Lektion 6

Här är kursens sista och kanske mest intressanta lektion. Här kan du äntligen omsätta den förvärvade kunskapen i praktiken. Välj till exempel vilket musikinstrument som är bäst för dig att lära dig, eller lär dig något nytt om att bemästra ett instrument du redan spelar.

Dessutom hittar du i den här lektionen länkar till böcker och instruktionsvideor som gör det lättare för dig att ta de första stegen för att bemästra det intressanta musikinstrumentet.

Vi rekommenderar att du läser om alla instrument, även om du redan har bestämt dig för dina musikaliska preferenser. Detta kommer att vidga dina vyer och göra det lättare att interagera med andra musiker om du vill spela i ett band.

Vilket verktyg att välja

Om du vill lära dig att spela ett instrument men inte vet vilket, lär dig spela gitarr eller fiol. I så fall kommer det att vara mycket lättare att föra in dem i den underjordiska passagen än ett piano eller ett trumset, så att tjäna pengar på färdigheten blir lättare ur organisatorisk synvinkel. Detta är naturligtvis ett skämt. Seriöst, pianot är kungen av musikinstrument. Pianot anses vara huvudtypen av piano, och det är pianot som rekommenderas för den inledande undervisningen i musik till barn.

Piano och piano

Det första pianot sattes ihop av den italienske cembalomakaren Bartolomeo Cristofori 1709. Idag finns det flera varianter av pianoforte. Dessa är instrument med horisontella strängar inuti kroppen, som inkluderar flygeln och fyrkantiga pianot, och instrument med vertikala strängar inuti kroppen, som inkluderar piano, pianolyra, pianobuffé och andra modifieringar av instrumentet.

Det är mycket önskvärt att ta de första stegen inom det musikaliska området under ledning av en lärare. För det första kan du behöva råd eller tjänster från en professionell för att stämma ditt musikinstrument. Du kan kontrollera hur finstämt ditt instrument är genom att använda Pano Tuner-appen genom att låta appen komma åt mikrofonen. Så här ser det ut gränssnittsapplikationer:

Låt oss förtydliga att varje stämmare för musikinstrument som standard är förinställd på en frekvens på 440 Hz, vilket motsvarar tonen "la" i den 1:a oktaven. Not-tangenten korrespondens är bekant för dig från första lektionen, därför, genom att trycka på valfri tangent, kan du enkelt förstå om det är rätt ton, och det gröna fältet ovanför den latinska notbeteckningen kommer att meddela dig om ljudavvikelsen är inom det acceptabla intervallet eller så behöver instrumentet seriöst ominställas. Kom ihåg igen hur pianoklaviaturnoter:

Och det andra skälet till att den första bemästringen av ett musikinstrument bör påbörjas under personlig övervakning av en lärare. Med allt överflöd av musikmaterial på Internet, som proffs säger, kommer de inte att kunna "lägga din hand i frånvaro" så att du spelar korrekt och inte blir trött.

Självkontroll här är också osannolikt att hjälpa, eftersom en nybörjare pianist inte alltid tillräckligt uppfattar vad han ska kontrollera exakt. Dessutom är inte alla YouTube-videohandledningar, inte ens mycket väl förberedda sådana, uppmärksamma på handplacering. Eller åtminstone påminner de dig om att händerna ska vara ungefär i den position som det är bekvämt att hålla i, men inte pressa äpplet.

Om det inte är möjligt att komma till läraren ens för en onlinelektion, studera i förväg tipsen om rätt passform och placering av händerna, som ges av författaren till boken "Än en gång om pianot" [M. Moskalenko, 2007]. För tydlighetens skull kan du studera en speciell lektion om att landa vid instrumentet och sätta händerna. Intressant nog kommer han tvåa i kursen, men om du lär dig det först, jag tror att författaren inte kommer att bli förolämpad:

Efter det, börja självstudier på lektionerna som finns på Internet. Med tanke på att du redan nästan har slutfört vår kurs om musikteoris grunder kan du ta dig an en lektion som omedelbart föreslår att du börjar med att bygga ackord. Och du kan hantera detta:

Dessutom kan du för dig själv rekommendera "Piano Playing Tutorial", med vilken du kan anpassa den förvärvade kunskapen om musikteori i förhållande till detta musikinstrument [D. Tishchenko, 2011]. Du vet redan mycket, eftersom. vi började en gradvis bekantskap med klaviaturinstrument i den första lektionen. Och om du är osäker på valet av vilken typ av material du ska öva dina musikaliska färdigheter på, kan vi ge råd om "Modern Foreign Hits in an Easy Arrangement for Piano" [K. Herold, 1].

För dem som inte har någonstans att ställa pianot hemma eller som vill behärska en modernare version av klaviaturljudet, föreslår vi att du börjar lära dig hur man spelar synthesizer.

Synthesizer

Med tanke på det faktum att elektronisk musik är på modet idag, och pop- och rockband ofta använder en synthesizer som instrumentellt stöd, föreslår vi att du lär känna den bättre. Till skillnad från ett konventionellt piano sträcker sig en vanlig synthesizers klaviatur över 5 oktaver istället för 7. Med andra ord, om pianots omfång är från kontraoktaven till fjärde oktaven, är syntens omfång från dur till tredje oktaven.

Om det behövs kan du flytta (transponera) tangenten på klaviaturen och få till ditt förfogande den saknade fjärde oktaven (om transponerad uppåt) eller motoktaven (om transponerad nedåt). Det övergripande ljudet förblir detsamma, dvs 5 oktaver, men kommer att täcka intervallet antingen från motoktaven till den andra oktaven, eller från den lilla oktaven till den fjärde.

Det finns samplingar av synthesizers för endast 3-4 oktaver, men de är inte särskilt vanliga och inte särskilt användbara i praktiken. Relativt sett skulle sångerskan Ani Lorak, med sitt intervall på 4,5 oktaver, inte ha fått nog av ett sådant instrument ens för att sjunga och värma upp sin röst.

Det finns många tutorials på Internet för att hjälpa nybörjarmusiker. Det är bättre att välja de kurser där materialet är systematiserat från enkelt till komplext. Det bästa alternativet är när utbildningen åtföljs av en inledande genomgång om hur man använder den elektroniska delen av synthesizern och vilka ytterligare funktioner, förutom att faktiskt spela musik, som finns där. Du kan till exempel gå en gratis kurs som lär dig hur du spelar och arbetar med funktionaliteten Yamaha PSR-2000/2100 synthesizer:

Det finns totalt 8 lektioner i denna kurs, som täcker de grundläggande begreppen musikteori i relation till att spela synthesizer, och de exklusiva egenskaperna hos synthesizers som de flesta andra instrument inte har. Till exempel har synthesizers och digitalpianon en automatisk ackompanjemangsfunktion.

Om du vill lära dig spela ett klaviaturinstrument, men ett som du kan ta med dig på fest eller besök, välj ett dragspel.

Dragspel

Dragspelet är ett instrument som är älskat av många generationer av européer och ryssar. Den uppfanns 1829 av den österrikiske orgelmakaren av armeniskt ursprung Kirill Demyan, och hans söner Guido och Karl hjälpte honom med detta.

För våra gammel- och morfars fäder ersatte han det musikaliska ackompanjemanget för en hel grupp på danser på grund av bristen på sådana i klubbarna på landsbygden. Beroende på modell kan den vänstra knappen på dragspelet spela bastoner eller till och med hela ackord. Egentligen är det här namnet på instrumentet "dragspel" kom ifrån. Omfånget på vänster sida av de flesta standardmodeller är från "fa" för kontraoktaven till tonen "mi" för den stora oktaven.

Klaviaturen placerad vid dragspelet på höger sida, dvs under dragspelarens högra hand, liknande ett pianoklaviatur. Skalan för de flesta dragspelsmodeller börjar med "fa" för den lilla oktaven och fångar tonen "la" för den 3:e oktaven. De 45-tangenters samplingar spelar i intervallet från "mi" av en liten oktav, tar en ton "till" den 4:e oktaven och har en tangenttransponeringsfunktion. Fagottregistret sänker omfånget med en oktav, Piccoloregistret höjer omfånget med en oktav.

Det är bättre att börja lära sig spela dragspel med en lärare, men om du har lite erfarenhet av klaviatur kan du ta på dig jobbet själv. Till exempel kan du se YouTube-videohandledning:

Och boken "School of playing the accordion" [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Om du vill introducera barn för detta underbara instrument rekommenderar vi boken "Lära dig spela tonerna: en första kurs i att spela dragspel för barn" [L. Bitkova, 2016].

Dragspel

Ett musikinstrument som ser ut som ett dragspel, bara med knappar istället för tangenter på höger sida, kallas för knappdragspel. Variationen av modeller är ganska stor: den högra sidan kan ha från 3 till 6 rader med knappar, den vänstra sidan - 5-6 rader med knappar. Du kan få en allmän uppfattning om hur man spelar instrumentet genom att titta på instruktionsvideo från youtube:

Mycket användbar information kan hämtas från boken "Tutorial för att spela på knappdragspel" [A. Basurmanov, 1989]. Det finns grunderna för notskrift i förhållande till detta instrument och melodi för självinlärning. Och vi kommer att fortsätta att bekanta oss med de mest efterfrågade musikinstrumenten.

Gitarr, elgitarr, bas

Givetvis är gitarren ett av de mest populära och älskade instrumenten. Gitarren kan förknippas med romantik och brutalitet, blues och rock, gårdslåtar och den allestädes närvarande popen. Gitarrens föregångare – strängplockade instrument med resonanskropp – har varit kända sedan 2:a årtusendet f.Kr.

Något som liknar en modern gitarr kan ses i målningar av konstnärer från tidigare århundraden. Till exempel på bilden av den holländska konstnären Jan Vermeer "Guitarist", daterad 1672. På nacken kan du se 6 pinnar - anordningar för att fästa 6 strängar. Här reproduktion av denna målning:

Det finns otaliga modeller av klassisk akustisk gitarr som produceras idag. Här är det värt att göra ett litet förtydligande. Ibland finns det förvirring när det gäller vad som anses vara en akustisk gitarr och vad som är klassiskt. I princip är vilken gitarr som helst med en ihålig klangbotten (kropp) en akustisk gitarr. Detta är en klassisk gitarrmodell. Termerna används dock ofta för att särskilja olika typer av gitarrer.

vanliga gitarrer utan extra ljudförstärkning:

Återigen förtydligar vi att denna klassificering är villkorad. Utöver dessa typer finns det elgitarrer och basgitarrer. Basgitarren är i huvudsak densamma som en elgitarr, den använder samma princip för förstärkning, men olika definitioner används också för att särskilja.

Gitarrer med extra ljudförstärkning:

En elektroakustisk gitarr ser visuellt ut exakt som en vanlig gitarr, men har ett hål för anslutning till en combo ljudförstärkare, kallad en "combo" bland gitarrister. Den traditionella 6-strängade elgitarren är den vanligaste typen av gitarr. Basgitarr – samma elgitarr, men med ett lägre (en oktav lägre) basljud.

I ljudsammanhang måste några ord sägas om gitarrstämningen. Standardgitarrstämningen är när 6 strängar från den tjockaste till den tunnaste är stämda till tonerna E, A, D, G, B, E. Du vet redan att dessa är tonerna "mi", "la", "re" , "sol" "si", "mi". Skillnaden mellan de "tjocka" och "tunna" E-strängarna är två oktaver. Det blir bra om du studerar och kommer ihåg placering av noter på gitarrgreppbrädan:

På en basgitarr är de 4 strängarna från tjockaste till tunnaste stämda exakt så här till E, A, D, G, men en oktav lägre än på en vanlig elgitarr. Stämningen av 5-strängade och 6-strängade basar beror på vilken sida den extra strängen kom från. Den extra övre (tjockare) strängen är avstämd till tonen "si", den ytterligare nedre (tunnare) till tonen "do". Det finns prover på basar för 7, 8, 10 och 12 strängar, men de är sällsynta, så vi kommer inte att överväga dem.

Hur memorerar man gitarrnoter? Detta är inte svårt, eftersom. placeringen av tonerna på greppbrädan följer lagarna. Först låter en sträng som trycks på 5:e bandet på samma ton som den öppna (ej fastklämda) strängen under den.

Med andra ord, om du trycker på den 6:e (tyngsta) strängen vid 5:e bandet, kommer den att låta på tonen "A" i samklang med strängen nedan. Om du trycker på 5:e strängen vid 5:e bandet, kommer det att låta på tonen "D" i samklang med den öppna 4:e strängen. Undantaget är den 3:e strängen. För att få ljudet av den 2:a öppna strängen måste du hålla den 3:e strängen vid 4:e bandet. Förresten, ägarna till ett bra öra för musik stämmer gitarren för gehör i den 5:e bandet. För enkelhetens skull har vi markerat detta schema på bilden:

Det andra mönstret är arrangemanget av anteckningar med bokstaven "G". Du kan hitta samma ton en oktav högre om du drar dig tillbaka 2 band mot kroppen på gitarren och 2 strängar ner. Detta är ett mönster för 4-6 strängar. På den 3:e strängen måste du dra 3 band mot kroppen och 2 strängar nedåt. Detta är ett mönster för 1-3 strängar. Utforska följande diagram:

Låt oss sammanfatta de grundläggande mönstren för arrangemanget av noter på gitarrgreppbrädan:

Nu vet du exakt vilken ton varje sträng ska låta på vid varje band. Förresten, det är bättre att byta strängar mot nya innan du börjar lektionerna, såvida inte din gitarr är direkt från butiken, där de lagt nya strängar med dig eller åtminstone sett till att de "håller linjen". Frasen "håll i stämning" betyder att de kan stämmas och en stämd gitarr kan spelas en tid utan stämning.

Frekvensen av efterföljande justeringar beror på spelsättet: ju mer aggressivt sätt, desto snabbare kommer systemet på avvägar. Men även en vecka utan arbete kräver en omkontroll av systemet och justering. Och en gitarr som legat på mezzaninen i 2-3 år kräver obligatoriskt byte av strängar om man vill få ett normalt ljud.

För stämning kan du använda den speciella Guitar Tuna-applikationen genom att ladda ner den från Google Play och ge tillgång till mikrofonen. Du rör bara vid strängen och väntar på pipsignalen, oavsett om den är inställd på rätt tonhöjd eller inte. Samtidigt kan du styra inställningsprocessen på en skala, där den tillåtna avvikelsen kommer att indikeras. Tittar på bilden nedan, du förstår direkt att E-strängen på gitarren inte är exakt stämd och måste finjusteras:

Men A-strängen är stämd exakt och behöver inte justeras:

Finjustering görs genom att vrida på pinnarna på huvudet: vrid tills du hör finjusteringspipet och ser en bock på skärmen. Och nu när det gäller spelet.

Det är bättre att börja lära sig under ledning av en erfaren lärare, och inte bara en person som spelar bättre än du. Läraren är medveten om hur man "placerar handen" korrekt och hjälper till att undvika de största misstagen vid landning och sättning av händerna. Förresten, handen ska vara exakt samma som när man spelar piano, hur man håller ett äpple, men pressa det.

Den andra nyckelpunkten: lillfingret ska inte "lämna" eller "gömma sig" under baren, även om det verkar för dig att det är bekvämare.

Och slutligen är det bättre att ägna den första inledande lektionen åt högerhandens arbete och att inte använda vänsterhanden alls i den första lektionen. Åtminstone följs denna teknik av många lärare när de arbetar med barn.

Om du föredrar att göra allt själv, inklusive att lära dig spela gitarr, kan du hitta på YouTube instruktionsvideo:

Dessutom erbjuder vissa lärare ibland en gratis onlinekurs för nybörjare, men för det första krävs förregistrering där, och för det andra är erbjudandet vanligtvis tidsbegränsat. Vi hade en gång turen att se en gratiskurs "Gitarr om 7 dagar", men du måste besöka den här sidan regelbundet och kanske har du tur också.

Från litteraturen kan vi rekommendera boken "Guitar for Dummies" [M. Philips, D. Chappel, 2008]. För dem som vill behärska elgitarren kan vi ge råd om "Electric Guitar Playing Tutorial", som åtföljs av en ljudkurs [D. Ageev, 2017]. Samma författare har förberett för dig "The Complete Guide to Guitar Chords" [D. Ageev, 2015]. Och slutligen, för framtida basgitarrister, "Skolhandledningen för att spela basgitarr" [L. Morgen, 1983]. Därefter fortsätter vi ämnet stråkinstrument.

Fiol

Ett annat populärt stränginstrument, men redan från stråkgruppen, är fiolen. Utseendet, så nära det moderna som möjligt, förvärvades av fiolen på 16-talet. Fiolen har 4 strängar, stämda sekventiellt till "sol" för en liten oktav, "re" av 1:a oktaven, "la" i 1:a oktaven, "mi" i 2:a oktaven. Om man räknar intervallen kan man se att skillnaden mellan tonerna på intilliggande strängar är 7 halvtoner, alltså femte.

De som vill lära sig att spela fiol bör börja lektioner under ledning av en erfaren lärare, för här är det viktigt att inte bara "sätta händerna på", utan också att hålla bågen korrekt och hålla instrumentet säkert på din axel. För den som vill studera på egen hand kan vi rekommendera en serie korta lektioner på ett par minuter, som börjar med en allmän lära känna instrumentet:

Av böckerna kommer "Violinspelningshandledningen" att vara användbar [E. Zhelnova, 2007]. Dessutom kan du läsa boken "My school of violin playing", som skrevs av den berömde violinisten från slutet av 19-talet – början av 20-talet Leopold Auer och som fortfarande är aktuell idag [L. Auer, 1965]. Enligt författaren bestämde han sig för att systematisera de viktigaste punkterna för en praktiserande violinist och dela med sig av sin personliga erfarenhet.

Blåsinstrument

En stor grupp av musikinstrument är blåsinstrument. Deras historia går tillbaka över 5 tusen år. Bland de gamla folken var sken av en modern trumpet eller horn ett prisvärt sätt att sända en signal över långa avstånd, och de första melodierna var uteslutande utilitaristiska till sin natur: genom en kombination av ljud för att meddela om en viss händelse (till exempel, när en fiende armé eller vilda djur närmar sig).

Med tiden blev melodierna mer mångsidiga, och själva instrumenten också. Idag finns det ganska många av dem, och det finns till och med flera klassificeringar som gör det möjligt att klargöra deras grundläggande skillnader. Så, hur skiljer de sig åt?

Klassificering efter primär källa till fluktuationer:

Den andra viktiga klassificeringen för blåsinstrument är klassificeringen enligt tillverkningsmaterialet, eftersom. ljudegenskaperna och den tillgängliga metoden för att styra luftflödet beror till stor del på materialet.

Klassificering efter tillverkningsmaterial:

Komplexiteten hos enheten av reedinstrument avgör behovet av att använda olika material. Så, saxofoner är gjorda av en legering av koppar och zink, ibland med tillsats av nickel eller av mässing. Fagottens kropp är oftast gjord av lönn, och det S-formade röret som vassen är monterad på är gjord av metall. Oboer tillverkas av ebenholts och, som ett experiment, av plexiglas, metall, en blandning av ebenholtspulver (95%) och kolfiber (5%).

Dessutom har kategorin blåsinstrument sin egen egen klassificering:

Som du kan se finns det många blåsinstrument, och de är alla väldigt olika, så det skulle ta en separat lektion att prata om var och en. Vi bestämde oss för att fokusera på det mest populära blåsinstrumentet – trumpeten – och hittade för dig läromedel:

Från litteraturen rekommenderar vi till framtida trumpetare boken "Elementary school of playing the trumpet" [I. Kobets, 1963]. Låt oss nu gå vidare till en annan grupp verktyg.

Slagverksinstrument

Man kan otvetydigt säga att trummor är mänsklighetens äldsta musikinstrument. I princip skapar man en enkel rytmisk linje, även om man slår en sten i ett eller annat tempo. Nästan alla nationaliteter har sina egna nationella slagverk gjorda av material som är allmänt tillgängligt på deras bostadsorter. Det är omöjligt att komma ihåg dem alla, och det finns inget behov. Men det kan klassificeras efter olika kriterier.

Pitch klassificering:

Ljudklassificering:

Idiofoner är antingen metall eller trä. Till exempel träskedar.

Men det kanske mest populära inom modern musik är trumsetet. Typer av montering och förpackning kan vara väldigt olika, vilket till stor del beror på vilken musikstil musikerna spelar. Men innan du experimenterar med olika kombinationer av komponenter måste du ta reda på vad som kan ingå i satsen.

Grundläggande utrustning för trumset:

För att underlätta uppfattningen, låt oss först se hur trumsetet ser ut från ovan. Svart på bilden indikerar sätet för trummisen. Tom-toms är märkta som liten, mellersta, golv:

Ibland kan man i beskrivningen hitta orden "alt" och "tenor" istället för beteckningarna "hög" och "mitten". Ibland kallas båda trummorna – höga och mellersta – alter. Låt dig inte luras av detta – varje element i kitet har sitt eget ljud och sin egen funktion, som kommer att bli tydligare när du börjar lära dig spela. Se hur trumsetet ser ut monterade:

Börja lära dig optimalt med mastering spel på grundinstallationen, dvs 5 trummor + 3 cymbaler. När du lär dig kommer du själv närmare att förstå vad du behöver:

Från litteraturen, boken "Percussion Instruments for Dummies" [D. Strong, 2008]. "Skolan för att spela trumset" hjälper dig att vänja dig vid trummorna mer detaljerat [V. Gorokhov, 2015].

Så vi fick en idé om de mest populära musikinstrumenten. Många människor har ofta en fråga: vilket är det största musikinstrumentet i världen? Formellt är detta orgeln i Boardwalk Concert Hall i USA. Formellt eftersom vi främst är intresserade av fungerande modeller, och denna instans har varit tyst de senaste två decennierna.

Strukturens skala är dock fortfarande imponerande. Så, röret når en höjd av 40 meter, och själva instrumentet ingår i Guinness Book of Records i 4 kategorier: det största instrumentet, den största orgeln, den högsta (130 dB) och den enda i världen som fungerar under ett tryck på 100 tum eller 2500 mm ) vattenpelare (0,25 kg/cm XNUMX).

Att lära sig sjunga åtminstone enkla sånger ligger inom absolut varje persons makt, med undantag för dövstumma. Du kan se detta själv om du går vår kostnadsfria kurs "Röst- och talutveckling". Vi råder dig förresten att gå igenom den, även om du inte ska sjunga. Din röst under offentliga tal och i vardaglig kommunikation kommer att låta märkbart vackrare.

Under tiden rekommenderar vi att du gör ytterligare ett verifieringstest av den här kursen och se till att använda kunskapen som du fått inom en snar framtid!

Lektionsförståelsetest

Om du vill testa dina kunskaper om ämnet för denna lektion kan du göra ett kort test som består av flera frågor. Endast ett alternativ kan vara korrekt för varje fråga. När du har valt ett av alternativen går systemet automatiskt vidare till nästa fråga. Poängen du får påverkas av att dina svar är korrekta och hur lång tid som går åt för godkänt. Observera att frågorna är olika varje gång och att alternativen blandas.

Och slutligen kommer du att ha en slutprov på hela kursens material.