Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Våren 1964. Efter ett långt uppehåll utlystes återigen en tävling för tillträde till traineegruppen på Bolsjojteatern. Och här strömmade, som på kö, utexaminerade från konservatoriet och Gnessins, konstnärer från periferin – många ville testa sin styrka. Bolsjojteaterns solister, som försvarade sin rätt att stanna kvar i Bolsjojteaterns trupp, var också tvungna att klara tävlingen.

Nuförtiden slutade inte telefonen på mitt kontor att ringa. Alla som bara har med sång att göra ringde, och även de som inte har med det att göra. Gamla kamrater på teatern ringde, från konservatoriet, från kulturministeriet ... De bad om att få spela in för en audition, enligt deras åsikt, en talang som höll på att försvinna i dunkel. Jag lyssnar och svarar otydligt: ​​okej, säger de, skicka!

Och de flesta av dem som ringde den dagen pratade om en ung flicka, Tamara Sinyavskaya. Jag lyssnade på People's Artist of the RSFSR ED Kruglikova, den konstnärliga ledaren för pionjärsång- och dansensemblen VS Loktev och några andra röster, jag minns inte nu. Alla försäkrade att Tamara, även om hon inte tog examen från konservatoriet, utan bara från en musikskola, men, säger de, är ganska lämplig för Bolshoi-teatern.

När en person har för många förebedjare är det alarmerande. Antingen är han riktigt begåvad, eller så är han en trickster som lyckades mobilisera alla sina släktingar och vänner att "tuffa igenom". För att vara ärlig, ibland händer det i vår verksamhet. Med vissa fördomar tar jag dokumenten och läser: Tamara Sinyavskaya är ett efternamn som är känt mer för sport än för vokalkonst. Hon tog examen från musikskolan vid Moskvas konservatorium i klassen lärare OP Pomerantseva. Tja, det är en bra rekommendation. Pomerantseva är en välkänd lärare. Flickan är tjugo år... Är hon inte ung? Men låt oss se!

På den utsatta dagen började auditionen av kandidater. Chefsdirigenten för teatern EF Svetlanov presiderade. Vi lyssnade på alla väldigt demokratiskt, lät dem sjunga till slutet, avbröt inte sångarna för att inte skada dem. Och så de, de fattiga, oroade sig mer än nödvändigt. Det var Sinyavskayas tur att tala. När hon närmade sig pianot tittade alla på varandra och log. Viskandet började: "Snart börjar vi ta artister från dagis!" den tjugoåriga debutanten såg så ung ut. Tamara sjöng Vanyas aria från operan "Ivan Susanin": "Den stackars hästen föll på fältet." Rösten – kontralt eller låg mezzosopran – lät mild, lyrisk, till och med, skulle jag säga, med någon slags känsla. Sångaren var uppenbarligen i rollen som den där avlägsna pojken som varnade den ryska armén om fiendens närmande. Alla gillade det, och tjejen fick gå den andra omgången.

Den andra omgången gick också bra för Sinyavskaya, även om hennes repertoar var mycket dålig. Jag minns att hon framförde det hon hade förberett till sin examenskonsert på skolan. Det var nu den tredje omgången, som testade hur sångarens röst låter med orkestern. "Själen har öppnat sig som en blomma i gryningen", sjöng Sinyavskaya Delilahs aria från Saint-Saens opera Samson och Delilah, och hennes vackra röst fyllde teaterns enorma auditorium och trängde in i de yttersta hörnen. Det blev klart för alla att detta är en lovande sångare som måste tas till teatern. Och Tamara blir praktikant på Bolsjojteatern.

Ett nytt liv började, som flickan drömde om. Hon började sjunga tidigt (uppenbarligen ärvde hon en bra röst och kärleken att sjunga från sin mamma). Hon sjöng överallt – i skolan, hemma, på gatan hördes hennes klangfulla röst överallt. Vuxna rådde flickan att anmäla sig till en pionjärsångensemble.

I Moscow House of Pioneers uppmärksammade ensemblens chef VS Loktev flickan och tog hand om henne. Till en början hade Tamara en sopran, hon älskade att sjunga stora koloraturverk, men snart märkte alla i ensemblen att hennes röst gradvis blev lägre och lägre, och till sist sjöng Tamara alt. Men detta hindrade henne inte från att fortsätta engagera sig i koloratur. Hon säger fortfarande att hon sjunger oftast på Violettas eller Rosinas arior.

Livet kopplade snart ihop Tamara med scenen. Uppvuxen utan pappa försökte hon sitt bästa för att hjälpa sin mamma. Med hjälp av vuxna lyckades hon få jobb i Malyteaterns musikgrupp. Kören på Maly Theatre, som på vilken dramateater som helst, sjunger oftast backstage och ställer sig bara ibland på scenen. Tamara dök först upp för allmänheten i pjäsen "The Living Corpse", där hon sjöng i en skara zigenare.

Gradvis förstod man hemligheterna bakom skådespelarens hantverk i ordets goda mening. Naturligtvis gick Tamara därför in i Bolsjojteatern som om hon var hemma. Men i huset, som ställer sina krav på det inkommande. Även när Sinyavskaya studerade på musikskolan, drömde hon naturligtvis om att arbeta i operan. Opera, enligt hennes uppfattning, var förknippad med Bolsjojteatern, där de bästa sångarna, de bästa musikerna och i allmänhet alla de bästa. I en gloria av ära, ouppnåelig för många, ett vackert och mystiskt konsttempel – det var så hon föreställde sig Bolsjojteatern. Väl i den försökte hon med all sin kraft att vara värd den ära som hon visades.

Tamara missade inte en enda repetition, inte en enda föreställning. Jag tittade noga på ledande artisters arbete, försökte memorera deras spel, röst, ljudet av enskilda toner, så att hemma, kanske hundratals gånger, upprepa vissa rörelser, den här eller den röstmoduleringen, och inte bara kopiera, men försöka upptäcka något eget.

På den tiden när Sinyavskaya gick in i praktikgruppen på Bolsjojteatern var La Scala-teatern på turné. Och Tamara försökte inte missa en enda föreställning, särskilt om de berömda mezzosopranerna – Semionata eller Kassoto framförde (detta är stavningen i Orfyonovs bok – prim. rad.).

Vi såg alla fliten hos en ung flicka, hennes engagemang för vokalkonst och visste inte hur vi skulle uppmuntra henne. Men snart dök möjligheten upp sig. Vi erbjöds att visa två artister i Moskvas tv – den yngsta, den mest nybörjare, en från Bolsjojteatern och en från La Scala.

Efter samråd med ledningen för Milano-teatern bestämde de sig för att visa Tamara Sinyavskaya och den italienska sångerskan Margarita Guglielmi. Båda hade inte sjungit på teatern tidigare. Båda passerade tröskeln inom konsten för första gången.

Jag hade turen att representera dessa två sångare på tv. Som jag minns sa jag att nu bevittnar vi alla födelsen av nya namn inom operakonsten. Framträdanden inför en mångmiljontals tv-publik var framgångsrika, och för unga sångare tror jag att denna dag kommer att minnas länge.

Från det ögonblick hon gick in i traineegruppen blev Tamara på något sätt omedelbart favoriten för hela teaterlaget. Vad som spelade roll här är okänt, om flickans glada, sällskapliga karaktär eller ungdom eller om alla såg henne som en framtida stjärna vid teaterhorisonten, men alla följde hennes utveckling med intresse.

Tamaras första verk var Page i Verdis opera Rigoletto. Sidans manliga roll spelas vanligtvis av en kvinna. På teaterspråket kallas en sådan roll "travesty", från italienska "travestre" - att byta kläder.

När vi tittade på Sinyavskaya i rollen som sidan, tänkte vi att nu kan vi vara lugna om de mansroller som framförs av kvinnor i operor: dessa är Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan och Lyudmila), Lel (Snöjungfrun). ), Fedor ("Boris Godunov"). Teatern hittade en konstnär som kunde spela dessa delar. Och de, dessa partier, är väldigt komplexa. Det krävs att artisterna spelar och sjunger på ett sådant sätt att tittaren inte gissar att en kvinna sjunger. Detta är precis vad Tamara lyckades göra från de allra första stegen. Hennes sida var en charmig pojke.

Tamara Sinyavskayas andra roll var Hay Maiden i Rimsky-Korsakovs opera Tsarens brud. Rollen är liten, bara några ord: "Bojaren, prinsessan har vaknat", sjunger hon, och det är allt. Men det är nödvändigt att dyka upp på scenen i tid och snabbt, framföra din musikaliska fras, som om du går in tillsammans med orkestern och springer iväg. Och gör allt detta så att ditt utseende uppmärksammas av tittaren. På teatern finns det i huvudsak inga sekundära roller. Det är viktigt hur man spelar, hur man sjunger. Och det beror på skådespelaren. Och för Tamara vid den tiden spelade det ingen roll vilken roll – stor eller liten. Huvudsaken är att hon uppträdde på scenen i Bolsjojteatern - trots allt var detta hennes älskade dröm. Även för en liten roll förberedde hon sig noggrant. Och jag måste säga att jag har uppnått mycket.

Det är dags att turnera. Bolsjojteatern skulle till Italien. De ledande artisterna gjorde sig redo att lämna. Det hände så att alla artister från Olga-delen i Eugene Onegin var tvungna att åka till Milano, och en ny artist måste omedelbart förberedas för föreställningen på Moskva-scenen. Vem kommer att sjunga rollen av Olga? Vi tänkte och funderade och bestämde oss: Tamara Sinyavskaya.

Olgas fest är inte längre två ord. Mycket lekar, mycket sång. Ansvaret är stort, men tiden för förberedelser är kort. Men Tamara gjorde inte besviken: hon spelade och sjöng Olga mycket bra. Och i många år blev hon en av de främsta utövarna av denna roll.

När hon pratade om sitt första framträdande som Olga, minns Tamara hur hon var orolig innan hon gick upp på scenen, men efter att ha tittat på sin partner – och partnern var tenoren Virgilius Noreika, en artist från Vilniusoperan, blev hon lugn. Det visade sig att även han var orolig. "Jag," sa Tamara, "tänkte på hur man kan vara lugn om sådana erfarna artister är oroliga!"

Men det här är en bra kreativ spänning, ingen riktig artist klarar sig utan det. Chaliapin och Nezhdanova var också oroliga innan de gick upp på scenen. Och vår unga artist måste oroa sig allt oftare, eftersom hon har blivit allt mer involverad i framträdanden.

Glinkas opera "Ruslan och Lyudmila" förbereddes för iscensättning. Det fanns två utmanare för rollen som den "unge Khazar Khan Ratmir", men båda motsvarade inte riktigt vår uppfattning om den här bilden. Då beslutade regissörerna – dirigenten BE Khaikin och regissören RV Zakharov – att ta risken att ge rollen till Sinyavskaya. Och de tog inte fel, även om de fick jobba hårt. Tamaras framträdande gick bra – hennes djupa bröströst, smala figur, ungdom och entusiasm gjorde Ratmir väldigt charmig. Naturligtvis fanns det till en början ett visst fel i den sångliga sidan av delen: vissa övre toner "kastades tillbaka" fortfarande på något sätt. Mer arbete krävdes på rollen.

Tamara själv förstod detta väl. Det är möjligt att det var då hon hade idén att gå in på institutet, vilket hon insåg lite senare. Men ändå påverkade Sinyavskayas framgångsrika prestation i rollen som Ratmir hennes framtida öde. Hon överfördes från traineegruppen till teaterns personal, och en rollprofil bestämdes för henne, som från den dagen blev hennes ständiga följeslagare.

Vi har redan sagt att Bolsjojteatern satte upp Benjamin Brittens opera En midsommarnattsdröm. Muskoviter kände redan till den här operan som satts upp av Komishet Oper, en teater i Tyska demokratiska republiken. Delen av Oberon – alvernas kung i den utförs av en baryton. I vårt land gavs rollen som Oberon till Sinyavskaya, en låg mezzosopran.

I operan baserad på Shakespeares handling finns hantverkare, älskare-hjältar Helen och Hermia, Lysander och Demetrius, fantastiska alver och dvärgar ledda av deras kung Oberon. Landskap – klippor, vattenfall, magiska blommor och örter – fyllde scenen och skapade en fantastisk atmosfär av föreställningen.

Enligt Shakespeares komedi, andas du in doften av örter och blommor, kan du älska eller hata. Genom att utnyttja denna mirakulösa egendom inspirerar alvernas kung Oberon drottningen Titania med kärlek till åsnan. Men åsnan är hantverkaren Spool, som bara har huvudet på en åsna, och han är själv livlig, kvick, fyndig.

Hela föreställningen är lätt, glad, med originalmusik, även om det inte är särskilt lätt att komma ihåg för sångarna. Tre artister utsågs till rollen som Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya och G. Koroleva. Var och en spelade rollen på sitt eget sätt. Det var en bra tävling av tre kvinnliga sångare som framgångsrikt klarade en svår del.

Tamara bestämde sig för rollen som Oberon på sitt eget sätt. Hon är inte på något sätt lik Obraztsova eller drottningen. Alvernas kung är originell, han är nyckfull, stolt och lite frätande, men inte hämndlysten. Han är en joker. Slug och bus väver sina intriger i skogsriket. Vid premiären, som uppmärksammades av pressen, charmade Tamara alla med det sammetslena ljudet av hennes låga, vackra röst.

I allmänhet skiljer en känsla av hög professionalism Sinyavskaya bland sina kamrater. Kanske har hon det medfödd, eller så tog hon upp det i sig själv, och förstår ansvaret för sin favoritteater, men det är sant. Hur många gånger professionalism kom till teaterns undsättning i svåra tider. Två gånger på en säsong var Tamara tvungen att ta risker och spelade i de delar som, även om hon var "på hörsel", inte kände till dem ordentligt.

Så improviserat spelade hon två roller i Vano Muradelis opera "Oktober" - Natasha och grevinnan. Rollerna är olika, till och med motsatta. Natasha är en tjej från Putilovfabriken, där Vladimir Iljitj Lenin gömmer sig för polisen. Hon är en aktiv deltagare i förberedelserna av revolutionen. Grevinnan är en fiende till revolutionen, en person som hetsar de vita gardena att döda Iljitj.

För att sjunga dessa roller i en föreställning krävs talangen att vara efterliknande. Och Tamara sjunger och spelar. Här är hon - Natasha, sjunger den ryska folksången "Through the blue clouds are svävande över himlen", vilket kräver att artisten andas brett och sjunger en rysk cantilena, och sedan dansar hon berömt en squaredans på det improviserade bröllopet av Lena och Ilyusha (operakaraktärer). Och lite senare ser vi henne som grevinnan – en slarvig dam i det höga samhället, vars sångparti bygger på gamla salongtango och halvzigenariska hysteriska romanser. Det är otroligt hur den tjugoåriga sångaren hade skickligheten att göra allt detta. Det är vad vi kallar professionalism inom musikteater.

Samtidigt med påfyllningen av repertoaren med ansvarsfulla roller får Tamara ändå vissa delar av den andra positionen. En av dessa roller var Dunyasha i Rimsky-Korsakovs Tsarens brud, en vän till Marfa Sobakina, tsarens brud. Dunyasha borde också vara ung, vacker – trots allt är det fortfarande okänt vilken av flickorna som tsaren kommer att välja till bruden som hans hustru.

Förutom Dunyasha sjöng Sinyavskaya Flora i La Traviata och Vanya i operan Ivan Susanin och Konchakovna i Prince Igor. I pjäsen "Krig och fred" spelade hon två delar: zigenarna Matryosha och Sonya. I The Queen of Spades har hon hittills spelat Milovzor och var en mycket söt, graciös gentleman som sjöng den här delen perfekt.

Augusti 1967 Bolshoi Theatre i Kanada, på världsutställningen EXPO-67. Föreställningarna följer efter varandra: "Prins Igor", "Krig och fred", "Boris Godunov", "Legenden om den osynliga staden Kitezh", etc. Kanadas huvudstad, Montreal, välkomnar entusiastiskt sovjetiska artister. För första gången reser Tamara Sinyavskaya också utomlands med teatern. Hon, som många artister, måste spela flera roller på kvällen. Faktum är att i många operor är ett femtiotal skådespelare anställda, och bara trettiofem skådespelare gick. Det är här du behöver komma ut på något sätt.

Här kom Sinyavskayas talang till fullo. I pjäsen "Krig och fred" spelar Tamara tre roller. Här är hon zigenaren Matryosha. Hon dyker upp på scenen i bara några minuter, men hur ser hon ut! Vacker, graciös – en riktig dotter till stäpperna. Och efter några bilder spelar hon den gamla hembiträdet Mavra Kuzminichna, och mellan dessa två roller – Sonya. Jag måste säga att många artister av rollen som Natasha Rostova inte riktigt gillar att uppträda med Sinyavskaya. Hennes Sonya är för bra, och det är svårt för Natasha att vara den vackraste, den charmigaste i bollscenen bredvid henne.

Jag skulle vilja uppehålla mig vid utförandet av Sinyavskaya-rollen som Tsarevich Fedor, son till Boris Godunov.

Den här rollen verkar vara speciellt skapad för Tamara. Låt Fedor i sin prestation vara mer feminin än till exempel Glasha Koroleva, som recensenter kallade den idealiska Fedor. Men Sinyavskaya skapar en magnifik bild av en ung man som är intresserad av sitt lands öde, studerar vetenskap, förbereder sig för att styra staten. Han är ren, modig och i scenen för Boris död är han uppriktigt förvirrad som ett barn. Du litar på henne Fedor. Och detta är huvudsaken för konstnären – att få lyssnaren att tro på bilden hon skapar.

Det tog konstnären mycket tid att skapa två bilder – kommissarien Mashas fru i Molchanovs opera Den okände soldaten och kommissarien i Kholminovs optimistiska tragedi.

Bilden av kommissariens fru är snål. Masha Sinyavskaya säger hejdå till sin man och vet det för alltid. Om du såg dessa hopplöst fladdrande, som brutna vingar på en fågel, händerna på Sinyavskaya, skulle du känna vad den sovjetiska patriotkvinnan, framförd av en begåvad artist, går igenom i detta ögonblick.

Rollen som kommissarie i "Den optimistiska tragedin" är ganska välkänd från föreställningar av dramateatrar. Men i operan ser denna roll annorlunda ut. Jag var tvungen att lyssna på Optimistic Tragedy många gånger i många operahus. Var och en av dem uttrycker det på sitt eget sätt, och, enligt min mening, inte alltid framgångsrikt.

I Leningrad, till exempel, kommer det med minst antal sedlar. Men å andra sidan finns det många utdragna och rent operatiskt uppkomna ögonblick. Bolsjojteatern tog en annan version, mer återhållsam, koncis och samtidigt tillät artisterna att visa sina förmågor bredare.

Sinyavskaya skapade bilden av kommissarien parallellt med två andra artister av denna roll - People's Artist of the RSFSR LI Avdeeva och People's Artist of the USSR IK Arkhipova. Det är en ära för en artist som börjar sin karriär att vara i nivå med scenens ljus. Men till våra sovjetiska artisters förtjänst måste det sägas att LI Avdeeva, och särskilt Arkhipova, hjälpte Tamara att gå in i rollen på många sätt.

Försiktigt, utan att påtvinga något eget, avslöjade Irina Konstantinovna, som en erfaren lärare, gradvis och konsekvent för henne skådespeleriets hemligheter.

Kommissariens del var svår för Sinyavskaya. Hur kommer man in i den här bilden? Hur visar man typen av en politisk arbetare, en kvinna som revolutionen skickat till flottan, var man kan få de nödvändiga intonationerna i ett samtal med sjömän, med anarkister, med fartygets befälhavare – en före detta tsarofficer? Åh, hur många av dessa "hur?". Dessutom skrevs delen inte för kontralt, utan för en hög mezzosopran. Tamara vid den tiden hade inte riktigt bemästrat de höga tonerna i hennes röst vid den tiden. Det är ganska naturligt att det vid de första repetitionerna och de första föreställningarna blev besvikelser, men det fanns också framgångar som vittnade om artistens förmåga att vänja sig vid denna roll.

Tiden har tagit ut sin rätt. Tamara, som de säger, "sjung" och "spelade ut" i rollen som kommissarien och utför det med framgång. Och hon tilldelades till och med ett specialpris för det tillsammans med sina kamrater i pjäsen.

Sommaren 1968 besökte Sinyavskaya Bulgarien två gånger. För första gången deltog hon i Varna Summer festival. I staden Varna, i det fria, mättad av doften av rosor och hav, byggdes en teater där operatrupper, som konkurrerar med varandra, visar sin konst på sommaren.

Den här gången var alla deltagare i pjäsen "Prins Igor" inbjudna från Sovjetunionen. Tamara spelade rollen som Konchakovna på denna festival. Hon såg väldigt imponerande ut: den asiatiska dräkten av den mäktige Khan Konchaks rika dotter … färger, färger … och hennes röst – sångerskans vackra mezzosopran i en utdragen långsam cavatina (”Daylight Fades”), mot bakgrund av en kvav söderkväll – helt enkelt fascinerad.

För andra gången var Tamara i Bulgarien vid tävlingen av IX World Festival of Youth and Students i klassisk sång, där hon vann sin första guldmedalj som pristagare.

Framgången för föreställningen i Bulgarien var en vändpunkt på Sinyavskayas kreativa väg. Framträdandet på IX-festivalen var början på en rad olika tävlingar. Så 1969, tillsammans med Piavko och Ogrenich, skickades hon av kulturministeriet till den internationella sångtävlingen, som hölls i staden Verviers (Belgien). Där var vår sångare publikens idol, efter att ha vunnit alla de viktigaste utmärkelserna – Grand Prix, pristagarens guldmedalj och den belgiska regeringens specialpris, inrättat för den bästa sångaren – vinnaren av tävlingen.

Framträdandet av Tamara Sinyavskaya passerade inte musikrecensenters uppmärksamhet. Jag kommer att ge en av recensionerna som kännetecknar hennes sång. "Inte en enda förebråelse kan riktas mot sångaren i Moskva, som har en av de vackraste rösterna vi har hört nyligen. Hennes röst, exceptionellt ljus i klangen, flödande lätt och fritt, vittnar om en bra sångskola. Med sällsynt musikalitet och stor känsla framförde hon seguidille från operan Carmen, samtidigt som hennes franska uttal var oklanderligt. Hon visade sedan mångsidighet och rik musikalitet i Vanyas aria från Ivan Susanin. Och slutligen, med äkta triumf, sjöng hon Tjajkovskijs romans "Natt".

Samma år gjorde Sinyavskaya ytterligare två resor, men redan som en del av Bolsjojteatern – till Berlin och Paris. I Berlin uppträdde hon som kommissariens fru (Den okände soldaten) och Olga (Eugene Onegin), och i Paris sjöng hon rollerna som Olga, Fjodor (Boris Godunov) och Konchakovna.

De parisiska tidningarna var särskilt försiktiga när de granskade unga sovjetiska sångares framträdanden. De skrev entusiastiskt om Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Epiteterna "charmerande", "voluminös röst", "verkligt tragisk mezzo" regnade ner från tidningssidorna till Tamara. Tidningen Le Monde skrev: "T. Sinyavskaya – den temperamentsfulla Konchakovna – väcker i oss visioner av det mystiska östern med sin magnifika, spännande röst, och det blir omedelbart klart varför Vladimir inte kan motstå henne.

Vilken lycka att vid en ålder av tjugosex få erkännandet av en sångare av högsta klass! Vem blir inte yr av framgång och beröm? Du kan kännas igen. Men Tamara förstod att det fortfarande var för tidigt att bli inbilsk, och i allmänhet passade inte arrogans den sovjetiska konstnären. Blygsamhet och ständigt ihållande studier – det är det som är viktigast för henne nu.

För att förbättra sina skådespelarfärdigheter, för att bemästra alla krångligheterna i vokalkonsten, gick Sinyavskaya redan 1968 in i AV Lunacharsky State Institute of Theatre Arts, avdelningen för musikaliska komediskådespelare.

Du frågar – varför till detta institut, och inte till konservatoriet? Det hände. För det första finns det ingen kvällsavdelning på konservatoriet och Tamara kunde inte sluta jobba på teatern. För det andra, på GITIS fick hon möjlighet att studera med professor DB Belyavskaya, en erfaren sånglärare, som undervisade många stora sångare på Bolsjojteatern, inklusive den underbara sångaren EV Shumskaya.

Nu, när hon återvände från turnén, var Tamara tvungen att ta tentor och avsluta kursen på institutet. Och inför försvaret av diplomet. Tamaras examensprov var hennes prestation vid IV International Tchaikovsky Competition, där hon, tillsammans med den begåvade Elena Obraztsova, fick första pris och en guldmedalj. En recensent för tidskriften Soviet Music skrev om Tamara: ”Hon är ägare till en unik mezzosopran i skönhet och styrka, som har den där speciella rikedomen av bröstklang som är så karakteristisk för låga kvinnliga röster. Detta är vad som gjorde det möjligt för artisten att perfekt framföra Vanyas aria från "Ivan Susanin", Ratmir från "Ruslan och Lyudmila" och krigarens arioso från P. Tchaikovskys kantat "Moskva". Seguidillan från Carmen och Joannas aria från Tjajkovskijs Maid of Orleans lät lika briljant. Även om Sinyavskayas talang inte kan kallas fullt mogen (hon saknar fortfarande jämnhet i prestanda, fullständighet i efterbehandlingen av verk), fängslar hon med stor värme, livlig emotionalitet och spontanitet, som alltid hittar den rätta vägen till lyssnarnas hjärtan. Framgången för Sinyavskaya på tävlingen ... kan kallas triumferande, vilket naturligtvis underlättades av ungdomens charmiga charm. Vidare varnar recensenten, bekymrad över bevarandet av Sinyavskayas sällsynta röst: "Ändå är det nödvändigt att varna sångaren just nu: som historien visar slits röster av denna typ ut relativt snabbt, förlorar sin rikedom, om deras ägare behandlar dem med otillräcklig försiktighet och följer inte strikt vokal och livsstil."

Hela 1970 var ett år med stora framgångar för Tamara. Hennes talang uppmärksammades både i hennes eget land och under utländska turnéer. "För aktivt deltagande i främjandet av rysk och sovjetisk musik" tilldelas hon priset från Moskvas stadskommitté i Komsomol. Hon gör det bra på teatern.

När Bolsjojteatern förberedde operan Semyon Kotko för iscensättning, utsågs två skådespelerskor att spela rollen som Frosya - Obraztsova och Sinyavskaya. Var och en bestämmer bilden på sitt sätt, rollen i sig tillåter detta.

Faktum är att denna roll inte alls är "opera" i ordets allmänt vedertagna bemärkelse, även om modern operadramaturgi huvudsakligen bygger på samma principer som är karakteristiska för den dramatiska teatern. Den enda skillnaden är att skådespelaren i dramat spelar och talar, och skådespelaren i operan spelar och sjunger, varje gång anpassar sin röst till de vokala och musikaliska färgerna som ska motsvara den eller den bilden. Låt oss säga att en sångare till exempel sjunger rollen som Carmen. Hennes röst har passionen och expansiviteten som en tjej från en tobaksfabrik. Men samma artist spelar rollen som den förälskade herden Lel i "The Snow Maiden". En helt annan roll. En annan roll, en annan röst. Och det händer också att artisten, medan hon spelar en roll, måste ändra färgen på sin röst beroende på situationen - för att visa sorg eller glädje, etc.

Tamara förstod skarpt, på sitt eget sätt, rollen som Frosya, och som ett resultat fick hon en mycket sann bild av en bondflicka. Vid detta tillfälle var adressen till konstnären en hel del uttalanden i pressen. Jag kommer bara att ge en sak som tydligast visar sångarens begåvade spel: "Frosya-Sinyavskaya är som kvicksilver, en rastlös imponerande ... Hon bokstavligen lyser och tvingar henne ständigt att följa sina upptåg. Med Sinyavskaya förvandlas mimik, lekfull lek till ett effektivt sätt att skulptera en scenbild.

Rollen som Frosya är Tamaras nya tur. Det är sant att hela föreställningen togs emot väl av publiken och belönades med ett pris vid en tävling som hölls för att fira 100-årsdagen av VI Lenins födelse.

Hösten kom. Turné igen. Den här gången åker Bolsjojteatern till Japan, för världsutställningen EXPO-70. Få recensioner har kommit till oss från Japan, men även detta lilla antal recensioner talar om Tamara. Japanerna beundrade hennes otroligt rika röst, vilket gav dem stort nöje.

När hon återvänder från en resa börjar Sinyavskaya förbereda en ny roll. Rimsky-Korsakovs opera The Maid of Pskov sätts upp. I prologen till denna opera, kallad Vera Sheloga, sjunger hon rollen som Nadezhda, Vera Shelogas syster. Rollen är liten, lakonisk, men framförandet är lysande – publiken applåderar.

Under samma säsong uppträdde hon i två nya roller för henne: Polina i Spaderdrottningen och Lyubava i Sadko.

Vanligtvis, när man kontrollerar rösten hos en mezzosopran, får sångaren sjunga rollen som Polina. I Polinas ariaromantik bör omfånget för sångarens röst vara lika med två oktaver. Och det här hoppet till toppen och sedan till bottennoten i A-lägenhet är väldigt svårt för någon artist.

För Sinyavskaya var Polinas del att övervinna ett svårt hinder, som hon inte kunde övervinna på länge. Den här gången togs den "psykologiska barriären", men sångaren var förankrad vid den uppnådda milstolpen mycket senare. Efter att ha sjungit Polina började Tamara tänka på andra delar av mezzosopranrepertoaren: om Lyubasha i Tsarens brud, Martha i Khovanshchina, Lyubava i Sadko. Det hände sig att hon var den första som sjöng Lyubava. Arians sorgliga melodiösa melodi under avskedet till Sadko ersätts av Tamaras glada, durmelodi när han träffades. "Här kommer hennes fästman, mitt söta hopp!" hon sjunger. Men även denna till synes rent ryska sångfest har sina egna fallgropar. I slutet av den fjärde bilden måste sångaren ta det övre A:et, vilket för en sådan röst som Tamaras är ett rekord av svårigheter. Men sångerskan övervann alla dessa övre A, och delen av Lyubava går bra för henne. Tidningarna gav en bedömning av Sinyavskayas arbete i samband med tilldelningen av Moskvas Komsomol-pris till henne det året, och skrev om hennes röst: "Löshetens jubel, gränslös, frenetisk och samtidigt förädlad av en mjuk, omslutande röst, bryter från djupet av sångarens själ. Ljudet är tätt och runt, och det verkar som att det kan hållas i handflatorna, sedan ringer det, och sedan är det läskigt att röra sig, eftersom det kan bryta i luften från alla slarviga rörelser.

Jag skulle slutligen vilja säga om den oumbärliga kvaliteten på Tamaras karaktär. Detta är sällskaplighet, förmågan att möta misslyckanden med ett leende, och sedan med fullt allvar, på något sätt omärkligt för alla att kämpa mot det. Under flera år i rad valdes Tamara Sinyavskaya till sekreterare för Komsomol-organisationen för Bolshoi-teaterns operatrupp, var delegat till Komsomols XV-kongress. Generellt sett är Tamara Sinyavskaya en mycket livlig, intressant person, hon gillar att skämta och argumentera. Och hur löjlig hon är om den vidskepelse som skådespelare är undermedvetet, halvt på skämt, halvt seriöst föremål för. Så, i Belgien, på tävlingen, får hon plötsligt det trettonde numret. Detta nummer är känt för att vara "olyckligt". Och knappast någon skulle vara nöjd med honom. Och Tamara skrattar. "Ingenting," säger hon, "det här numret kommer att vara glad för mig." Och vad tycker du? Sångaren hade rätt. Grand Prix och guldmedaljen gav henne hennes trettonde nummer. Hennes första solokonsert var i måndags! Det är också en tuff dag. Det är ingen tur! Och hon bor i en lägenhet på trettonde våningen ... Men hon tror inte på tecken på Tamara. Hon tror på sin lyckliga stjärna, tror på sin talang, tror på sin styrka. Genom ständigt arbete och uthållighet vinner han sin plats i konsten.

Källa: Orfenov A. Ungdom, förhoppningar, prestationer. – M .: Young Guard, 1973. – sid. 137-155.