Lektion 5

Ett öra för musik, som du såg från materialet från föregående lektion, är nödvändigt inte bara för musiker, utan också för alla som arbetar med den magiska ljudvärlden: ljudtekniker, ljudproducent, ljuddesigner, videotekniker som mixar ljud med video.

Därför är frågan om hur man utvecklar ett öra för musik relevant för många människor.

Lektionen innehåller specifika tekniker och övningar som inte kräver speciell teknisk utrustning och som kan tillämpas just nu.

Du har redan förstått att vi inte klarar oss utan ett musikaliskt öra, så låt oss börja!

Vad är musikaliskt öra

Gehör är ett komplext koncept. Detta är en uppsättning förmågor som gör att en person kan uppfatta musikaliska ljud och melodier, utvärdera deras tekniska egenskaper och konstnärliga värde.

I tidigare lektioner har vi redan fått reda på att musikaliskt ljud har många egenskaper: tonhöjd, volym, klang, varaktighet.

Och så finns det sådana integrerade egenskaper hos musik som rytmen och tempot i melodins rörelse, harmoni och tonalitet, sättet att förbinda melodiska linjer inom ett musikstycke, etc. Så en person med ett öra för musik kan att uppskatta alla dessa komponenter i en melodi och höra varje musikinstrument som deltog i skapandet av ett komplett verk.

Men det finns många människor som är långt ifrån musik, som inte kan identifiera alla klingande musikinstrument, helt enkelt för att de inte ens kan deras namn, men samtidigt kan de snabbt komma ihåg melodins gång och återge dess tempo. och rytm med en minimal sångröst. Vad är det här? Men faktum är att gehör för musik inte alls är något slags monolitiskt koncept. Det finns många typer av musikalisk hörsel.

Typer av musikaliska öron

Så, vilka är dessa varianter av musikaliska öron, och på vilka grunder klassificeras de? Låt oss ta reda på det!

De viktigaste typerna av musikaliska öron:

Polyfon hörsel anses vara den mest värdefulla när det gäller praktisk nytta och den svåraste när det gäller utveckling. Ett klassiskt exempel som ges i nästan alla material på polyfonisk hörsel är ett exempel på Mozarts verkligt fenomenala hörsel.

Vid 14 års ålder besökte Mozart Sixtinska kapellet med sin far, där han bland annat lyssnade på Gregorio Allegri Misereres verk. Anteckningarna för Miserere hölls i största förtroende, och de som läckte informationen skulle möta bannlysning. Mozart memorerade på gehör ljudet och kopplingen av alla melodilinjer, som inkluderade många instrument och 9 röster, och överförde sedan detta material till toner från minnet.

Nybörjarmusiker är dock mycket mer intresserade av perfekt tonhöjd – vad det är, hur man utvecklar det, hur lång tid det kommer att ta. Låt oss bara säga att absolut pitch är bra, men det medför en hel del besvär i vardagen. Ägarna till en sådan utfrågning är irriterade på minsta obehagliga och inharmoniska ljud, och med tanke på att det finns väldigt många av dem runt omkring oss är det knappast värt att avundas dem så mycket.

De mest radikalt inställda musikerna hävdar att perfekt tonhöjd i musik kan spela ett grymt skämt med sin ägare. Man tror att sådana människor inte kan uppskatta alla nöjen med arrangemang och moderna anpassningar av klassikerna, och till och med ett vanligt omslag av en populär komposition i en annan nyckel irriterar dem också, eftersom. de är redan vana vid att bara höra verket i originalnyckeln och kan helt enkelt inte "växla" till någon annan.

Det finns en annan intressant titt på de olika musikaliska öronen. Så, vissa forskare tror att det i stort sett bara finns två typer av musikaliska öron: absoluta och relativa. Vi har i allmänhet behandlat absolut tonhöjd, och det föreslås att hänvisa till den relativa tonhöjden alla andra varianter av musikalisk tonhöjd som betraktas ovan [N. Kurapova, 2].

Det finns en viss rättvisa i detta tillvägagångssätt. Övning visar att om du ändrar tonhöjd, klang eller dynamik i ett musikaliskt verk – gör ett nytt arrangemang, höjer eller sänker tonarten, snabbar upp eller saktar ner tempot – är uppfattningen av även ett sedan länge bekant verk märkbart svårt för många människor. Till den grad att inte alla kan identifiera den som redan bekant.

Således är alla sorter av musikaliskt öra, som villkorligt kan förenas med termen "relativt öra för musik", nära sammankopplade. Därför, för en fullfjädrad uppfattning av musik, måste du arbeta med alla aspekter av musikalisk hörsel: melodisk, rytmisk, tonhöjd, etc.

På ett eller annat sätt leder arbetet med att utveckla ett öra för musik alltid från enkelt till komplext. Och först arbetar man med utvecklingen av intervallhörseln, alltså förmågan att höra avståndet (intervallet) mellan två ljud. Men låt oss prata om allt i ordning.

Hur man utvecklar ett öra för musik med hjälp av solfeggio

I ett nötskal, för den som vill utveckla ett öra för musik, finns det redan ett universellt recept, och det här är den gamla goda solfeggio. De flesta solfeggiokurser börjar med att lära sig notskrift, och det är helt logiskt. För att träffa tonerna är det önskvärt att förstå vart man ska sikta.

Om du inte är säker på att du har lärt dig lektion 2 och 3 bra, titta på en serie med 3-6 minuters träningsvideor på den specialiserade musikkanalen Solfeggio. En levande förklaring kanske passar dig bättre än en skriven text.

Lektion 1. Musikskala, noter:

Lektion 2. Solfeggio. Stabila och instabila steg:

Lektion 3

Lektion 4. Moll och dur. Tonic, tonalitet:

Om du är ganska säker på dina kunskaper kan du ta dig an mer komplext material. Till exempel, memorera omedelbart ljudet av intervaller med hjälp av kända musikaliska kompositioner som exempel, och hör samtidigt skillnaden mellan dissonant- och konsonantintervall.

Vi kommer att rekommendera en användbar video till dig, men först kommer vi att göra en stor personlig begäran till rockälskare att inte bli upprörda över att föreläsaren uppenbarligen inte är vän med rockmusik och inte är ett fan av femteackord. I allt annat, han mycket intelligent lärare

Nu, faktiskt, till övningarna för utveckling av musikaliska örat.

Hur man utvecklar ett gehör för musik genom träning

Det bästa musikörat utvecklas i processen att spela ett musikinstrument eller imitator. Om du noggrant har slutfört alla uppgifterna i lektion nummer 3, så har du redan tagit det första steget mot att utveckla ett öra för musik. De spelade och sjöng nämligen alla intervaller som studerats under lektion nr 3 på ett musikinstrument eller Perfect Piano pianosimulatorn nedladdad från Google Play.

Om du inte har gjort det än kan du göra det nu. Vi påminner dig om att du kan börja med vilken nyckel som helst. Om du spelar en tangent två gånger får du ett intervall på 0 halvtoner, 2 intilliggande tangenter - en halvton, efter en - 2 halvtoner, etc. I Perfect Piano-inställningarna kan du ställa in antalet tangenter som är bekvämt för dig personligen på surfplattan visa. Vi minns också att det är bekvämare att spela på en surfplatta än på en smartphone, eftersom. Skärmen är större och fler knappar får plats där.

Alternativt kan man börja med C-durskalan, som det är brukligt på musikskolor i vårt land. Detta är, som du kommer ihåg från tidigare lektioner, alla vita nycklar i rad, som börjar med noten "gör". I inställningarna kan du välja tangentbeteckningsalternativet enligt vetenskaplig notation (liten oktav – C3-B3, 1:a oktav – C4-B4, etc.) eller en enklare och mer bekant do, re, mi, fa, sol, la , si , gör. Det är dessa toner som måste spelas och sjungas i följd i stigande ordning. Då behöver övningarna vara komplicerade.

Oberoende övningar för musikaliskt öra:

Vidare kan alla dessa övningar vara komplicerade: först spela tonerna och först sedan sjung dem från minnet. För att vara säker på att du träffar tonerna exakt, använd Pano Tuner-applikationen, för vilken du ger den åtkomst till mikrofonen.

Låt oss nu gå vidare till ett träningsspel där du kommer att behöva en assistent. Kärnan i spelet: du vänder dig bort från instrumentet eller simulatorn och din assistent trycker på 2, 3 eller 4 tangenter samtidigt. Din uppgift är att gissa hur många toner din assistent tryckte. Tja, om du också kan sjunga dessa toner. Och det är jättebra om man kan se på gehör vad noterna är. För en bättre förståelse av vad jag pratar om, se hur spelade du det här spelet professionella musiker:

På grund av det faktum att vår kurs ägnas åt grunderna i musikteori och musikalisk läskunnighet, föreslår vi inte att du gissar med 5 eller 6 toner, som proffsen gör. Men om du jobbar hårt kommer du med tiden att kunna göra detsamma.

Om du vill ta itu med att slå tonerna en gång för alla, förstå hur sångare kan träna denna färdighet och är redo att arbeta hårt för detta, kan vi rekommendera dig en fullfjädrad lektion som varar en akademisk timme (45 minuter) med detaljerad förklaringar och praktiska övningar från en musiker och lärare Alexandra Zilkova:

I allmänhet hävdar ingen att allt kommer att lösa sig enkelt och omedelbart, men praktiken visar att du på egen hand, utan hjälp av proffs, kan spendera mycket mer tid på elementära saker än de vanliga akademiska 45 minuterna av en föreläsning.

Hur man utvecklar ett öra för musik med hjälp av speciell programvara

Förutom de traditionella metoderna för att utveckla ett öra för musik, kan du idag ta hjälp av specialprogram. Låt oss prata om några av de mest intressanta och effektiva.

Perfekt tonskala

Detta är, för det första, applikationen "Absolute Ear – Ear and Rhythm Training". Det finns speciella övningar för musikaliskt gehör, och före dem – en kort avvikelse i teorin om du glömmer något. Här är de viktigaste applikationssektioner:

Resultaten poängsätts på ett 10-poängssystem och kan sparas och jämföras med framtida resultat som du kommer att visa när du arbetar med ditt musikaliska öra.

Hörsel absolut

"Perfect Pitch" är inte samma sak som "Perfect Pitch". Det här är helt olika applikationer, och Absolute Hearing låter dig göra det Välj även ett musikinstrument, under vilken du vill träna:

Det är mycket lämpligt för dem som redan har bestämt sig för sin musikaliska framtid, och för dem som vill prova ljudet av olika instrument och först då välja något som de gillar.

Funktionell örontrainer

För det andra finns applikationen Functional Ear Trainer, där du kommer att erbjudas att träna ditt öra för musik enligt kompositören, musikern och programmeraren Alain Benbassats metod. Han, som är kompositör och musiker, ser helt uppriktigt inte något hemskt om någon har svårt att memorera noter. Appen låter dig bara gissa och trycka på knappen med ljudet du just hörde. Du kan läsa om metoden, välj grundläggande träning eller melodisk diktering:

Med andra ord, här föreslås det att först lära sig att höra skillnaden mellan toner och först sedan memorera deras namn.

Hur man utvecklar ett gehör för musik online

Dessutom kan du träna ditt öra för musik direkt online utan att ladda ner något. Till exempel på Musikprov kan du hitta mycket intressanta tester, utvecklad av den amerikanske läkaren och professionella musikern Jake Mandell:

Jake Mandell testar:

Som du förstår kontrollerar den här typen av tester inte bara, utan tränar också din musikaliska uppfattning. Därför är det värt att gå igenom dem, även om du tvivlar på resultaten i förväg.

Lika intressant och användbar för utvecklingen av musikaliska öron är onlinetestet "Vilket instrument spelar?" Där föreslås att lyssna på flera musikpassager, och för varje välja 1 av 4 svarsalternativ. Det blir bland annat en banjo, en pizzicato-fiol, en orkestertriangel och en xylofon. Om det verkar för dig att sådana uppgifter är en katastrof, då tvilket svarsalternativ det finns också:

Efter att ha studerat tips och tricks för att utveckla ett gehör för musik har du förmodligen insett att det finns en hel ocean av möjligheter för detta, även om du inte har ett musikinstrument eller tid att sitta vid en dator länge. Och dessa möjligheter är alla dessa ljud och all musik som låter runt omkring oss.

Hur man utvecklar ett gehör för musik med hjälp av musikalisk observation

Musikalisk och auditiv observation är en absolut fullfjädrad metod för att utveckla ett musikaliskt öra. Genom att lyssna på omgivningens ljud och lyssna på musik medvetet kan märkbara resultat uppnås. Försök att gissa på vilken ton perforatorn surrar eller vattenkokaren kokar, hur många gitarrer som ackompanjerar din favoritartists sång, hur många musikinstrument som deltar i det musikaliska ackompanjemanget.

Försök att lära dig att skilja på harpa och cello, 4-strängad och 5-strängad basgitarr, bakgrundssång och dubbelspårning på gehör. För att förtydliga är dubbelspårning när sång eller instrumentdelar dupliceras 2 eller fler gånger. Och, naturligtvis, lär dig att urskilja de polyfoniska teknikerna som du lärde dig i lektion nummer 4. Även om du inte uppnår fenomenal hörsel från dig själv kommer du att lära dig att höra mycket mer än du hör nu.

Hur man utvecklar ett öra för musik genom att spela ett musikinstrument

Det är mycket användbart att praktiskt konsolidera dina observationer. Försök till exempel att plocka upp den hörda melodin från minnet på ett musikinstrument eller imitator. Detta är förresten användbart för utvecklingen av intervallhörsel. Även om du inte vet vilken ton melodin startade från, behöver du bara komma ihåg upp- och nedstegen i melodin och förstå skillnaden (intervallet) mellan intilliggande ljud.

I allmänhet, om att arbeta på ett öra för musik är relevant för dig, ska du aldrig skynda dig att omedelbart leta efter ackord för en låt du gillar. Försök först att plocka upp det själv, åtminstone den huvudsakliga melodilinjen. Och kontrollera sedan dina gissningar med det föreslagna urvalet. Om ditt val inte stämmer överens med det som finns på Internet betyder det inte att du inte har valt rätt. Kanske har någon lagt upp sin egen version i en bekväm ton.

För att förstå hur korrekt du har valt, titta inte på ackorden som sådana, utan på intervallen mellan tonerna i ackorden. Om detta fortfarande är svårt, hitta en låt du gillar på sajten mychords.net och "flytta" tangenterna upp och ner. Om du har valt melodin korrekt kommer en av tangenterna att visa dig de ackord du hört. Sajten innehåller massor av låtar, gamla och nya, och har enkel navigering:

När du går till sidan med önskad komposition ser du direkt tonalitetsfönster med pilarna till höger (för att öka) och till vänster (för att minska):

Tänk till exempel på en låt med enkla ackord. Till exempel, kompositionen "Stone" av gruppen "Night Snipers", släpptes 2020. Så vi är inbjudna att spela den på följande ackord:

Om vi ​​höjer nyckeln med 2 halvtoner, Låt oss se ackorden:

För att transponera nyckeln måste du alltså flytta toniken för varje ackord med det antal halvtoner som krävs. Öka till exempel med 2, som i exemplet som presenteras. Om du dubbelkollar utvecklarna av webbplatsen och lägger till 2 halvtoner till varje originalackord, kommer du att se, hur det fungerar:

På ett pianoklaviatur flyttar du helt enkelt fingersättningen av ett ackord till höger eller vänster med så många tangenter du behöver, med tanke på de vita och svarta. På en gitarr, när du höjer tangenten, kan du helt enkelt hänga en capo: plus 1 halvton på det första bandet, plus 2 halvtoner på det andra bandet, och så vidare.

Eftersom tonerna upprepas var 12:e halvton (en oktav), kan samma princip användas vid sänkning för tydlighetens skull. Resultatet är detta:

Observera att när vi ökar och minskar med 6 halvtoner kommer vi till samma ton. Du kan lätt höra det, även om ditt öra för musik ännu inte är fullt utvecklat.

Därefter behöver du bara välja en bekväm fingersättning av ackordet på gitarren. Naturligtvis är det obekvämt att spela med en capo på 10-11:e bandet, så en sådan rörelse längs greppbrädan rekommenderas endast för en visuell förståelse av principen för att transponera nycklar. Om du förstår och hör vilket ackord du behöver i en ny tonart kan du enkelt plocka upp en bekväm fingersättning i vilket ackordbibliotek som helst.

Så för det redan nämnda F-dur ackordet finns det 23 alternativ för hur det kan spelas på gitarren [MirGitar, 2020]. Och för G-dur erbjuds 42 fingersättningar alls [MirGitar, 2020]. Förresten, om du bara spelar dem alla hjälper det också till att utveckla ditt musikaliska öra. Om du inte helt förstår detta avsnitt av lektionen, återvänd till det igen efter att du har slutfört Lektion 6, som ägnas åt att spela musikinstrument, inklusive gitarr. Under tiden kommer vi att fortsätta jobba på det musikaliska örat.

Hur man utvecklar ett gehör för musik hos barn och med barn

Om du har barn kan du utveckla ett gehör för musik med dem medan du spelar. Be barnen att klappa eller dansa till musiken eller sjunga en barnramsa. Spela gissningslek med dem: barnet vänder sig bort och försöker gissa med ljudet vad du gör nu. Skaka till exempel nycklarna, häll bovetet i pannan, slipa kniven osv.

Du kan spela "Menageriet": be barnet att skildra hur en tiger morrar, en hund skäller eller en katt jamar. Förresten, jamning är en av de mest populära övningarna för att behärska den blandade rösttekniken. Du kan lära dig mer om sångtekniker och -tekniker från vår speciella sånglektion som en del av Röst- och talutvecklingskursen.

Och naturligtvis förblir boken den mest värdefulla kunskapskällan. Vi kan rekommendera dig boken "Utveckling av musikörat" [G. Shatkovsky, 2010]. Rekommendationerna i den här boken avser främst arbete med barn, men personer som studerar musikteori från grunden kommer också att hitta många användbara tips där. En annan användbar metodlitteratur bör vara uppmärksam på manualen "Musical ear" [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Efter att ha studerat det fullständigt kan du nå en ganska hög kunskapsnivå.

Det finns även speciallitteratur för mer fördjupade studier med barn. Särskilt för den målmedvetna utvecklingen av tonhöjdshörseln i förskoleåldern [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. Och i boken "Utveckling av det musikaliska örat för elever i en barnmusikskola i solfeggioklasser" kan du välja sånger som är lämpliga för barn att lära sig [K. Malinina, 2019]. Förresten, enligt samma bok kommer barn att kunna bemästra grunderna i solfeggio i en form som är tillgänglig för deras uppfattning. Och låt oss nu sammanfatta alla sätt hur du kan utveckla ett gehör för musik.

Sätt att utveckla musikaliskt gehör:

Som du har märkt, ingenstans insisterar vi på att klasser för utveckling av musikaliskt öra endast ska vara med en lärare eller endast oberoende. Om du har möjlighet att arbeta med en kvalificerad musik- eller sånglärare, se till att utnyttja denna möjlighet. Detta ger dig bättre kontroll över dina anteckningar och mer personliga råd om vad du ska arbeta med först.

Samtidigt avbryter arbetet med en lärare inte fristående studier. Nästan varje lärare rekommenderar en av de listade övningarna och tjänsterna för utveckling av musikaliska öron. De flesta lärare rekommenderar speciallitteratur för självständig läsning och i synnerhet boken "The Development of Musical Ear" [G. Shatkovsky, 2010].

Ett måste för alla musiker är "Elementary Theory of Music" av Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. Vissa tror att läroboken "Elementary Theory of Music" av Igor Sposobin kommer att vara lättare och mer begriplig för nybörjare [I. Sposobin, 1963]. För praktisk träning ger de vanligtvis råd om "Problem and Exercises in Elementary Music Theory" [V. Khvostenko, 1965].

Välj någon av de föreslagna rekommendationerna. Viktigast av allt, fortsätt arbeta med dig själv och ditt musikaliska öra. Detta kommer i hög grad att hjälpa dig både att sjunga och att bemästra det valda musikinstrumentet. Och kom ihåg att nästa lektion i kursen ägnas åt musikinstrument. Under tiden, konsolidera dina kunskaper med hjälp av testet.

Lektionsförståelsetest

Om du vill testa dina kunskaper om ämnet för denna lektion kan du göra ett kort test som består av flera frågor. Endast ett alternativ kan vara korrekt för varje fråga. När du har valt ett av alternativen går systemet automatiskt vidare till nästa fråga. Poängen du får påverkas av att dina svar är korrekta och hur lång tid som går åt för godkänt. Observera att frågorna är olika varje gång och att alternativen blandas.

Låt oss nu bekanta oss med musikinstrument.