Enrico Caruso (Enrico Caruso) |
Enrico Caruso
”Han hade Order of the Legion of Honor och den engelska viktorianska orden, den tyska röda örnorden och en guldmedalj på Fredrik den Stores band, orden av en officer av den italienska kronan, de belgiska och spanska orden. , till och med en soldatikon i silverlön, som kallades den ryska "St. Nicholas Orden", diamantmanschettknappar – en gåva från kejsaren av hela Ryssland, en guldask från hertigen av Vendôme, rubiner och diamanter från engelsmännen kung … – skriver A. Filippov. "Hans upptåg talas fortfarande om än i dag. En av sångerskorna tappade sina spetsbyxor precis under arien, men lyckades trycka in dem under sängen med sin fot. Hon var lycklig en kort stund. Caruso lyfte sina byxor, rätade på dem och med en ceremoniell båge förde damen ... Auditoriet exploderade av skratt. Till middag med den spanska kungen kom han med sin pasta, försäkrade att de var mycket godare, och bjöd in gästerna att smaka. Under en regeringsmottagning gratulerade han USA:s president med orden: "Jag är glad för din skull, ers excellens, du är nästan lika känd som jag." På engelska kunde han bara ett fåtal ord, vilket var känt för väldigt få: tack vare hans konstnärskap och goda uttal kom han alltid lätt ur en svår situation. Endast en gång ledde okunnighet om språket till en nyfikenhet: sångaren informerades om en av hans bekantas plötsliga död, till vilken Caruso strålade med ett leende och glatt utbrast: "Det är fantastiskt, när du ser honom, säg hej från mig !"
Han lämnade efter sig cirka sju miljoner (för seklets början är det galna pengar), gods i Italien och Amerika, flera hus i USA och Europa, samlingar av de mest sällsynta mynten och antikviteter, hundratals dyra kostymer (var och en kom med ett par lackade stövlar).
Och här är vad den polska sångaren J. Vaida-Korolevich, som uppträdde med en briljant sångare, skriver: ”Enrico Caruso, en italienare född och uppvuxen i magiska Neapel, omgiven av underbar natur, den italienska himlen och den brännande solen, var mycket lättpåverkad, impulsiv och kvick. Styrkan i hans talang bestod av tre huvuddrag: den första är en förtrollande het, passionerad röst som inte kan jämföras med någon annan. Skönheten i hans klang låg inte i ljudets jämnhet, utan tvärtom i rikedomen och variationen av färger. Caruso uttryckte alla känslor och upplevelser med sin röst – ibland verkade det som om spelet och scenhandlingen var överflödig för honom. Det andra inslaget i Carusos talang är en palett av känslor, känslor, psykologiska nyanser i sången, gränslös i sin rikedom; slutligen är det tredje inslaget hans enorma, spontana och undermedvetna dramatiska talang. Jag skriver ”undermedvetet” eftersom hans scenbilder inte var resultatet av ett noggrant, mödosamt arbete, inte var förfinade och färdiga in i minsta detalj, utan som om de omedelbart föddes ur hans heta södra hjärta.
Enrico Caruso föddes den 24 februari 1873 i utkanten av Neapel, i San Giovanello-området, i en arbetarfamilj. "Från nio års ålder började han sjunga, med sitt klangfulla, vackra kontralto väckte omedelbart uppmärksamhet", minns Caruso senare. Hans första framträdanden ägde rum nära hemmet i den lilla kyrkan San Giovanello. Han tog examen från Enrico enda grundskolan. När det gäller musikalisk utbildning fick han den minsta nödvändiga kunskapen inom musik och sång, förvärvad från lokala lärare.
Som tonåring gick Enrico in i fabriken där hans far arbetade. Men han fortsatte att sjunga, vilket dock inte är förvånande för Italien. Caruso deltog till och med i en teateruppsättning – den musikaliska farsen The Robbers in the Garden of Don Raffaele.
Carusos vidare väg beskrivs av A. Filippov:
"I Italien vid den tiden registrerades 360 tenorer av den första klassen, varav 44 ansågs kända. Flera hundra sångare av lägre rang andades in i bakhuvudet. Med sådan konkurrens hade Caruso få framtidsutsikter: det är mycket möjligt att hans lott skulle ha förblivit livet i slummen med ett gäng halvsvältade barn och en karriär som gatusolist, med hatten i handen kring lyssnarna. Men sedan, som det brukar vara i romaner, kom Hans Majestät Chans till undsättning.
I operan Francescos vän, iscensatt av musikälskaren Morelli på egen bekostnad, fick Caruso en chans att spela en äldre far (en sextioårig tenor sjöng rollen som sin son). Och alla hörde att "pappans" röst är mycket vackrare än "sonens". Enrico blev omedelbart inbjuden till den italienska truppen och åkte på turné till Kairo. Där gick Caruso igenom ett tufft "elddop" (han råkade sjunga utan att känna till rollen, fäste ett ark med texten på baksidan av sin partner) och tjänade för första gången anständiga pengar, som berömt hoppade över dem med dansarna från den lokala varietéen. Caruso återvände till hotellet på morgonen ridande på en åsna, täckt av lera: berusad föll han i Nilen och flydde mirakulöst från en krokodil. En glad fest var bara början på en "lång resa" - när han turnerade på Sicilien gick han på scenen halvfull, istället för "ödet" sjöng han "gulba" (på italienska är de också konsonanter), och detta kostade nästan honom sin karriär.
I Livorno sjunger han Pagliatsev av Leoncavallo – den första succén, sedan en inbjudan till Milano och rollen som en rysk greve med ett klangligt slaviskt namn Boris Ivanov i Giordanos opera "Fedora" ... "
Kritikernas beundran kände inga gränser: "En av de finaste tenorerna vi någonsin har hört!" Milan välkomnade sångaren, som ännu inte var känd i Italiens operahuvudstad.
Den 15 januari 1899 hörde Petersburg redan Caruso för första gången i La Traviata. Caruso, generad och berörd av det varma mottagandet, som svarade på de många lovorden från ryska lyssnare, sa: "Åh, tacka mig inte - tack Verdi!" "Caruso var en underbar Radamès, som väckte allas uppmärksamhet med sin vackra röst, tack vare vilken man kan anta att denna artist snart kommer att hamna i första raden av enastående moderna tenorer", skrev kritikern NF i sin recension. Solovyov.
Från Ryssland gick Caruso utomlands till Buenos Aires; sjunger sedan i Rom och Milano. Efter en häpnadsväckande framgång på La Scala, där Caruso sjöng i Donizettis L'elisir d'amore, kunde till och med Arturo Toscanini, som var mycket snål med beröm, dirigerade operan, inte stå ut med det och omfamna Caruso, sa han. "Min Gud! Om den här napolitanen fortsätter att sjunga så, kommer han att få hela världen att prata om honom!”
På kvällen den 23 november 1903 gjorde Caruso sin New York-debut på Metropolitan Theatre. Han sjöng i Rigoletto. Den berömda sångaren erövrar den amerikanska allmänheten omedelbart och för alltid. Teaterchefen var då Enri Ebey, som omedelbart skrev på ett kontrakt med Caruso för ett helt år.
När Giulio Gatti-Casazza från Ferrara senare blev chef för Metropolitan Theatre började Carusos arvode att växa stadigt varje år. Som ett resultat fick han så mycket att andra teatrar i världen inte längre kunde konkurrera med New York-bor.
Kommendör Giulio Gatti-Casazza regisserade Metropolitan Theatre i femton år. Han var listig och klok. Och om det ibland kom utrop om att ett arvode på fyrtio, femtio tusen lire för en föreställning var överdrivet, att inte en enda artist i världen fick ett sådant arvode, då skrattade regissören bara.
"Caruso," sa han, "är det minst värda av impresariot, så ingen avgift kan vara överdriven för honom."
Och han hade rätt. När Caruso deltog i föreställningen höjde direktoratet biljettpriserna efter eget gottfinnande. Handlare dök upp som köpte biljetter till vilket pris som helst och sedan sålde dem vidare för tre, fyra och till och med tio gånger mer!
"I Amerika var Caruso alltid framgångsrik från första början", skriver V. Tortorelli. Hans inflytande på allmänheten växte dag för dag. I krönikan från Metropolitan Theatre står det att ingen annan artist hade sådan framgång här. Uppträdandet av Carusos namn på affischer var varje gång en stor händelse i staden. Det orsakade komplikationer för teaterledningen: teaterns stora sal kunde inte ta emot alla. Det var nödvändigt att öppna teatern två, tre eller till och med fyra timmar innan föreställningens början, så att den temperamentsfulla publiken på galleriet lugnt skulle ta plats. Det slutade med att teatern för kvällsföreställningar med deltagande av Caruso började öppna klockan tio på morgonen. Åskådare med handväskor och korgar fyllda med proviant ockuperade de mest bekväma platserna. Nästan tolv timmar innan kom folk för att höra sångarens magiska, förtrollande röst (föreställningarna började då vid niotiden på kvällen).
Caruso var upptagen med Met endast under säsongen; i slutet av den reste han till många andra operahus, som belägrade honom med inbjudningar. Där bara sångaren inte uppträdde: på Kuba, i Mexico City, i Rio de Janeiro och Buffalo.
Till exempel, sedan oktober 1912, gjorde Caruso en storslagen turné i Europas städer: han sjöng i Ungern, Spanien, Frankrike, England och Holland. I dessa länder, liksom i Nord- och Sydamerika, väntades han av ett entusiastiskt mottagande av glada och darrande lyssnare.
En gång sjöng Caruso i operan "Carmen" på scenen på teatern "Colon" i Buenos Aires. I slutet av Joses arioso ljöd falska toner i orkestern. De förblev obemärkta av allmänheten, men undkom inte konduktören. När han lämnade konsolen gick han, utom sig själv av raseri, till orkestern i avsikt att tillrättavisa. Dirigenten märkte dock att många solister i orkestern grät och vågade inte säga ett ord. Generad återvände han till sin plats. Och här är intrycken från impresariot om denna föreställning, publicerad i New York veckotidningen Follia:
”Fram till nu har jag tyckt att kursen på 35 lire som Caruso begärde för en kvällsföreställning var överdriven, men nu är jag övertygad om att för en så fullständigt ouppnåelig artist skulle ingen kompensation vara överdriven. Få tårar till musikerna! Tänk på det! Det är Orpheus!
Framgång kom för Caruso inte bara tack vare hans magiska röst. Han kände parterna och sina partners i pjäsen väl. Detta gjorde det möjligt för honom att bättre förstå kompositörens arbete och avsikter och leva organiskt på scenen. "På teatern är jag bara en sångare och skådespelare," sa Caruso, "men för att visa allmänheten att jag inte är det ena eller det andra, utan en riktig karaktär som kompositören har skapat, måste jag tänka och känna precis som den person jag hade i tankarna kompositör”.
24 december 1920 Caruso uppträdde i den sexhundrasjunde, och hans sista, operaföreställning på Metropolitan. Sångaren mådde väldigt dåligt: under hela föreställningen upplevde han olidlig, genomträngande smärta i sidan, han var väldigt febrig. Han kallade på all sin vilja att hjälpa och sjöng de fem akterna av Kardinaldottern. Trots den grymma sjukdomen höll den stora artisten sig fast och självsäkert på scenen. Amerikanerna som satt i salen, utan att veta om hans tragedi, applåderade ursinnigt, skrek "extra", utan att misstänka att de hade hört den sista sången om erövraren av hjärtan.
Caruso åkte till Italien och bekämpade modigt sjukdomen, men den 2 augusti 1921 dog sångaren.
