i alla stadier av musik. aktiviteten är kreativ. karaktär, om än i varierande grad: författaren skapar M., utföraren återskapar och återskapar den aktivt, medan lyssnaren mer eller mindre aktivt uppfattar den.

M:s uppfattning är en komplex process på flera nivåer, inklusive fysisk. höra M., dess förståelse, erfarenhet och utvärdering. Fysisk hörsel är en direkt sensorisk uppfattning av musernas yttre (ljud)sida. former, åtföljda av fysiologiska. påverkan. Att förstå och uppleva är uppfattningen av musernas betydelser. former, alltså innehållet i M., genom förståelsen av dess strukturer. Förutsättningen för perception på denna nivå är en preliminär bekantskap (åtminstone på ett generellt sätt) med motsvarande. musikspråk och assimileringen av musikens logik. tänkande som är inneboende i denna stil, vilket gör att lyssnaren inte bara kan jämföra varje ögonblick av utplaceringen av muser. former med de föregående, men också för att förutse (”förutse”) riktningen för ytterligare rörelse. På denna nivå genomförs M.s ideologiska och känslomässiga inverkan på lyssnaren.

Ytterligare stadier av uppfattning av musik. verk som överskrider gränserna för dess verkliga ljud i tiden är å ena sidan bildandet av lyssnarens inställning till perception (baserat på omständigheterna vid den kommande utfrågningen, förkunskaper om verkets genre, namnet på dess författare, etc.), och å andra sidan den efterföljande förståelsen av vad som hördes, dess återgivning i minnet (”efterhörandet”) eller i ens eget. framförande (till exempel genom att sjunga åtminstone enskilda fragment och röster) och den slutliga bedömningen (medan den preliminära bedömningen redan bildas under ljudet av M.).

Lyssnarens förmåga att på ett meningsfullt sätt uppfatta (förstå och uppleva) den eller den musiken. verket, innehållet i dess uppfattning och utvärdering beror både på objektet (arbetet) och på ämnet (lyssnaren), närmare bestämt på förhållandet mellan andliga behov och intressen, estetiska. ideal, graden av konst. utveckling, musiklyssnarupplevelse och interna kvaliteter i arbetet. Lyssnarens behov och andra parametrar formas i sin tur av den sociala miljön och hans personliga musik. erfarenhet är en del av allmänheten. Därför är uppfattningen av musik lika socialt betingad som kreativitet eller prestation (vilket inte utesluter den vissa betydelsen av medfödda förmågor och individuella psykologiska egenskaper för alla typer av musikalisk aktivitet). Särskilt sociala faktorer spelar en ledande roll i bildandet av både individuella och masstolkningar (tolkningar) och bedömningar av muser. Arbetar. Dessa tolkningar och bedömningar är historiskt föränderliga, de speglar skillnader i den objektiva innebörden och värdet av samma verk för olika tidsepoker och sociala grupper (beroende på dess överensstämmelse med tidens objektiva krav och samhällets behov).

Tre grundläggande typer av musikaktiviteter är nära sammankopplade och bildar en enda kedja. Varje efterföljande länk får material från den föregående och upplever dess inflytande. Det finns också en återkoppling mellan dem: prestation stimulerar (men i viss mån begränsar) kreativiteten till dess behov och förmågor; samhällen. perception påverkar direkt framförandet (genom allmänhetens reaktioner i sin direkta, levande kontakt med artisten och andra sätt) och indirekt på kreativitet (eftersom kompositören frivilligt eller ofrivilligt fokuserar på en eller annan typ av musikalisk uppfattning och förlitar sig på det musikaliska språket som har utvecklats i ett visst samhälle).

Tillsammans med sådana aktiviteter som distribution och propaganda av M. med hjälp av dekomp. media, vetenskaplig musikforskning (se musikvetenskap, musikalisk etnografi, musikalisk estetik), kritik (se musikkritik), personalutbildning, organisatoriskt ledarskap, etc., och de institutioner som motsvarar dem, ämnena för denna verksamhet och de värderingar som genereras genom det bildar kreativitet, prestation och perception ett system – muser. samhällets kultur. I den utvecklade musikkulturen representeras kreativiteten av många korsande varianter, to-rye kan differentieras enligt dec. tecken.

1) Efter typ av innehåll: M. lyrisk, episk, dramatisk, såväl som heroisk, tragisk, humoristisk, etc.; i en annan aspekt – seriös musik och lätt musik.

2) Genom att utföra syfte: vokalmusik och instrumentalmusik; i en annan aspekt – solo, ensemble, orkester, kör, mixat (med eventuellt ytterligare förtydligande av kompositionerna: till exempel för en symfoniorkester, för en kammarorkester, för jazz, etc.).

3) Genom syntes med andra typer av konst och med ordet: M. teatral (se Teatermusik), koreografisk (se Dansmusik), programinstrumental, melodrama (läsning till musik), sång med ord. M. utanför syntesen – vokaliseringar (sång utan ord) och ”ren” instrumental (utan program).

4) Enligt vitala funktioner: tillämpad musik (med efterföljande differentiering till produktionsmusik, militärmusik, signalmusik, underhållningsmusik, etc.) och icke-tillämpad musik.

5) Enligt ljudförhållandena: M. för lyssning i special. en miljö där lyssnare separeras från artister (”presenterade” M., enligt G. Besseler), och M. för massframträdande och lyssnande i en vanlig livssituation (”vardags” M.). I sin tur är den första uppdelad i spektakulär och konsert, den andra – i massinrikes och rituell. Var och en av dessa fyra varianter (genregrupper) kan särskiljas ytterligare: spektakulära – på M. för muser. teater, dramateater och bio (se Filmmusik), konsert – om symfonisk musik, kammarmusik och popmusik. musik, vardagsmässa – på M. för sång och för rörelse, ritual – på M. kultriter (se Kyrkomusik) och sekulär. Slutligen, inom båda områdena av vardagsmusiken, på samma grund, i samband med den vitala funktionen, sånggenrer (hymn, vaggvisa, serenad, barcarolle, etc.), dansgenrer (hopak, vals, polonaise, etc.). ) och marsch (stridsmarsch, begravningsmarsch, etc.).

6) Efter typ av komposition och musik. språk (tillsammans med utförande medel): olika enstämmig eller cyklisk. genrer inom varieteter (genregrupper) identifierade efter ljudförhållanden. Till exempel bland de spektakulära M. – opera, balett, operett etc., bland konserten – oratorium, kantat, romantik, symfoni, svit, ouvertyr, dikt, instr. konsert, solosonat, trio, kvartett etc. bland ceremonierna – psalmer, koral, mässa, rekviem etc. Inom dessa genrer kan i sin tur mer fraktionerade genreenheter urskiljas enligt samma kriterier, men vid olika nivå: till exempel aria, ensemble, kör i opera, operett, oratorium och kantat, adagio och solovariation i balett, andante och scherzo i symfoni, sonat, kammarinstr. ensemble, etc. På grund av deras koppling till så stabila icke-musikaliska och intramusikaliska faktorer som vital funktion, prestationsförhållanden och typ av struktur, har genrer (och genregrupper) också stor stabilitet, hållbarhet, ibland bestående i flera år. epoker. Samtidigt tilldelas en viss innehållssfär och vissa egenskaper hos muserna till var och en av dem. formulär. Men med en förändring av den allmänna historiska miljön och förutsättningarna för M.s funktion i samhället utvecklas även genrer. Vissa av dem förvandlas, andra försvinner och ger vika för nya. (Särskilt under 20-talet bidrog utvecklingen av radio, film, tv och andra tekniska medel för spridning av media till bildandet av nya genrer.) Som ett resultat har varje era och nat. musikkulturen präglas av sin ”genrefond”.

7) Efter stilar (historiska, nationella, grupp, individuella). Liksom genre är stil ett allmänt begrepp som täcker ett stort antal musor. företeelser som liknar varandra i vissa avseenden (kap. arr. efter vilken typ av musikaliskt tänkande som finns i dem). Samtidigt är stilar som regel mycket mer mobila, mer föränderliga än genrer. Om genrekategorin återspeglar musernas gemensamma. verk av samma typ som tillhör olika stilar och epoker, då i kategorin stil – gemenskapen av verk av olika genrer som tillhör samma epok. Genren ger med andra ord en generalisering av musikhistoriskt. process i sekvens, diakroni och stil – samtidigt, synkron.

Att uppträda, liksom kreativitet, är uppdelat i vokal och instrumental och, vidare, efter instrument och enligt sammansättningen av ensembler eller orkestrar; efter genregrupper (musik-teatralisk, konsert, etc.), ibland också efter undergrupper (symfonisk, kammare, pop) och efter otd. genrer (opera, balett, sång, etc.); efter stilar.

Perception delas in i varieteter efter graden av koncentration (”självuppfattning” – inkluderad i ens egen prestation; ”koncentrerad” perception – helt koncentrerad på det upplevda mediet och inte åtföljd av annan aktivitet; ”medföljande” – åtföljd av CL-aktivitet ); efter lyssnarens orientering till en eller annan typ av M. innehåll (allvarligt M. eller lätt), till en viss genregrupp eller till och med till en separat grupp. genre (till exempel för en låt), för en viss stil; genom förmågan att förstå och adekvat utvärdera M. för en given genre och stil (skicklig, amatör, inkompetent). I enlighet med detta sker en uppdelning av lyssnarna i lager och grupper, ytterst bestämt av sociala faktorer: musik. uppväxt i ett visst samhälle. miljö, assimileringen av hennes önskemål och smaker, hennes vanliga omständigheter för uppfattningen av M., etc. (se Musikalisk utbildning, Musikalisk utbildning). En viss roll spelas också av differentieringen av perception enligt psykologisk. tecken (analyticitet eller syntes, övervägande av en rationell eller emotionell början, en eller annan attityd, ett system av förväntningar i förhållande till M. och till konsten i allmänhet).

M. fyller viktiga sociala funktioner. Som svar på sällskapets olika behov kommer den i kontakt med dec. typer av människor. aktiviteter – materiellt (deltagande i arbetsprocesser och relaterade ritualer), kognitiva och utvärderande (reflektion av psykologin hos både enskilda människor och sociala grupper, uttryck för deras ideologi), andlig och transformativ (ideologisk, etisk och estetisk påverkan), kommunikativ (kommunikation). mellan människor). Särskilt stora samhällen. M:s roll som ett medel för andlig utbildning av en person, bildandet av övertygelser, moral. kvaliteter, estetiska smaker och ideal, utveckling av känslor. lyhördhet, känslighet, vänlighet, en känsla av skönhet, stimulering av kreativitet. förmågor inom livets alla områden. Alla dessa sociala funktioner hos M. bildar ett system, som förändras beroende på det socialhistoriska. betingelser.

Musikhistoria. Angående M.s ursprung på 19-talet. och tidigt 20-talshypotes framlades, enligt vilka ursprunget till M. var intonationerna av känslomässigt upphetsat tal (G. Spencer), fågelsången och djurens kärleksfulla rop (C. Darwin), rytmerna i verk av primitiva människor (K. Bucher), deras ljudsignaler (K. Stumpf), magi. trollformler (J. Combarier). Enligt modern materialistisk vetenskap baserad på arkeologi. och etnografiska data, i det primitiva samhället fanns det en lång process av gradvis "mognad" av M. inom det praktiska. människors aktiviteter och det primitiva synkretiska som ännu inte har dykt upp ur det. komplex — förkonst, som hyste embryon av M., dans, poesi och andra typer av konst och tjänade syftena med kommunikation, organisering av gemensamt arbete och rituella processer och känslomässig påverkan på deras deltagare för att utbilda de andliga egenskaperna nödvändigt för laget. Ursprungligen kaotiska, oorganiserade, som täckte ett brett spektrum av följd av ett stort antal ljud av obestämd höjd (imitation av fågelsång, ylande av djur, etc.) ersattes av låtar och låtar, bestående av endast ett fåtal. toner differentierade av logiska. värde till referens (stabil) och sida (instabil). Flera upprepningar av melodiskt och rytmiskt. formler förankrade i samhällen. praktiken, ledde till en gradvis medvetenhet och assimilering av logikens möjligheter. organisering av ljud. De enklaste musikaliska ljudsystemen bildades (musikinstrument spelade en viktig roll i deras konsolidering), elementära typer av mätare och läge. Detta bidrog till den initiala medvetenheten om potentiella uttryck. möjligheter för toner och deras kombinationer.

Under perioden av nedbrytning av det primitiva kommunala (stam-) systemet, när art. aktivitet separeras gradvis från praktisk och synkretisk. Förkonstkomplexet sönderfaller gradvis, och konsten föds också som en självständig enhet. typ av fordran. I myterna om olika folk relaterade till denna tid, idén om M. som en kraftfull kraft som kan påverka naturen, tämja vilda djur, bota en person från sjukdomar etc. registreras. Med tillväxten av arbetsfördelningen och uppkomsten av klasser, till en början en enda och homogen musik. kulturen som tillhör hela samhället är uppdelad i de härskande klassernas kultur och de förtryckta (folkets) kultur samt professionella och icke-professionella (amatörer). Från och med den här tiden börjar det bli oberoende. musikens existens. folklore som folklig oprofessionell rättegång. Muser. folkmassornas kreativitet blir i framtiden grunden för muserna. kulturen i samhället som helhet, den rikaste källan till bilder och uttryck. medel till prof. tonsättare.

Muser. slavkultur och tidiga fejder. stater i den antika världen (Egypten, Sumer, Assyrien, Babylon, Syrien, Palestina, Indien, Kina, Grekland, Rom, staterna Transkaukasien och Centralasien) kännetecknas redan av den omfattande verksamheten av prof. musiker (vanligtvis i kombination med en kompositör och en artist), som tjänstgjorde i tempel, vid härskarnas och adelns domstolar, deltog i rituella masshandlingar, samhällen. festligheter m. m. M. behåller kap. arr. praktiska materiella och andliga funktioner som ärvts från det primitiva samhället och direkt förknippas med det. deltagande i arbete, vardagsliv, militärt liv, civila och religiösa riter, i utbildning av ungdomar etc. Men för första gången skisseras en separation av estetik. funktioner visas de första musikproverna, endast avsedda för att lyssna (till exempel ramsor och instr.spel som framförs i Grekland vid musikertävlingar). Olika utvecklas. sång (episkt och lyrik) och dans. genrer, i många av vilka poesi, sång och dans behåller sin ursprungliga enhet. M. spelar en stor roll på teatern. representationer, särskilt på grekiska. tragedi (Aischylos, Sofokles, Euripides var inte bara dramatiker, utan också musiker). Olika musor förbättras, får en stabil form och bygger upp. instrument (inklusive harpa, lyra, gammal blås och slagverk). De första systemen för att skriva M. uppträder (kilskrift, hieroglyf eller alfabetisk), även om dominans. formen för dess bevarande och spridning förblir muntlig. Den första musikaliska estetiken dyker upp. och teoretiska läror och system. Många antikens filosofer skriver om M. (i Kina – Konfucius, i Grekland – Pythagoras, Herakleitos, Demokrit, Platon, Aristoteles, Aristoxenus, i Rom – Lucretius Carus). M. betraktas i praktiken och i teorin som en verksamhet nära vetenskap, hantverk och religion. kult, som en "modell" av världen, som bidrar till kunskapen om dess lagar och som det starkaste sättet att påverka naturen (magi) och människan (bildning av medborgerliga egenskaper, moralisk utbildning, helande, etc.). I detta avseende fastställs en strikt offentlig (i vissa länder – till och med statlig) reglering av användningen av M. av olika typer (upp till individuella lägen).

Under medeltiden i Europa finns det en musa. kultur av en ny typ – feodal, förenande prof. konst, amatörmusik och folklore. Eftersom kyrkan dominerar på alla områden av det andliga livet, har grunden för prof. musikkonst är musikers verksamhet i tempel och kloster. Sekulär prof. konst representeras till en början endast av sångare som skapar och framför episka. sägner vid hovet, i adelns hus, bland krigare o. s. v. (barder, skalder o. s. v.). Med tiden utvecklades amatör- och semiprofessionella former av ridderlig musikskapande: i Frankrike – trubadurernas och trouvörernas konst (Adam de la Halle, 13-talet), i Tyskland – minnesångare (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12) -13-talet), såväl som berg. hantverkare. I fejden. slott och städer odlade alla möjliga genrer, genrer och former av sånger (epos, "gryning", rondo, le, virelet, ballader, canzones, laudas, etc.). Nya musor kommer in i livet. verktyg, inkl. de som kom från öst (viola, luta etc.), uppstår ensembler (instabila kompositioner). Folktroen blomstrar bland bönderna. Det finns också "folkproffs": berättare, vandrande syntetmaterial. artister (jonglörar, mimare, minstreler, shpilmans, buffons). M. utför återigen Kap. arr. tillämpad och andligt-praktisk. funktioner. Kreativitet agerar i enhet med prestation (som regel – i en person) och med perception. Kollektiviteten dominerar både i massans innehåll och i dess form; individens början underkastar sig det allmänna, utan att sticka ut från det (musiker-mästaren är den bästa representanten för samhället). Strikt traditionalism och kanonitet råder hela tiden. Konsolideringen, bevarandet och spridningen av traditioner och standarder (men också deras gradvisa förnyelse) underlättades av övergången från neumes, som endast ungefärligt indikerade det melodiskas natur. rörelse, till linjär notation (Guido d'Arezzo, 10-talet), vilket gjorde det möjligt att exakt fastställa tonhöjden och sedan deras varaktighet.

Gradvis, om än långsamt, berikas musikens innehåll, dess genrer, former och uttrycksmedel. I Zap. Europa från 6-7-talen. ett strikt reglerat system av monofonisk (monodisk, se Monofonisk, Monodi) kyrka håller på att ta form. M. på grundval av diatoniska. band (gregoriansk sång), som kombinerar recitation (psalmodi) och sång (psalmer). Vid 1:a och 2:a millennieskiftet föds polyfoni. Nya wokar håller på att bildas. (kör) och wok.-instr. (kör och orgel) genrer: organum, motett, dirigent, sedan mässa. i Frankrike på 12-talet. den första tonsättarskolan (kreativa) bildades vid katedralen i Notre Dame (Leonin, Perotin). Vid renässansskiftet (ars nova-stil i Frankrike och Italien, 14-talet) i prof. M. monofoni ersätts av polyfoni, M. börjar så småningom frigöra sig från rent praktiska. funktioner (serverar kyrkliga riter), det förstärker betydelsen av sekulära genrer, inkl. sånger (Guillaume de Machaux).

I Vost. Europa och Transkaukasien (Armenien, Georgien) utvecklar sina egna musor. kulturer med oberoende system av lägen, genrer och former. I Byzantium, Bulgarien, Kievan Rus, senare Novgorod, blomstrar kultsången för znamenny (se Znamenny-sången), osn. på det diatoniska systemet. röster, begränsade endast till ren wok. genrer (troparia, stichera, psalmer, etc.) och med hjälp av ett speciellt notsystem (krokar).

Samtidigt, i öst (det arabiska kalifatet, länderna i Centralasien, Iran, Indien, Kina, Japan), bildades en feodala muser. en speciell typ av kultur. Dess tecken är den utbredda spridningen av sekulär professionalism (både hövisk och folklig), som får en virtuos karaktär, begränsning till muntlig tradition och monodik. bildar, men uppnår hög sofistikering i förhållande till melodi och rytm, skapandet av mycket stabila nationella och internationella system av muser. tänkande, kombinera en strikt definierad. typer av lägen, genrer, intonation och kompositionsstrukturer (mugams, makams, ragi, etc.).

Under renässansen (14-16 århundraden) i väst. och Center, Europa feodal musik. kulturen börjar förvandlas till en borgerlig sådan. Sekulär konst blomstrar utifrån humanismens ideologi. M. i medel. examen är undantagen från det obligatoriska praktiken. destination. Fler och fler kommer i förgrunden dess estetik. och veta. funktioner, dess förmåga att fungera som ett sätt att inte bara hantera människors beteende, utan också reflektera internt. den mänskliga världen och den omgivande verkligheten. I M. tilldelas individuell början. Hon får större frihet från kraften i traditionella kanoner. anläggningar. Perception skiljs gradvis från kreativitet och prestation, publiken formas som oberoende. musikkomponent. kultur. Blommande instr. amatörmässighet (lut). Hushållswoken får den bredaste utvecklingen. spela musik (i medborgarnas hem, kretsar av musikälskare). Enkla polymål skapas för honom. låtar – villanella och frottola (Italien), chansons (Frankrike), samt svårare att framföra och ofta förfinade i stil (med kromatiska drag) 4- eller 5-mål. madrigaler (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), inkl. till verserna av Petrarca, Ariosto, Tasso. Semiprofessionella musiker är verksamma i Tyskland. föreningar av stadsbor-hantverkare – verkstäder av mästersångare, där många. sånger (Hans Sachs). Anthems of mass social, nat. och religiösa rörelser: Hussitisk hymn (Tjeckien), luthersk sång (16-talets reformation och bondekrig i Tyskland), hugenottpsalm (Frankrike).

I prof. M. når sin höjdpunktskör. polyfoni a cappella (polyfoni av "strikt stil") är rent diatonisk. lager i genrerna mass, motett eller sekulär polygon. sånger med virtuos användning av komplexa imitationer. former (kanon). Huvudsakliga tonsättarskolor: den fransk-flamländska eller holländska skolan (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), den romerska skolan (Palestrina), den venetianska skolan (Andrea och Giovanni Gabrieli). Stora mästare i kören går framåt. kreativitet i Polen (Vaclav från Shamotul, Mikolaj Gomulka), Tjeckien. Samtidigt för första gången vinner självständighet instr. M., i en svärm utvecklar också imitation. polyfoni (orgelpreludier, ricerbilar, kanzoner av venetianerna A. och G. Gabrieli, variationer av den spanske kompositören Antonio Cabezon). Vetenskapen återupplivas. tänkt på M. skapas nya medel. musikteoretisk. avhandlingar (Glarean i Schweiz, G. Tsarlino och V. Galilei i Italien etc.).

I Ryssland, efter befrielsen från Mong.-Tat. oket blommar M., i prof. M. når en hög utveckling av Znamenny sång, utvecklar kreativitet. aktiviteterna för framstående kompositörer - "sångare" (Fyodor Krestyanin), den ursprungliga polyfonin ("tre rader") är född, stora muser är aktiva. kollektiv (kör av "suveräna sångskrivare", 16-talet).

Övergångsprocessen i Europa från muserna. kultur av feodal typ för de borgerliga fortsätter på 17-talet. och 1:a våningen. 18-talet Den sekulära M:s allmänna dominans är slutligen bestämd (även om i Tyskland och vissa andra länder behåller kyrkan M. stor betydelse). Dess innehåll täcker ett brett spektrum av ämnen och bilder, inkl. filosofisk, historisk, modern, civil. Tillsammans med att spela musik i det aristokratiska. salonger och adelsgods, i husen hos representanter för "tredje ståndet", såväl som i kontot. institutioner (universitet) är intensivt offentligt utplacerade. musikliv. Dess härdar är permanenta musor. institutioner av öppen karaktär: operahus, filharmonik. (konsert) om-va. Violor ersätts av moderna. stråkinstrument (fiol, cello, etc.; framstående mästare i deras tillverkning – A. och N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari från Cremona, Italien), skapades den första pianoforten (1709, B. Cristofori, Italien) ). Tryckmusik (som har sitt ursprung redan i slutet av 15-talet) håller på att utvecklas. Musiken expanderar. utbildning (konservatorier i Italien). Från muser. vetenskap sticker ut kritik (I. Mattheson, Tyskland, tidigt 18-tal).

I utvecklingen av kompositörens kreativitet präglades denna period av korsande influenser från sådana konster. stilar, såsom barock (italiensk och tysk instr. och refräng M.), klassicism (italiensk och fransk opera), rokoko (fransk instr. M.) och en gradvis övergång från tidigare etablerade genrer, stilar och former till ny, bibehållen dominans . position i Europa M. fram till våra dagar. Bland de monumentala genrerna, bredvid den fortsatta existensen av "passioner" (passioner) för religion. teman och mässan, operan och oratoriet kommer snabbt fram. Kantat (solo och kör), instr. konsert (solo och orkester), kammarinstr. ensemble (trio etc.), solosång med instr. eskort; sviten får ett nytt utseende (dess variation är partita), som kombinerar vardagliga danser. I slutet av perioden, bildandet av moderna. symfonier och sonater, samt baletter som fristående. genre. Parallellt med den imiterade polyfonin av den "fria stilen", som når sin höjdpunkt, med den breda användningen av kromatism, på grundval av samma moder (dur och moll), den som mognade ännu tidigare, inuti polyfonin och i vardagsdans, bekräftas. M., homofonisk-harmonisk. lager (den övre rösten är den viktigaste, resten är ackordackompanjemang, se Homofoni), harmonisk kristallisera. funktioner och en ny typ av melodi baserad på dem, övningen av digital bas, eller generalbas, är vida spridd (improvisation av artisten på orgel, cembalo eller lut av harmoniskt ackompanjemang till en melodi eller recitativ baserad på den lägre rösten skriven ut av kompositören – bas med villkorlig, digital notation av harmoni) . Samtidigt med flerstämmiga former (passacaglia, chaconne, fuga) lägg till några homofoniska: rondo, gammal sonat.

I länder där vid denna tidpunkt processen för bildandet av förenade nationer (Italien, Frankrike, England, delvis Tyskland) äger rum (eller slutar), högt utvecklade nationella. musikkultur. Bland dem finns dominans. rollen behålls av italienaren. Det var i Italien som operan föddes (Florens, vid 16- och 17-talens skift), och de första klassiska operorna skapades. exempel på denna nya genre (första hälften av 1: e århundradet, den venetianska skolan, C. Monteverdi), dess stabila varianter bildas, som sprids över hela Europa: en allvarlig opera, eller operaseria, heroisk. och tragiskt. karaktär, på mytologiska. och historiska tomter (andra hälften av 17-talet, napolitansk skola, A. Scarlatti), och serietidning, eller operabuffa, om vardagliga ämnen (första hälften av 2-talet, napolitansk skola, G. Pergolesi). I samma land dök oratoriet (17) och kantaten upp (framstående exempel på båda genrerna är från G. Carissimi och A. Stradella). Äntligen, vid basen av storhetstiden älskar. och konc. framförandet (de största violinvirtuoserna – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) utvecklar och uppdaterar intensivt instr. M .: orgel (1:a hälften av 18-talet, G. Frescobaldi), orkester, ensemble, solo för stråkar. verktyg. I 1600:a våningen. 1 – tigg. 17-talets genrer concerto grosso (Corelli, Vivaldi) och soloinstr. konsert (Vivaldi, Tartini), varianter ("kyrka" och "kammare") triosonat (för 2 stråkinstrument eller blåsinstrument och klaver eller orgel - av Vitali) och solosonat (för violin eller för soloviolin och klaver - av Corelli, Tartini, för klavier av D. Scarlatti).

I Frankrike finns särskilda nationella. genrer op. för musik t-ra: ”lyric. tragedi ”(en monumental typ av opera) och operabalett (J. B. Lully, J. F. Rameau), komedi-balett (Lully i samarbete med Moliere). En galax av framstående cembalospelare – kompositörer och artister (slutet av 17-talet – början av 18-talet, F. Couperin, Rameau) — som utvecklade rondoformer (ofta i pjäser av programmatisk karaktär) och variationer, kom i förgrunden. I England, i början av 16- och 17-talet, under Shakespeares tidevarv, uppstod Europas första skola för kompositörer för pianomusik – virginalisterna (W. Bird och J. Tjur). M. intar en stor plats i Shakespeares teater. I våning 2. 17-talets enastående exempel på nat. opera, kör, orgel, kammarinstr. och clavier M. (G. Purcell). I 1:a våningen. 18-talets kreativitet utvecklas i Storbritannien. verksamhet av G. F. Händel (oratorier, operaseria), samtidigt. födelsen av en nationell seriegenre. opera – balladopera. I Tyskland på 17-talet uppträder ursprungliga oratorieverk ("passioner", etc.) och de första exemplen på fosterländer. opera och balett (G. Schutz), blomstrar org. konst (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). I 1:a våningen. 18-tal betyder. driva. i många genrer ("passioner", andra oratoriegenrer; kantater; fantasier, preludier, fugor, sonater för orgel och klavier, sviter för klavier, konserter för orkester och för separata instrument, etc.) skapar J. S. Bach , vars arbete var resultatet och toppen av all tidigare utveckling av det europeiska. polyfoni och alla M. barock. I Spanien föds originalmusikteatrar. genrer av operatyp med vardagsdialoger: zarzuela (dramatiskt innehåll), tonadilla (komisk). I Ryssland är polyfonin i kultmusik på frammarsch (partesång från slutet av 17-talet och början av 18-talet – körkonserter av V. Titov och N. Kalachnikov). Samtidigt under Peter I:s reformer föddes sekulär professionell musik (panegyriska kanter), och utvecklingen av urban vardagsmusik aktiverades (lyriska kanter, psalmer). Utvecklingen av den europeiska M. 2: a våningen. 18-talet och början av 19-talet fortsätter under inflytande av upplysningens idéer, och sedan den stora fransmännen. revolution, som inte bara gav upphov till en ny vardaglig massmusik (marscher, heroiska sånger, inklusive Marseillaise, massfestivaler och revolutionära ritualer), utan också fick ett direkt eller indirekt gensvar i annan musik. genrer. Barock, "galant stil" (rokoko) och ädel klassicism ger vika för borgerlighetens dominerande plats. (upplysnings)klassicismen, som bejakar förnuftets idéer, människors jämlikhet, service till samhället, höga etiska ideal. På franskan Det högsta uttrycket för dessa strävanden var K.s operaverk. Gluck, på österrikisk-tyska – symfoniska, opera- och kammarverk av representanterna för den klassiska wienska skolan J. Haydn, W. A. Mozart och L.

Hända betyder. framsteg på alla områden prof. M. Gluck och Mozart, var och en på sitt sätt, reformerar operagenren och försöker övervinna aristokraternas förbenade konventionalitet. "seriös" opera. I olika länder, nära varandra, utvecklas demokratier snabbt. genrer: opera buffa (Italien – D. Cimarosa), serie. opera (Frankrike – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Ryssland – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Österrike – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Under den stora franska revolutionen framträder "frälsningsoperan" på det heroiska. och melodrama. tomter (Frankrike – L. Cherubini, JF Lesueur; Österrike – Beethovens Fidelio). Separerade som oberoende. balettgenre (Gluck, Beethoven). I Haydns, Mozarts, Beethovens verk är det fixat och får en klassiker. förkroppsligandet av genren symfoni i dess moderna. förståelse (4-delad cykel). Dessförinnan spelade tjeckiska (J. Stamitz) och tyska en viktig roll i skapandet av symfonin (liksom i den slutliga bildandet av symfoniorkestern av den moderna typen). musiker som arbetade i Mannheim (Tyskland). Parallellt med den klassiska storsonatens typ och kammarinstr. ensemble (trio, kvartett, kvintett). Formen för sonaten allegro håller på att utvecklas och en ny, dialektisk sådan håller på att bildas. metoden för musikaliskt tänkande är symfonismen, som nådde sin höjdpunkt i Beethovens verk.

I de M. slaviska folken (Ryssland, Polen, Tjeckien) fortsätter utvecklingen av wok. genrer (kör. konsert i Ryssland – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, vardagsromantik), de första fosterländerna dyker upp. opera, marken förbereds för skapandet av nat. musikklassiker. I hela Europa. prof. M. polyfonisk. stilar ersätts mestadels av homofoniska-harmoniska; det funktionella systemet av harmoni är slutligen bildat och konsoliderat.

På 19-talet i de flesta europeiska länder och i norr. Amerika slutför utbildningen av muser. kultur "klassisk". borgerlig typ. Denna process äger rum mot bakgrund av och under inflytande av den aktiva demokratiseringen av alla samhällen. och musik. livet och övervinna klassbarriärer som ärvts från feodalismen. Från aristokratiska salonger, hovteatrar och kapell, små konc. salar avsedda för en sluten krets av en privilegierad allmänhet, går M. in i de vidsträckta lokalerna (och även på torget), öppna för demokratisk tillgång. lyssnare. Det finns många nya musor. teatrar, konc. institutioner, upplysa. organisationer, musikförlag, musik. uch. institutioner (inklusive konservatorier i Prag, Warszawa, Wien, London, Madrid, Budapest, Leipzig, St. Petersburg, Moskva med flera; något tidigare, i slutet av 18-talet, grundades ett konservatorium i Paris). Muser dyker upp. tidskrifter och tidningar. Prestationsprocessen separeras slutligen från kreativitet som oberoende. typ av musikaktiviteter, representerade av ett stort antal ensembler och solister (de mest framstående artisterna under 19-talet och början av 20-talet: pianister – F. Liszt, X. Bulow, AG och NG Rubinstein, SV Rachmaninov; violinister – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; sångare – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; cellist P. Casals, dirigenter – A. Nikish, A. Toscanini). Avgränsning prof. kreativitet med prestanda och tilltal till en masspublik bidrar till deras snabba utveckling. Samtidigt, skiktningen av var och en av de nat. kulturer till riktiga borgerliga och demokratiska. Kommersialiseringen av musik växer. liv som progressiva musiker kämpar mot. M. intar en allt viktigare plats i det sociala och politiska. liv. En allmän demokratisk och sedan en arbetarrevolution utvecklas. låt. Dess bästa prover ("International", "Red Banner", "Varshavyanka") förvärvas av internationella. menande. Intill den tidigare bildade nat. Unga tonsättarskolor av en ny typ blomstrar: ryska (grundad av MI Glinka), polska (F. Chopin, S. Moniuszko), tjeckiska (B. Smetana, A. Dvorak), ungerska (F. Erkel, F. Liszt) , norska (E. Grieg), spanska (I. Albeniz, E. Granados).

I kompositörens verk av ett antal europeiska. länder i första halvlek. 1-talets romantik bekräftas (tyska och österrikiska M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; franska – G. Berlioz; ungerska – Liszt; polska – Chopin , ryska – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Dess karakteristiska drag i M. (jämfört med klassicismen): ökad uppmärksamhet på individens emotionala värld, individualisering och dramatisering av texter, främjande av temat oenighet mellan individ och samhälle, mellan ideal och verklighet, och en vädjan. till det historiska. (mitten av seklet), folklegendariska och folkliga vardagsscener och naturbilder, intresse för nationella, historiska. och geografiskt den reflekterade verklighetens originalitet, en mer konkret förkroppsligande av det nationella på grundval av olika folks sånger, förstärkningen av röstens roll, sångstart, såväl som färgstarkhet (i harmoni och orkestrering), en friare tolkning av traditioner. genrer och former och skapandet av nya (symfonisk dikt), önskan om en mångsidig syntes av M. med andra konster. Programmerad musik utvecklas (baserad på handlingar och teman från folkepos, litteratur, måleri etc.), instr. miniatyr (preludium, musikögonblick, impromptu, etc.) och en cykel av programmatiska miniatyrer, romantik och kammarwok. cykel, "grand opera" av dekorativ typ om det legendariska och historiska. teman (Frankrike – J. Meyerbeer). I Italien når operabuffan (G. Rossini) toppen, nat. varianter av romantiska operor (lyriska – V. Bellini, G. Donizetti; heroiska – tidiga G. Verdi). Ryssland bildar sina egna nationella musikklassiker, får världslig betydelse, originaltyper av folkhistoriska bildas. och episk. operor, såväl som symfonier. M. på kojen. teman (Glinka), når romantikgenren en hög utvecklingsnivå, där psykologiska egenskaper gradvis mognar. och vardagsrealism (AS Dargomyzhsky).

Alla R. och 2:a våningen. 19-talet fortsätter vissa västeuropeiska kompositörer att vara romantiska. regi i opera (R. Wagner), symfoni (A. Bruckner, Dvorak), mjukvaruinstr. M. (Liszt, Grieg), sång (X. Wolf) eller sträva efter att kombinera romantikens och klassicismens stilistiska principer (I. Brahms). Att hålla kontakten med den romantiska traditionen, är originella sätt italienska. opera (dess höjdpunkt är verk av Verdi), franska. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) och balett (L. Delibes), polsk och tjeckisk opera (Moniuszko, Smetana). I ett antal västeuropeiska verk. kompositörer (Verdi, Bizet, Wolf, etc.), intensifieras realismens tendenser. De manifesterar sig särskilt tydligt och brett i denna periods ryska M., som är ideologiskt förknippad med det demokratiska. samhällen. rörelse och avancerad litteratur (den framlidne Dargomyzhsky; kompositörerna av The Mighty Handful är MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov och Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). Baserad på rysk nar. sånger, samt M. East rus. kompositörer (Mussorgsky, Borodin och Rimsky-Korsakov) utvecklar nya melodiska, rytmiska. och harmonisk. medel som avsevärt berikar Europa. fret system.

Från Ser. 19-talet i Zap. Europa, en ny musikteater håller på att bildas. genre – operett (Frankrike – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Österrike – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, senare Hung. kompositörer, representanter för ”ny-wienerna ” skola F. Legar och I. Kalman). I prof. kreativiteten sticker ut på egen hand. raden av ”ljus” (vardagsdans) M. (valser, polkor, galopper av I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Nöjesscenen är född. M. som självständig. musik industri. liv.

I kon. 19-talet och början av 20-talet i Europa En övergångsperiod börjar i Moskva, vilket motsvarar imperialismens början som kapitalismens högsta och sista stadie. Denna period präglas av en kris av ett antal föregångare. ideologiska och stilistiska trender.

De etablerade traditionerna är till stor del reviderade och ofta uppdaterade. I samband med förändringen av det allmänna ”andliga klimatet” växer nya metoder och stilar fram. Musikresurserna expanderar. uttrycksfullhet pågår ett intensivt sökande efter medel som kan förmedla en skärpt och förfinad verklighetsuppfattning. Samtidigt växer tendenserna till individualism och esteticism, i ett antal fall finns det en fara att förlora ett stort samhällstema (modernism). I Tyskland och Österrike upphör den romantiska linjen. symfoni (G. Mahler, R. Strauss) och musik föds. expressionism (A. Schoenberg). Andra nya trender utvecklades också: i Frankrike impressionismen (C. Debussy, M. Ravel), i Italien, verismo (operor av P. Mascagni, R. Leoncavallo och i viss mån G. Puccini). I Ryssland fortsätter linjerna som kommer från "kutjkisterna" och Tjajkovskij (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) och delvis utvecklas samtidigt. nya fenomen uppstår också: en sorts musik. symbolism (AN Skryabin), modernisering av nar. sagolikhet och "barbarisk" antiken (tidig IF Stravinsky och SS Prokofiev). Grunden för de nationella musikklassikerna i Ukraina (NV Lysenko, ND Leontovich), i Georgien (ZP Paliashvili), Armenien (Komitas, AA Spendiarov), Azerbajdzjan (U. Gadzhibekov), Estland (A. Kapp), Lettland (J. Vitol), Litauen (M. Čiurlionis), Finland (J. Sibelius).

Klassiskt europeiskt musiksystem. tänkande, baserat på dur-moll funktionell harmoni, genomgår djupgående förändringar i ett antal kompositörers arbete. Avd. författarna, som bevarar principen om tonalitet, utökar sin bas med naturliga (diatoniska) och artificiella lägen (Debussy, Stravinsky), mättar den med rikliga förändringar (Scriabin). Andra överger generellt denna princip och går vidare till atonal musik (Schoenberg, amerikanska C. Ive). Försvagningen av övertonskopplingar stimulerade återupplivandet av teoretiska. och kreativt intresse för polyfoni (Ryssland – Taneyev, Tyskland – M. Reger).

Från 1917-18 borgerlig musik. kulturen gick in i en ny period av sin historia. Dess utveckling påverkas starkt av sådana sociala faktorer som miljontals människors engagemang i det politiska. och samhällen. livet kommer massans kraftfulla tillväxt att befria. rörelser, framväxten i ett antal länder, till skillnad från de borgerliga, nya samhällena. system – socialistiskt. Betyder att. inverkan på M.s öde i modern. Det borgerliga samhället hade också en snabb vetenskaplig och teknisk. framsteg, vilket ledde till uppkomsten av nya massmedier: bio, radio, tv, inspelningar. Som ett resultat har metafysiken spridit sig globalt och trängt in i alla samhällens "porer". liv, rotat med hjälp av massmedia i hundratals miljoner människors liv. Enorma nya kretsar av lyssnare anslöt sig till den. Dess förmåga att påverka samhällsmedlemmarnas medvetande, allt deras beteende, har ökat avsevärt. Muser. liv i utvecklad kapitalist. länder fick en till det yttre stormig, ofta febrig karaktär. Dess tecken var överflöd av festivaler och tävlingar, åtföljd av reklamhype, den snabba förändringen av mode, ett kalejdoskop av artificiellt orsakade sensationer.

I de kapitalistiska länderna framträder två kulturer ännu tydligare, motsatta i sin ideologiska. riktningar till varandra: borgerliga och demokratiska (inklusive socialistiska. element). Burzh. kultur uppträder i två former: elit och "massa". Den första av dessa är antidemokratisk; ofta förnekar den kapitalisten. levnadssätt och kritiserar borgerliga. moral dock endast från småborgerligans ståndpunkter. individualism. Burzh. "Mass" kultur är pseudodemokratisk och tjänar faktiskt dominans, klassers intressen, och distraherar massorna från kampen för deras rättigheter. Dess utveckling är föremål för kapitalismens lagar. råvaruproduktion. En hel "industri" av lätt vikt har skapats, vilket ger enorma vinster till sina ägare; M. används flitigt i sin nya reklamfunktion. Demokratisk musikkultur representeras av många progressiva musikers aktiviteter som kämpar för inneslutning. en rättegång som bekräftar idéerna om humanism och nationalitet. Exempel på en sådan kultur är, förutom musikteaterns verk. och konc. genrer, många revolutionerande sånger. rörelse och antifascistisk kamp på 1920-40-talet. (Tyskland -X. Eisler), modern. politiska protestsånger. I dess utveckling, tillsammans med prof. Breda massor av semiprofessionella och amatörer har spelat och fortsätter att spela en stor roll som musiker.

Under 20-talet kompositör kreativitet i kapitalisten. länder kännetecknas av en oöverträffad mångfald och mångfald av stilistiska trender. Expressionismen når sin höjdpunkt, kännetecknad av ett skarpt förkastande av verkligheten, ökad subjektivitet och känslornas intensitet (Nya Wienerskolan – Schoenberg och hans elever A. Berg och A. Webern, och den italienske kompositören L. Dallapiccola – utvecklade en strikt reglerad system av atonal melodisk dodekafoni). Nyklassicismen är vitt spridd, kännetecknad av viljan att komma bort från det moderna oförsonliga motsättningarna. samhällen. livet i bildernas och musernas värld. former av 16-18-talen, starkt uttalad rationalism (Stravinskij på 20-50-talet; Tyskland – P. Hindemith; Italien – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Inflytandet av dessa riktningar i en eller annan grad upplevdes även av andra stora tonsättare, som på det stora hela dock lyckades övervinna strömningarnas begränsningar på grund av deras samband med det demokratiska. och realistiskt. trender av eran och från Nar. kreativitet (Ungern – B. Bartok, Z. Kodai; Frankrike – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Tyskland – K. Orff; Polen – K. Shimanovsky; Tjeckoslovakien – L. Janacek, B. Martinu; Rumänien – J. Enescu, Storbritannien – B. Britten).

På 50-talet. det finns olika musikströmmar. avantgarde (Tyskland – K. Stockhausen; Frankrike – P. Boulez, J. Xenakis; USA – J. Cage; Italien – L. Berio, dels L. Nono, som skiljer sig på grund av sina avancerade politiska positioner), helt sönder med det klassiska. traditioner och odling av specifik musik (montage av brus), elektronisk musik (montage av ljud erhållna av konst), sonorism (montage av olika musikaliska ljud av ovanliga klangfärger), aleatorik (kombination av separata ljud eller delar av musikalisk form enligt principen om slumpen ). Avantgardismen uttrycker i regel småborgerlighetens stämning i verket. individualism, anarkism eller sofistikerad estetik.

Ett karakteristiskt inslag i världen M. 20th century. – uppvaknande till ett nytt liv och intensiv tillväxt av musor. kulturer i utvecklingsländer i Asien, Afrika, Lat. Amerika, deras interaktion och närmande till europeiska kulturer. typ. Dessa processer åtföljs av en skarp kamp av progressiva musiker, å ena sidan, mot de utjämnande influenserna från Västeuropa. och nordamerikanska. elitistisk och pseudomass M., infekterad av kosmopolitism, och å andra sidan mot reaktionärerna. bevarandetrender nat. kulturer i orubblig form. För dessa kulturer tjänar socialismens länder som ett exempel på att lösa problemet med det nationella och internationella i Moldavien.

Efter segern för den store oktobersocialisten. revolution i det sovjetiska landet (efter andra världskriget 2-1939 och i ett antal andra länder som slagit in på socialismens väg) bildades en musikalisk musik. kultur av en i grunden ny typ – socialistisk. Den kännetecknas av en genomgående demokratisk, rikstäckande karaktär. Ett omfattande och förgrenat nätverk av offentlig musik har skapats i de socialistiska länderna. institutioner (teatrar, filharmoniska sällskap, utbildningsinstitutioner etc.), opera- och konsertgrupper som utför musikaliska och estetiska. upplysning och utbildning av hela folket. I samarbete med prof. stämning utveckla massmusik. kreativitet och prestation i form av amatörföreställningar och folklore. Alla nationer och nationaliteter, inkl. och har inte tidigare skrivit musik. kulturer, fick möjlighet att till fullo avslöja och utveckla de ursprungliga dragen hos sitt folk. M. och samtidigt ansluta sig till världens höjder prof. konst, för att bemästra sådana genrer som opera, balett, symfoni, oratorium. Nationella musikkulturer interagerar aktivt med varandra, utbyter personal, kreativa idéer och prestationer, vilket leder till deras nära rally.

Ledande roll i världsmusiken. anspråk på 20-talet. tillhör ugglorna. M. Många framstående kompositörer kom i förgrunden (inklusive ryssar – N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; ukrainska – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Vitryska – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, georgiska – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbajdzjan – F. Karaev, . Amirov; Kazakiska – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Uzbekiska – M. Burkhanov; Turkmenska – V. Mukhatov; Estniska – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Lettiska – J. Ivanov, M. Zarin; Litauiska – B. Dvarionas, E. Balsis), såväl som artister (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), musikforskare (BV Asafiev) och annan musik. siffror.

Ideologisk och estetisk. grunden för ugglorna. Matematik är sammansatt av principerna för partiskhet och nationalitet i konsten, metoden för socialistisk realism, som ger en mängd olika genrer, stilar och individuella sätt. I ugglorna fann M. ett nytt liv, många traditioner. musikgenrer. Opera, balett, symfoni, med behålla det klassiska. stor, monumental form (till stor del förlorad i västerlandet), uppdaterades från insidan under påverkan av teman revolution och modernitet. På grundval av den historiska revolutionen. och folkpatriotisk. tema blommade kör. och wok.-symp. M. (oratorium, kantat, dikt). Ugglor. poesi (tillsammans med klassisk och folklore) stimulerade utvecklingen av romantikgenren. Ny genre prof. kompositionskreativitet var låten – massa och vardag (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. och Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Ugglor. låten spelade en stor roll i Nars liv och kamp. mässor och hade ett starkt inflytande på andra muser. genrer. I alla muser. kulturer av folken i Sovjetunionen fick moderna. brytning och utveckling av traditionen av folklore, och samtidigt på grundval av socialistiska. innehållet berikades och omvandlades nat. stilar som har absorberat många nya intonationer och andra uttrycksfulla medel.

Betyder att. framgångar i konstruktionen av musik. Kulturer har även uppnåtts i andra socialistiska länder, där många framstående tonsättare har arbetat och fortsätter att arbeta (DDR—H. Eisler och P. Dessau; Polen—V. Lutoslawski; Bulgarien—P. Vladigerov och L. Pipkov; Ungern—Z Kodály, F. Sabo, Tjeckoslovakien – V. Dobiash, E. Suchon).

Referenser: Serov AN, Musik, musikvetenskap, musikpedagogik, Epok, 1864, nr 6, 12; återutgivning – Fav. artiklar, vol. 2, M., 1957; Asafiev B., Musikalisk form som process, bok. 1, L., 1928, bok. 2, M., 1947 (bok 1 och 2 tillsammans) L., 1971; Kushnarev X., Om problemet med musikanalys. verk, "SM", 1934, nr 6; Gruber R., Musikkulturens historia, vol. 1, del 1, M., 1941; Shostakovich D., Know and love music, M., 1958; Kulakovsky L., Musik som konst, M., 1960; Ordzhonikidze G., Till frågan om musikens detaljer. tänkande, i lör: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Musikens syfte och dess möjligheter, M., 1962; hans, Om några väsentliga egenskaper hos musik, i lör: Aesthetic essays, M., 1962; intonation och musikalisk bild. lö. artiklar, red. Redigerad av BM Yarustovsky. Moskva, 1965. Kon Yu., Om frågan om begreppet "musikaliskt språk", i samling: From Lully to the present day, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Analys av ett musikaliskt verk. Musikelement och metoder för analys av små former, del 1, M., 1967; Konen V., Teater och symfoni, M., 1975; Uifalushi Y., Logik för musikalisk reflektion. Essä om dess problem, "Questions of Philosophy", 1968, nr 11; Sohor A., ​​Music as a form of art, M., 1970; hans eget, Musik och samhälle, M., 1972; hans, Sociologi och musikkultur, M., 1975; Lunacharsky AV, In the world of music, M., 1971; Kremlev Yu., Essays on the aesthetics of music, M., 1972: Mazel L., Problems of classical harmony, M., 1972 (Introduktion); Nazaikinsky E., On the psychology of musical perception, M., 1972; Problem med musikaliskt tänkande. lö. artiklar, red. MG Aranovsky, M., 1974.

EN Blind