Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Här är bara några utdrag från ett stort antal artiklar om Arkhipova:

"Arkhipovas röst är tekniskt finslipad till perfektion. Det låter fantastiskt även från den lägsta till den högsta tonen. Den ideala sångpositionen ger den en ojämförlig metallisk glans, vilket hjälper till och med fraser som sjungs pianissimo att rusa över en rasande orkester” (Finska tidningen Kansanuutiset, 1967).

"Den otroliga briljansen i sångarens röst, dess oändligt skiftande färg, dess böljande flexibilitet ..." (den amerikanska tidningen Columbus Citizen Journal, 1969).

“Montserrat Caballe och Irina Arkhipova är bortom alla konkurrenter! De är den enda av sitt slag. Tack vare festivalen i Orange hade vi turen att se de båda stora gudinnorna för modern opera i Il trovatore på en gång, alltid möta ett entusiastisk mottagande från allmänheten” (den franska tidningen Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova föddes den 2 januari 1925 i Moskva. Irina var ännu inte nio år gammal när hennes hörsel, minne, känsla för rytm öppnade dörrarna till skolan vid Moskvas konservatorium för henne.

"Jag minns fortfarande en speciell atmosfär som rådde i vinterträdgården, till och med människorna vi träffade var på något sätt betydelsefulla, vackra", minns Arkhipova. – Vi togs emot av en ädel dam med en lyxig (som jag föreställde mig då) frisyr. På audition blev jag som väntat ombedd att sjunga något för att testa mitt musikaliska öra. Vad skulle jag kunna sjunga då, jag är ett barn av min tid av industrialisering och kollektivisering? Jag sa att jag skulle sjunga "The Tractor Song"! Sedan blev jag ombedd att sjunga något annat, som ett välbekant utdrag ur en opera. Jag kunde göra detta eftersom jag kände några av dem: min mamma sjöng ofta populära operaarior eller utdrag som sändes på radio. Och jag föreslog: "Jag kommer att sjunga kören för "Girls-beauties, darlings-girlfriends" från "Eugene Onegin"". Mitt förslag togs emot mer positivt än Traktorsången. Sedan kollade de min rytmkänsla, musikminne. Jag svarade också på andra frågor.

När auditionen var över fick vi vänta på resultatet av testet. Den där vackra kvinnliga läraren kom ut till oss, som slog mig med sitt magnifika hår och sa till pappa att jag blev antagen till skolan. Sedan erkände hon för pappa att när han pratade om sin dotters musikaliska förmågor och insisterade på att lyssna, tog hon det för sin vanliga överdrift från föräldrarna och var glad att hon hade fel, och pappa hade rätt.

De köpte genast ett Schroeder-piano till mig... Men jag behövde inte studera på musikskolan på konservatoriet. Dagen då min första lektion med en lärare var planerad blev jag allvarligt sjuk – jag låg med hög feber och blev förkyld (tillsammans med min mamma och bror) i kö vid Kolumnhallen under farväl till SM Kirov . Och det började – ett sjukhus, komplikationer efter scharlakansfeber... Musiklektioner var uteslutet, efter en lång tids sjukdom orkade jag knappt ta igen det som saknades i en vanlig skola.

Men pappa gav inte upp sin dröm om att ge mig en inledande musikalisk utbildning, och frågan om musiklektioner dök upp igen. Eftersom det var för sent för mig att börja pianolektioner på en musikskola (de antogs där vid sex eller sju års ålder) fick min pappa rådet att bjuda in en privatlärare som skulle "komma ikapp" med mig i skolans läroplan och förbereda mig för antagning. Min första pianolärare var Olga Alexandrovna Golubeva, som jag studerade med i över ett år. Vid den tiden studerade Rita Troitskaya, den framtida mamman till den nu berömda sångerskan Natalya Troitskaya, med henne med mig. Därefter blev Rita en professionell pianist.

Olga Alexandrovna rådde min far att ta mig inte till konservatorieskolan, utan till Gnesins, där jag hade fler chanser att bli accepterad. Vi följde med honom till Hundens lekplats, där Gnesins skola och skola låg då …”.

Elena Fabianovna Gnesina, efter att ha lyssnat på den unga pianisten, skickade henne till sin systers klass. Utmärkt musikalitet, bra händer hjälpte till att "hoppa" från fjärde klass direkt till sexan.

”För första gången lärde jag mig en bedömning av min röst i en solfeggiolektion av läraren PG Kozlov. Vi sjöng uppgiften, men någon från vår grupp var osams. För att kontrollera vem som gör detta bad Pavel Gennadievich varje elev att sjunga separat. Det var min tur också. Av pinsamhet och rädsla för att jag var tvungen att sjunga ensam, krypade jag bokstavligen. Även om jag sjöng intonation rent, var jag så orolig att min röst inte lät som ett barn, utan nästan som en vuxen. Läraren började lyssna uppmärksamt och med intresse. Pojkarna, som också hörde något ovanligt i min röst, skrattade: "Äntligen hittade de den falska." Men Pavel Gennadievich avbröt plötsligt deras skoj: "Du skrattar förgäves! För hon har en röst! Kanske blir hon en känd sångerska.”

Krigsutbrottet hindrade flickan från att slutföra sina studier. Eftersom Arkhipovas far inte värvades till armén evakuerades familjen till Tasjkent. Där tog Irina examen från gymnasiet och gick in i grenen av Moskvas arkitekturinstitut, som precis hade öppnat i staden.

Hon genomförde framgångsrikt två kurser och återvände först 1944 till Moskva med sin familj. Arkhipova fortsatte att aktivt delta i institutets amatörföreställningar, utan att ens tänka på en karriär som sångare.

Sångaren minns:

”På Moskvas konservatorium har seniorstudenter möjlighet att prova på pedagogik – att studera i sin specialitet med alla. Samma rastlösa Kisa Lebedeva övertalade mig att gå till denna sektor av studentpraktik. Jag "fick" studentvokalisten Raya Loseva, som studerade med professor NI Speransky. Hon hade en mycket bra röst, men än så länge fanns det ingen klar uppfattning om sångpedagogik: i grund och botten försökte hon förklara allt för mig med hjälp av exemplet med hennes röst eller de verk som hon framförde själv. Men Raya behandlade våra studier samvetsgrant, och till en början verkade allt gå bra.

En dag tog hon mig till sin professor för att visa mig resultatet av att arbeta med mig. När jag började sjunga kom han ut från det andra rummet, där han var då, och frågade förvånat: "Vem är det här som sjunger?" Paradiset, förvirrat, utan att veta exakt vad NI Speransky pekade på mig: "Hon sjunger." Professorn godkände: "Bra." Sedan meddelade Raya stolt: "Det här är min student." Men sedan, när jag skulle sjunga på tentan, kunde jag inte behaga henne. I klassen pratade hon så mycket om vissa tekniker som inte på något sätt stämde överens med min vanliga sång och som var främmande för mig, hon pratade så oförstående om andningen att jag blev helt förvirrad. Jag var så orolig, så begränsad i tentan, att jag inte kunde visa någonting. Efter det sa Raya Loseva till min mamma: "Vad ska jag göra? Ira är en musikalisk tjej, men hon kan inte sjunga.” Naturligtvis var det obehagligt för min mamma att höra detta, och jag tappade i allmänhet tron ​​på mina röstförmågor. Tron på mig själv återupplivades i mig av Nadezhda Matveevna Malysheva. Det är från ögonblicket av vårt möte som jag räknar min biografi om sångaren. I Arkitektinstitutets röstkrets lärde jag mig de grundläggande teknikerna för korrekt röstsättning, det var där som min sångapparat bildades. Och det är Nadezhda Matveevna som jag är skyldig vad jag har uppnått.”

Malysheva och tog flickan till en audition på Moskvas konservatorium. Konservatorieprofessorernas åsikt var enhällig: Arkhipova borde gå in i vokalavdelningen. Efter att ha lämnat arbetet i designverkstaden ägnar hon sig helt åt musiken.

Sommaren 1946 sökte Arkhipova efter mycket tvekan till konservatoriet. Under proven i första omgången hördes hon av den berömda sångläraren S. Savransky. Han bestämde sig för att ta med den sökande i sin klass. Under hans ledning förbättrade Arkhipova sin sångteknik och redan under sitt andra år debuterade hon i framförandet av Operastudion. Hon sjöng rollen som Larina i Tjajkovskijs opera Eugene Onegin. Hon följdes av rollen som våren i Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden, varefter Arkhipova bjöds in att uppträda på radio.

Arkhipova flyttar till konservatoriets heltidsavdelning och börjar arbeta med diplomprogrammet. Hennes prestation i Konservatoriets lilla sal fick betyg av betygsnämnden med högst poäng. Arkhipova erbjöds att stanna på konservatoriet och rekommenderades för antagning till forskarskolan.

Men på den tiden lockade inte en lärarkarriär Arkhipova. Hon ville bli sångerska och på råd från Savransky bestämmer hon sig för att gå med i Bolsjojteaterns traineegrupp. Men misslyckande väntade henne. Sedan åkte den unga sångerskan till Sverdlovsk, där hon omedelbart antogs i truppen. Hennes debut ägde rum två veckor efter hennes ankomst. Arkhipova spelade rollen som Lyubasha i operan av NA Rimsky-Korsakov "Tsarens brud". Hennes partner var den berömda operasångaren Yu. Gulyaev.

Så här minns han den här gången:

"Det allra första mötet med Irina Arkhipova var en uppenbarelse för mig. Det hände i Sverdlovsk. Jag var fortfarande elev på konservatoriet och uppträdde i små delar på scenen på Sverdlovsk Operateater som praktikant. Och plötsligt spreds ett rykte, en ny ung, begåvad sångare antogs i truppen, som man redan pratade om som en mästare. Hon erbjöds omedelbart en debut – Lyubasha i Rimsky-Korsakovs Tsarens brud. Hon var förmodligen mycket orolig ... Senare berättade Irina Konstantinovna för mig att hon vände sig bort från affischerna med rädsla, där det först trycktes: "Lyubasha - Arkhipova." Och här är Irinas första repetition. Det fanns inga kulisser, det fanns inga åskådare. Det fanns bara en stol på scenen. Men det fanns en orkester och en dirigent vid podiet. Och där var Irina – Lyubasha. Lång, smal, i en blygsam blus och kjol, utan scenkostym, utan smink. Aspirerande sångare...

Jag var backstage fem meter från henne. Allt var vanligt, på ett fungerande sätt, den första grova repetitionen. Konduktören visade inledningen. Och från det allra första ljudet av sångarens röst förändrades allt, vaknade till liv och talade. Hon sjöng "Det här är vad jag har levt till, Grigory", och det var en sådan suck, utdragen och värkande, det var en sådan sanning att jag glömde allt; det var en bekännelse och en berättelse, det var en uppenbarelse av ett nakent hjärta, förgiftat av bitterhet och lidande. I hennes stränghet och inre återhållsamhet, i hennes förmåga att behärska röstens färger med hjälp av de mest kortfattade medel, levde det ett absolut självförtroende som upphetsade, chockade och förvånade. Jag trodde på henne i allt. Ord, ljud, utseende – allt talade på rik ryska. Jag glömde att det här är en opera, att det här är en scen, att det här är en repetition och att det blir en föreställning om några dagar. Det var livet självt. Det var som det tillståndet när det verkar som att en person är från marken, sådan inspiration när man sympatiserar och känner med själva sanningen. "Här är hon, Moder Ryssland, hur hon sjunger, hur hon tar hjärtat," tänkte jag då ... "

Medan hon arbetade i Sverdlovsk utökade den unga sångerskan sin operarepertoar och förbättrade sin vokala och konstnärliga teknik. Ett år senare blev hon pristagare av den internationella sångtävlingen i Warszawa. När hon återvände därifrån gjorde Arkhipova sin debut i den klassiska delen för mezzosopran i operan Carmen. Det var denna fest som blev vändpunkten i hennes biografi.

Efter att ha spelat rollen som Carmen blev Arkhipova inbjuden till truppen på Maly Opera Theatre i Leningrad. Men hon kom aldrig till Leningrad, eftersom hon samtidigt fick en order om att överföras till Bolsjojteaterns trupp. Hon märktes av chefsdirigenten för teatern A. Melik-Pashayev. Han arbetade på att uppdatera produktionen av operan Carmen och behövde en ny artist.

Och den 1 april 1956 gjorde sångerskan sin debut på scenen på Bolshoi Theatre i Carmen. Arkhipova arbetade på scenen i Bolshoi Theatre i fyrtio år och uppträdde i nästan alla delar av den klassiska repertoaren.

Under de första åren av hennes arbete var hennes mentor Melik-Pashayev, och sedan den berömda operachefen V. Nebolsin. Efter en triumferande premiär i Moskva blev Arkhipova inbjuden till Warszawaoperan, och från den tiden började hennes berömmelse på världsoperascenen.

1959 var Arkhipova partner till den berömda sångaren Mario Del Monaco, som blev inbjuden till Moskva för att spela rollen som José. Efter föreställningen bjöd den berömda konstnären i sin tur Arkhipova att delta i produktioner av denna opera i Neapel och Rom. Arkhipova blev den första ryska sångerskan som gick med i utländska operabolag.

"Irina Arkhipova," sa hennes italienska kollega, "är precis den Carmen som jag ser den här bilden, ljus, stark, hel, långt ifrån varje touch av vulgaritet och vulgaritet, human. Irina Arkhipova har ett temperament, en subtil scenintuition, en charmig framtoning och, naturligtvis, en utmärkt röst – en mezzosopran av ett brett spektrum, som hon är flytande i. Hon är en underbar partner. Hennes meningsfulla, känslomässiga skådespeleri, hennes sanningsenliga, uttrycksfulla förmedling av djupet i bilden av Carmen gav mig, som utförare av rollen som José, allt som behövdes för min hjältes liv på scenen. Hon är en riktigt bra skådespelerska. Den psykologiska sanningen om hennes hjältinnas beteende och känslor, organiskt kopplade till musik och sång, som passerar genom hennes personlighet, fyller hela hennes varelse.

Säsongen 1959/60 uppträdde Arkhipova tillsammans med Mario Del Monaco i Neapel, Rom och andra städer. Hon fick fina recensioner från pressen:

"... En sann triumf föll till lott för solisten vid Bolsjojteatern i Moskva Irina Arkhipova, som uppträdde som Carmen. Konstnärens starka, breda, sällsynta skönhetsröst, som dominerar orkestern, är hennes lydiga instrument; med sin hjälp kunde sångaren uttrycka en hel rad känslor som Bizet gav hjältinnan i sin opera. Ordets perfekta diktion och plasticitet bör betonas, vilket är särskilt märkbart i recitativ. Inte mindre än Arkhipovas vokala behärskning är hennes enastående skådespelartalang, kännetecknad av hennes utmärkta utarbetande av rollen in i minsta detalj” (tidningen Zhiche Warszawa den 12 december 1957).

"Vi har många entusiastiska minnen av artisterna i huvudrollen i Bizets fantastiska opera, men efter att ha lyssnat på den sista Carmen kan vi med tillförsikt säga att ingen av dem väckte sådan beundran som Arkhipova. Hennes tolkning för oss, som har opera i blodet, verkade helt ny. Exceptionellt trogna ryska Carmen i en italiensk produktion, för att vara ärlig, förväntade vi oss inte att se. Irina Arkhipova i gårdagens föreställning öppnade nya uppträdandehorisonter för karaktären Merimee – Bizet ”(tidningen Il Paese, 15 januari 1961).

Arkhipova skickades till Italien inte ensam, utan åtföljd av en tolk, en lärare i det italienska språket Y. Volkov. Tydligen var tjänstemännen rädda för att Arkhipova skulle stanna kvar i Italien. Några månader senare blev Volkov Arkhipovas man.

Liksom andra sångare föll Arkhipova ofta offer för intriger bakom kulisserna. Ibland vägrades sångerskan helt enkelt att lämna under förevändningen att hon hade för många inbjudningar från olika länder. Så en dag, när Arkhipova fick en inbjudan från England att delta i produktionen av operan Il Trovatore på scenen i Covent Garden Theatre, svarade kulturministeriet att Arkhipova var upptagen och erbjöd sig att skicka en annan sångare.

Utvidgningen av repertoaren orsakade inte mindre svårigheter. I synnerhet blev Arkhipova känd för sitt framförande av europeisk helig musik. Men under lång tid kunde hon inte inkludera rysk sakral musik i sin repertoar. Först i slutet av 80-talet förändrades situationen. Lyckligtvis har dessa "medföljande omständigheter" legat kvar i det avlägsna förflutna.

”Arkipovas scenkonst kan inte placeras inom ramen för någon roll. Kretsen av hennes intressen är mycket bred och mångsidig, – skriver VV Timokhin. – Tillsammans med operahuset är en stor plats i hennes konstnärliga liv upptagen av konsertverksamhet i dess mest skilda aspekter: det här är föreställningar med Bolsjojteaterns violinensemble och deltagande i konsertföreställningar av operaverk, och en sådan relativt sällsynt form uppträdande idag som Opernabend (kväll med operamusik) med en symfoniorkester och konsertprogram ackompanjerat av en orgel. Och på tröskeln till 30-årsdagen av det sovjetiska folkets seger i det stora patriotiska kriget dök Irina Arkhipova upp inför publiken som en magnifik artist av den sovjetiska sången, som mästerligt förmedlade hennes lyriska värme och höga medborgarskap.

Den stilistiska och känslomässiga mångsidigheten som är inneboende i Arkhipovas konst är ovanligt imponerande. På Bolsjojteaterns scen sjöng hon praktiskt taget hela repertoaren avsedd för mezzosopran – Marfa i Khovanshchina, Marina Mnishek i Boris Godunov, Lyubava i Sadko, Lyubasha i Tsarens brud, Love in Mazepa, Carmen i Bizet, Azucenu i Il trovatore, Eboli i Don Carlos. För sångaren, som bedriver systematisk konsertverksamhet, blev det naturligt att vända sig till verk av Bach och Händel, Liszt och Schubert, Glinka och Dargomyzhsky, Mussorgskij och Tjajkovskij, Rachmaninov och Prokofjev. Hur många artister har romanser av Medtner, Taneyev, Shaporin eller ett sådant underbart verk av Brahms som Rhapsody för mezzosopran med manskör och symfoniorkester? Hur många musikälskare var bekanta med, säg, Tjajkovskijs sångduetter innan Irina Arkhipova spelade in dem på en skiva i en ensemble med solister från Bolsjojteatern Makvala Kasrashvili, såväl som med Vladislav Pashinsky?

Irina Konstantinovna avslutade sin bok 1996:

"... I intervallen mellan turnéer, som är en oumbärlig förutsättning för ett aktivt kreativt liv, spela in nästa skiva, eller snarare, en CD, filma tv-program, presskonferenser och intervjuer, introducera sångare vid konserterna på Singing Biennalen. Moskva – St. Petersburg”, arbeta med studenter, arbeta i International Union of Musical Figures … Och mer arbete med boken, och mer … Och …

Jag är själv förvånad över hur jag, med all min rent galna arbetsbelastning av pedagogiska, organisatoriska, sociala och andra ”icke-vokala” ärenden, fortfarande fortsätter att sjunga. Precis som det där skämtet om skräddaren som valdes till kung, men han vill inte ge upp sitt hantverk och syr lite mer på natten...

Här har du! Ytterligare ett telefonsamtal... "Vad? Be om att få anordna en mästarklass? När?.. Och var ska jag uppträda?.. Hur? Är inspelningen redan imorgon? .. “

Livets musik fortsätter att låta ... Och det är underbart.