Giulietta Simionato |
Giulietta Simionato
De som kände och älskade Juliet Simionato, även om de inte hade hört henne på teatern, var säkra på att hon var förutbestämd att bli hundra år gammal. Det räckte med att titta på fotot av den gråhåriga och ständigt eleganta sångerskan i en rosa hatt: det fanns alltid slughet i hennes ansiktsuttryck. Simionato var känd för sitt sinne för humor. Och ändå dog Juliet Simionato bara en vecka före sin hundraårsjubileum, den 5 maj 2010.
En av 12-talets mest kända mezzosopraner föddes den 1910 maj 15 i Forlì, i regionen Emilia-Romagna, ungefär halvvägs mellan Bologna och Rimini, i familjen till en fängelseguvernör. Hennes föräldrar var inte från dessa platser, hennes far var från Mirano, inte långt från Venedig, och hennes mamma var från ön Sardinien. I sin mammas hem på Sardinien tillbringade Juliet (som hon kallades i familjen; hennes riktiga namn var Julia) sin barndom. När flickan var åtta år gammal flyttade familjen till Rovigo, centrum i provinsen med samma namn i Veneto-regionen. Juliet skickades till en katolsk skola, där hon fick lära sig måleri, broderi, kulinarisk konst och sång. Nunnorna uppmärksammade omedelbart hennes musikaliska gåva. Sångerskan själv sa att hon alltid velat sjunga. För att göra detta låste hon in sig i badrummet. Men det var inte där! Juliets mamma, en tuff kvinna som styrde familjen med järnhand och ofta tog till att straffa barn, sa att hon hellre dödade sin dotter med sina egna händer än att låta henne bli sångerska. Signora dog när Juliet var 1927 år gammal, och barriären för utvecklingen av den mirakulösa gåvan kollapsade. Den framtida kändisen började studera i Rovigo, sedan i Padua. Hennes lärare var Ettore Locatello och Guido Palumbo. Giulietta Simionato debuterade XNUMX i Rossatos musikaliska komedi Nina, Non fare la stupida (Nina, var inte dum). Hennes pappa följde med henne till repetitionerna. Det var då som barytonen Albanese hörde henne, som förutspådde: "Om den här rösten tränas ordentligt kommer dagen då teatrarna kommer att kollapsa av applåder." Juliets första uppträdande som operasångerska ägde rum ett år senare, i den lilla staden Montagnana nära Padua (förresten, Toscaninis favorittenor Aureliano Pertile föddes där).
Simionatos karriärutveckling påminner om det populära ordspråket "Chi va piano, va sano e va lontano"; dess ryska motsvarighet är "Långsammare färd, längre du kommer." 1933 vann hon sångtävlingen i Florens (385 deltagare), juryns ordförande var Umberto Giordano, författare till Andre Chenier och Fedora, och dess medlemmar var Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. När Rosina Storchio (den första spelaren i rollen som Madama Butterfly) hörde Julia, sa till henne: "Sjung alltid så, min kära."
Segern i tävlingen gav den unga sångaren möjligheten att provspela på La Scala. Hon skrev på sitt första kontrakt med den berömda teatern i Milano säsongen 1935-36. Det var ett intressant kontrakt: Juliet fick lära sig alla mindre delar och vara närvarande vid alla repetitioner. Hennes första roller på La Scala var Mistress of the Novices i Sister Angelica och Giovanna i Rigoletto. Många säsonger har gått i ansvarsfullt arbete som inte ger mycket tillfredsställelse eller berömmelse (Simionato sjöng Flora i La Traviata, Siebel i Faust, den lilla Savoyarden i Fyodor, etc.). Slutligen, 1940, insisterade den legendariske barytonen Mariano Stabile på att Julia skulle sjunga rollen som Cherubino i Le nozze di Figaro i Trieste. Men innan den första verkligt betydande framgången var det nödvändigt att vänta ytterligare fem år: den fördes till Juliet av rollen som Dorabella i Così fan tutte. Även 1940 uppträdde Simionato som Santuzza i Rural Honor. Författaren själv stod bakom konsolen, och hon var den yngsta bland solisterna: hennes "son" var tjugo år äldre än henne.
Och slutligen ett genombrott: 1947, i Genua, sjunger Simionato huvudrollen i Toms opera "Mignon" och upprepar den några månader senare på La Scala (hennes Wilhelm Meister var Giuseppe Di Stefano). Nu kan man bara le när man läser svaren i tidningarna: "Giulietta Simionato, som vi brukade se på de sista raderna, är nu på första, och så borde det vara i rättvisa." Rollen som Mignon blev ett landmärke för Simionato, det var i denna opera hon debuterade på La Fenice i Venedig 1948, och i Mexiko 1949, där publiken visade en brinnande entusiasm för henne. Åsikten från Tullio Serafina var ännu viktigare: "Du har inte bara gjort framsteg, utan riktiga kullerbyttor!" Maestro sa till Giulietta efter framförandet av "Così fan tutte" och erbjöd henne rollen som Carmen. Men vid den tiden kände sig Simionato inte mogen nog för denna roll och fann styrkan att vägra.
Säsongen 1948-49 vände sig Simionato först till Rossinis, Bellinis och Donizettis operor. Långsamt nådde hon verkliga höjder i den här typen av operamusik och blev en av Bel Canto-renässansens mest framstående gestalter. Hennes tolkningar av rollerna som Leonora i Favoriten, Isabella i Den italienska flickan i Alger, Rosina och Askungen, Romeo i Capuleti och Montagues och Adalgisa i Norma förblev standard.
Samma 1948 träffade Simionato Callas. Juliet sjöng Mignon i Venedig, och Maria sjöng Tristan och Isolde. En uppriktig vänskap uppstod mellan sångarna. De uppträdde ofta tillsammans: i "Anna Boleyn" var de Anna och Giovanna Seymour, i "Norma" - Norma och Adalgisa, i "Aida" - Aida och Amneris. Simionato mindes: "Maria och Renata Tebaldi var de enda som kallade mig Giulia, inte Juliet."
På 1950-talet erövrade Giulietta Simionato Österrike. Hennes kopplingar till Salzburgfestivalen, där hon ofta sjöng under Herbert von Karajans stafettpinnen, och Wienoperan var mycket starka. Hennes Orpheus i Glucks opera 1959, fångad i en inspelning, är fortfarande det mest oförglömliga beviset på hennes samarbete med Karajan.
Simionato var en universell konstnär: de "heliga" rollerna för mezzosopraner i Verdis operor – Azucena, Ulrika, prinsessan Eboli, Amneris – fungerade för henne såväl som rollerna i romantiska bel canto-operor. Hon var den lekfulla Preciosilla i Ödets kraft och den lustiga Mistress Quickly i Falstaff. Hon har stannat kvar i operans annaler som de utmärkta Carmen och Charlotte i Werther, Laura i La Gioconda, Santuzza i Rustic Honour, Prinsessan de Bouillon i Adrienne Lecouvrere och Prinsessan i Syster Angelica. Höjdpunkten i hennes karriär är förknippad med tolkningen av Valentinas sopranroll i Meyerbeers Les Huguenots. Den italienska sångerskan sjöng också Marina Mnishek och Marfa i Mussorgskys operor. Men under åren av sin långa karriär uppträdde Simionato i operor av Monteverdi, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. Hennes repertoar har nått astronomiska siffror: 132 roller i verk av 60 författare.
Hon hade en enorm personlig framgång i Berliozs Les Troyens (första föreställning på La Scala) 1960. 1962 deltog hon i avskedsföreställningen av Maria Callas på teatern i Milano: det var Cherubinis Medea, och återigen var gamla vänner tillsammans, Maria i rollen som Medea, Juliet i rollen som Neris. Samma år dök Simionato upp som Pirene i De Fallas Atlantis (hon beskrev henne som "för statisk och icke-teatralisk"). 1964 sjöng hon Azucena i Il trovatore på Covent Garden, en pjäs iscensatt av Luchino Visconti. Möte med Maria igen – denna gång i Paris, 1965, i Norma.
I januari 1966 lämnade Giulietta Simionato operascenen. Hennes sista föreställning ägde rum i den lilla delen av Servilia i Mozarts opera "The Mercy of Titus" på scenen i Teatro Piccola Scala. Hon var bara 56 år gammal och var i utmärkt sång och fysisk form. Alltför många av hennes kollegor saknade, saknade och saknade visdom och värdighet för att ta ett sådant steg. Simionato ville att hennes bild skulle förbli vacker i publikens minne och uppnådde detta. Hennes avgång från scenen sammanföll med ett viktigt beslut i hennes personliga liv: hon gifte sig med en berömd läkare, Mussolinis personliga kirurg Cesare Frugoni, som tog hand om henne i många år och var trettio år äldre än henne. Bakom detta äntligen fullbordade äktenskap låg sångarens första äktenskap med violinisten Renato Carenzio (de separerade i slutet av 1940-talet). Frugoni var också gift. Skilsmässa fanns inte i Italien på den tiden. Deras äktenskap blev möjligt först efter hans första frus död. De var förutbestämda att leva tillsammans i 12 år. Frugoni dog 1978. Simionato gifte om sig och förband sitt liv med en gammal vän, industrimannen Florio De Angeli; hon var avsedd att överleva honom: han dog 1996.
Fyrtiofyra år borta från scenen, från applåder och fans: Giulietta Simionato har blivit en legend under sin livstid. Legenden är levande, attraktiv och listig. Flera gånger satt hon i juryn för sångtävlingar. Vid konserten till Carl Böhms ära vid Salzburgfestivalen 1979 sjöng hon Cherubinos aria "Voi che sapete" ur Mozarts Le nozze di Figaro. 1992, när regissören Bruno Tosi grundade Maria Callas Society, blev hon dess hederspresident. 1995 firade hon sin 95-årsdag på teatern La Scala. Den sista resan som Simionato gjorde vid en ålder av 2005, i XNUMX, ägnades åt Maria: hon kunde inte låta bli att med sin närvaro hedra ceremonin för den officiella invigningen av gångvägen bakom teatern La Fenice i Venedig för att hedra den stora sångaren och gammal vän.
"Jag känner varken nostalgi eller ånger. Jag gav allt jag kunde till min karriär. Mitt samvete är ifred.” Detta var ett av hennes sista uttalanden som dök upp i tryck. Giulietta Simionato var en av 13-talets viktigaste mezzosopraner. Hon var den naturliga arvtagaren till den ojämförliga katalanska Conchita Supervia, som är krediterad för att återuppliva Rossinis repertoar för den låga kvinnliga rösten. Men de dramatiska Verdi-rollerna efterträdde Simionato inte mindre. Hennes röst var inte för stor, utan ljus, unik i klangfärgen, oklanderligt till och med genom hela sortimentet, och hon behärskade konsten att ge en individuell touch till alla verk hon framförde. Bra skola, bra röstuthållighet: Simionato mindes hur hon en gång gick på scen XNUMX nätter i rad, på Norma i Milano och Barberaren i Sevilla i Rom. "I slutet av föreställningen sprang jag till stationen, där de väntade på att jag skulle ge en signal för tåget att avgå. På tåget tog jag av mig sminket. En attraktiv kvinna, en livlig person, en utmärkt, subtil, feminin skådespelerska med ett stort sinne för humor. Simionato visste hur hon skulle erkänna sina brister. Hon var inte likgiltig för sina egna framgångar, samlade pälsrockar "som andra kvinnor samlar antikviteter", med sina egna ord, hon erkände att hon var svartsjuk och gillade att skvallra om detaljerna i sina medrivalers personliga liv. Hon kände varken nostalgi eller ånger. För att hon lyckades leva livet fullt ut och förbli i minnet av sin samtid och ättlingar som en elegant, ironisk, förkroppsligandet av harmoni och visdom.
