Van Cliburn |
Från Cliburn
Harvey Levan Cliburn (Clyburn) föddes 1934 i den lilla staden Shreveport, i södra USA i Louisiana. Hans far var petroleumingenjör, så familjen flyttade ofta från plats till plats. Harvey Levans barndom gick i den extrema södra delen av landet, i Texas, dit familjen flyttade kort efter hans födelse.
Redan vid fyra års ålder började pojken, vars förkortade namn var Van, visa sina musikaliska förmågor. Pojkens unika begåvning ritades av hans mamma, Rildia Cliburn. Hon var pianist, elev till Arthur Friedheim, en tysk pianist, lärare, som var F. Liszt. Men efter sitt äktenskap uppträdde hon inte och ägnade sitt liv åt att lära ut musik.
Redan efter ett år visste han hur man läser flytande från ett blad och från studentens repertoar (Czerny, Clementi, St. Geller, etc.) gick han vidare till studiet av klassikerna. Just vid den tiden inträffade en händelse som satte en outplånlig prägel på hans minne: i Cliburns hemstad Shreveport gav den store Rachmaninoff en av sina sista konserter i hans liv. Sedan dess har han för alltid blivit den unga musikerns idol.
Ytterligare några år gick och den berömde pianisten José Iturbi hörde pojken spela. Han godkände sin mammas pedagogiska metod och avrådde honom från att byta lärare längre.
Under tiden gjorde den unge Cliburn betydande framsteg. 1947 vann han en pianotävling i Texas och vann rätten att spela med Houston Orchestra.
För den unga pianisten var denna framgång mycket viktig, eftersom han bara på scenen kunde förverkliga sig själv som en riktig musiker för första gången. Men den unge mannen misslyckades med att omedelbart fortsätta sin musikaliska utbildning. Han studerade så mycket och flitigt att han undergrävde hans hälsa, så hans studier fick skjutas upp en tid.
Bara ett år senare tillät läkarna Cliburn att fortsätta sina studier, och han åkte till New York för att gå in på Juilliard School of Music. Valet av denna utbildningsinstitution visade sig vara ganska medvetet. Grundaren av skolan, den amerikanske industrimannen A. Juilliard, inrättade flera stipendier som delades ut till de mest begåvade eleverna.
Cliburn klarade inträdesproven briljant och antogs i klassen ledd av den berömda pianisten Rosina Levina, en examen från Moskvas konservatorium, som hon tog examen nästan samtidigt med Rachmaninov.
Levina förbättrade inte bara Cliburns teknik, utan utökade också sin repertoar. Wang utvecklades till en pianist som utmärkte sig i att fånga så olika drag som Bachs preludier och fugor och Prokofievs pianosonater.
Men varken enastående förmågor eller ett förstklassigt diplom som erhölls i slutet av skolan, garanterade ändå en lysande karriär. Cliburn kände detta direkt efter att han lämnat skolan. För att få en stark position i musikkretsar börjar han systematiskt uppträda på olika musiktävlingar.
Den mest prestigefyllda var utmärkelsen som han vann vid en mycket representativ tävling uppkallad efter E. Leventritt 1954. Det var tävlingen som väckte det ökade intresset hos den musikaliska gemenskapen. Först och främst berodde detta på den auktoritativa och strikta juryn.
"Under loppet av en vecka", skrev kritikern Chaysins efter tävlingen, "hörde vi några lysande talanger och många enastående tolkningar, men när Wang slutade spela var det ingen som tvivlade på namnet på vinnaren."
Efter en lysande prestation i tävlingens sista omgång fick Cliburn rätten att ge en konsert i den största konserthallen i Amerika – Carnegie Hall. Hans konsert blev en stor framgång och gav pianisten ett antal lukrativa kontrakt. Men i tre år försökte Wang förgäves få ett permanent kontrakt för att prestera. Utöver det blev hans mamma plötsligt allvarligt sjuk och Cliburn var tvungen att ersätta henne och blev musikskollärare.
Året 1957 har kommit. Som vanligt hade Wang lite pengar och många förhoppningar. Inget konsertbolag erbjöd honom fler kontrakt. Det verkade som om pianistens karriär var över. Allt förändrade Levinas telefonsamtal. Hon informerade Cliburn om att det var bestämt att hålla en internationell musikertävling i Moskva och sa att han skulle åka dit. Dessutom erbjöd hon sina tjänster vid utarbetandet. För att få de pengar som var nödvändiga för resan vände sig Levina till Rockefeller Foundation, som gav Cliburn ett nominellt stipendium för att resa till Moskva.
Det är sant att pianisten själv berättar om dessa händelser på ett annat sätt: "Jag hörde först om Tchaikovsky-tävlingen från Alexander Greiner, Steinway-impresariot. Han fick en broschyr med villkoren för tävlingen och skrev ett brev till mig till Texas, där min familj bodde. Sedan ringde han och sa: "Du måste göra det!" Jag blev omedelbart fängslad av tanken på att åka till Moskva, för jag ville verkligen se St. Basil's Church. Det har varit en livslång dröm för mig sedan jag var sex år när mina föräldrar gav mig en barnhistorisk bilderbok. Det var två bilder som gav mig stor spänning: en – St. Basil's Church, och den andra – Londons parlament med Big Ben. Jag ville så passionerat se dem med mina egna ögon att jag frågade mina föräldrar: "Vill ni ta mig dit?" De, som inte fäste vikt vid barns samtal, höll med. Så jag flög först till Prag och från Prag till Moskva med en sovjetisk jetlinje Tu-104. Vi hade inga passagerarjetplan i USA på den tiden, så det var bara en spännande resa. Vi kom sent på kvällen, vid tiotiden. Marken var täckt av snö och allt såg väldigt romantiskt ut. Allt var som jag drömde. Jag möttes av en mycket trevlig kvinna från Kulturdepartementet. Jag frågade: "Är det inte möjligt att passera St. Basil den välsignade på väg till hotellet?" Hon svarade: "Självklart kan du!" Med ett ord, vi åkte dit. Och när jag hamnade på Röda torget kände jag att mitt hjärta var på väg att stanna av upphetsning. Huvudmålet med min resa har redan uppnåtts...”
Tjajkovskijtävlingen var en vändpunkt i Cliburns biografi. Hela livet för denna konstnär var uppdelat i två delar: den första, tillbringade i dunkel, och den andra - tiden för världsberömmelse, som fördes till honom av den sovjetiska huvudstaden.
Cliburn gjorde succé redan i de första omgångarna av tävlingen. Men först efter hans framträdande med Tchaikovsky och Rachmaninov-konserter i den tredje omgången blev det klart vilken enorm talang som ligger i den unga musikern.
Juryns beslut var enhälligt. Van Cliburn tilldelades förstaplatsen. Vid det högtidliga mötet överlämnade D. Shostakovich medaljer och priser till pristagarna.
De största mästarna inom sovjetisk och utländsk konst framträdde i dagarna i pressen med strålande recensioner från den amerikanske pianisten.
"Van Clyburn, en tjugotreårig amerikansk pianist, har visat sig vara en stor artist, en musiker med sällsynt talang och verkligen obegränsade möjligheter", skrev E. Gilels. "Det här är en exceptionellt begåvad musiker, vars konst attraherar med djupt innehåll, teknisk frihet, en harmonisk kombination av alla de egenskaper som är inneboende hos de största pianokonstnärerna", sa P. Vladigerov. "Jag anser Van Clyburn som en briljant begåvad pianist... Hans seger i en så svår tävling kan med rätta kallas briljant," sa S. Richter.
Och här är vad den anmärkningsvärda pianisten och läraren GG Neuhaus skrev: "Så, naiviteten erövrar först och främst hjärtan hos miljoner Van Cliburn-lyssnare. Till det ska läggas allt som kan ses med blotta ögat, eller snarare, hörs med blotta örat i hans spel: uttrycksfullhet, hjärtlighet, storslagen pianistisk skicklighet, yttersta kraft, såväl som ljudets mjukhet och uppriktighet. förmågan att reinkarnera har dock ännu inte nått sin gräns (förmodligen på grund av sin ungdom), bred andning, "närbild". Hans musikskapande tillåter honom aldrig (till skillnad från många unga pianister) att ta överdrivet snabba tempo, att "driva" ett stycke. Frasens klarhet och plasticitet, den utmärkta polyfonin, känslan av helheten – man kan inte räkna allt som behagar i Cliburns spel. Det förefaller mig (och jag tror att detta inte bara är min personliga känsla) som att han är en verkligt lysande anhängare av Rachmaninov, som från barndomen upplevde all charm och verkligen demoniskt inflytande från den store ryske pianistens spel.
Cliburns triumf i Moskva, den första i den internationella tävlingens historia. Tjajkovskij som en åska drabbade amerikanska musikälskare och proffs, som bara kunde klaga på sin egen dövhet och blindhet. "Ryssarna upptäckte inte Van Cliburn," skrev Chisins i tidningen The Reporter. "De accepterade bara entusiastiskt vad vi som nation ser på med likgiltighet, vad deras folk uppskattar, men vårt ignorerar."
Ja, den unga amerikanska pianistens konst, en elev från den ryska pianoskolan, visade sig vara ovanligt nära, i överensstämmelse med de sovjetiska lyssnarnas hjärtan med dess uppriktighet och spontanitet, fraseringsbredd, kraft och genomträngande uttrycksfullhet, melodiös ljud. Cliburn blev en favorit bland muskoviter och sedan bland lyssnare i andra städer i landet. Ekot av hans tävlingsseger i en handvändning spred sig över världen, nådde hans hemland. Bokstavligen på några timmar blev han känd. När pianisten återvände till New York, hälsades han som en nationalhjälte...
De följande åren blev för Van Cliburn en kedja av kontinuerliga konsertframträdanden runt om i världen, oändliga triumfer, men samtidigt en tid av svåra prövningar. Som en kritiker noterade redan 1965, "Van Cliburn står inför den nästan omöjliga uppgiften att hålla jämna steg med sin egen berömmelse." Denna kamp med sig själv har inte alltid varit framgångsrik. Geografin för hans konsertresor utökades, och Cliburn levde i ständig spänning. En gång gav han mer än 150 konserter på ett år!
Den unge pianisten var beroende av konsertsituationen och var tvungen att hela tiden bekräfta sin rätt till den berömmelse han uppnått. Hans prestationsmöjligheter var på konstgjord väg begränsade. I grund och botten blev han en slav till sin ära. Två känslor kämpade hos musikern: rädslan för att förlora sin plats i konsertvärlden och önskan om förbättring, förknippad med behovet av ensamma studier.
När Cliburn känner symptomen på en nedgång i hans konst, slutför han sin konsertverksamhet. Han återvänder med sin mamma till permanent bostad i hemlandet Texas. Staden Fort Worth blir snart känd för Van Cliburn Music Competition.
Först i december 1987 gav Cliburn återigen en konsert under den sovjetiske presidenten M. Gorbatjovs besök i Amerika. Sedan gjorde Cliburn en ny turné i Sovjetunionen, där han uppträdde med flera konserter.
Vid den tiden skrev Yampolskaya om honom: "Förutom det oumbärliga deltagandet i förberedelserna av tävlingar och anordnandet av konserter uppkallade efter honom i Fort Worth och andra städer i Texas, som hjälper musikavdelningen vid Christian University, ägnar han mycket av tid till sin stora musikaliska passion – opera: han studerar den grundligt och främjar operaframträdanden i USA.
Clyburn är flitigt engagerad i att komponera musik. Nu är detta inte längre opretentiösa pjäser, som "A Sad Remembrance": han vänder sig till stora former, utvecklar sin egen individuella stil. En pianosonat och andra kompositioner har färdigställts, som Clyburn dock inte har bråttom att ge ut.
Varje dag läser han mycket: bland hans bokberoende finns Leo Tolstoj, Dostojevskij, dikter av sovjetiska och amerikanska poeter, böcker om historia, filosofi.
Resultaten av långsiktig kreativ självisolering är tvetydiga.
Utåt sett saknar Clyburns liv dramatik. Det finns inga hinder, inga övervinnelser, men det finns inte heller någon mångfald av intryck som krävs för konstnären. Det dagliga flödet av hans liv är begränsat. Mellan honom och folket står den affärsmässige Rodzinsky, som reglerar post, kommunikation, kommunikation. Få vänner kommer in i huset. Clyburn har ingen familj, barn och ingenting kan ersätta dem. Närheten till sig själv berövar Clyburn hans tidigare idealism, hänsynslösa lyhördhet och kan som ett resultat inte annat än återspeglas i moralisk auktoritet.
Mannen är ensam. Lika ensam som den briljante schackspelaren Robert Fischer, som på höjden av sin berömmelse gav upp sin lysande idrottskarriär. Tydligen finns det något i själva atmosfären i det amerikanska livet som uppmuntrar kreatörer att gå in i självisolering som en form av självbevarelsedrift.
På trettioårsdagen av den första Tchaikovsky-tävlingen hälsade Van Cliburn det sovjetiska folket på tv: "Jag minns ofta Moskva. Jag minns förorterna. Jag älskar dig…"
Få musiker i scenkonstens historia har upplevt en så snabb uppgång till berömmelse som Van Cliburn. Böcker och artiklar, essäer och dikter skrevs redan om honom – när han fortfarande var 25 år gammal, en konstnär som trädde in i livet – var böcker och artiklar, essäer och dikter redan skrivna, hans porträtt målades av konstnärer och skulptörer skulpterade, han var täckt med blommor och dövad av applåder av tusentals tusen lyssnare – ibland väldigt långt från musik. Han blev en sann favorit i två länder på en gång – Sovjetunionen, som öppnade honom för världen, och sedan – först då – i sitt hemland, i USA, varifrån han lämnade som en av många okända musiker och där han återvände som en nationalhjälte.
Alla dessa mirakulösa förvandlingar av Van Cliburn - såväl som hans förvandling till Van Cliburn på uppdrag av sina ryska beundrare - finns tillräckligt färska i minnet och registrerade tillräckligt detaljerat i musiklivets annaler för att återvända till dem. Därför kommer vi inte här att försöka återuppliva i läsarnas minne den ojämförliga spänningen som orsakade Cliburns första framträdanden på scenen i konservatoriets stora sal, den obeskrivliga charmen med vilken han under dessa tävlingsdagar spelade Tjajkovskijs första konsert och den tredje Rachmaninov, den känslan av glädjefylld entusiasm med vilken alla hälsade nyheten om att han tilldelade det högsta priset ... Vår uppgift är mer blygsam - att påminna om huvuddragen i konstnärens biografi, ibland förlorad i strömmen av legender och nöjen kring hans namn, och att försöka avgöra vilken plats han intar i våra dagars pianistiska hierarki, när omkring tre decennier har gått sedan hans första triumfer – en mycket betydelsefull period.
Först och främst bör det understrykas att början av Cliburns biografi var långt ifrån lika lycklig som många av hans amerikanska kollegor. Medan de ljusaste av dem redan var kända vid 25 års ålder, höll Cliburn knappt på "konsertytan".
Han fick sina första pianolektioner vid 4 års ålder av sin mamma och blev sedan elev vid Juilliard School i klassen Rosina Levina (sedan 1951). Men redan innan dess stod Wang som vinnare av Texas State Piano Competition och gjorde sin offentliga debut som 13-åring med Houston Symphony Orchestra. 1954 hade han redan avslutat sina studier och fick äran att spela med New York Philharmonic Orchestra. Sedan gav den unga artisten konserter runt om i landet i fyra år, dock inte utan framgång, men utan att "göra en sensation", och utan detta är det svårt att räkna med berömmelse i Amerika. Segrarna vid åtskilliga tävlingar av lokal betydelse, som han lätt vann i mitten av 50-talet, förde henne inte heller. Till och med Leventritt-priset, som han vann 1954, var inte på något sätt en garanti för framsteg på den tiden – det fick "vikt" först under det följande decenniet. (Det är sant att den välkände kritikern I. Kolodin kallade honom då "den mest begåvade nykomlingen på scenen", men detta tillförde inga kontrakt till artisten.) Med ett ord, Cliburn var inte på något sätt en ledare i den stora amerikanska delegationen vid Tjajkovskijtävlingen, och därför förvånade det som hände i Moskva inte bara amerikanerna utan överraskade också. Detta bevisas av frasen i den senaste upplagan av Slonimskys auktoritativa musikordbok: ”Han blev oväntat känd genom att vinna Tjajkovskijpriset i Moskva 1958, och blev den första amerikanen att vinna en sådan triumf i Ryssland, där han blev den första favoriten; när han återvände till New York möttes han som en hjälte av en massdemonstration.” En återspegling av denna berömmelse var snart etableringen i konstnärens hemland i staden Fort Worth av International Piano Competition uppkallad efter honom.
Det har skrivits mycket om varför Cliburns konst visade sig vara så i samklang med de sovjetiska lyssnarnas hjärtan. Påpekade med rätta de bästa egenskaperna hos hans konst – uppriktighet och spontanitet, kombinerat med spelets kraft och skala, fraseringens genomträngande uttrycksfullhet och ljudets melodiöshet – med ett ord, alla de egenskaper som gör att hans konst relaterar till traditionerna i den ryska skolan (en av vars representanter var R. Levin). Uppräkningen av dessa fördelar kunde fortsätta, men det vore mer ändamålsenligt att hänvisa läsaren till S. Khentovas detaljerade verk och boken av A. Chesins och V. Stiles, samt till åtskilliga artiklar om pianisten. Här är det viktigt att bara betona att Cliburn utan tvekan hade alla dessa egenskaper redan före Moskva-tävlingen. Och om han vid den tiden inte fick ett värdigt erkännande i sitt hemland, är det osannolikt, som vissa journalister gör "på en het hand", detta kan förklaras av den amerikanska publikens "missförstånd" eller "oförbereddhet" för uppfattning om just en sådan talang. Nej, allmänheten som hörde – och uppskattade – spelet av Rachmaninov, Levin, Horowitz och andra representanter för den ryska skolan skulle förstås också uppskatta Cliburns talang. Men för det första, som vi redan har sagt, krävde detta ett element av sensation, som spelade rollen som en slags katalysator, och för det andra avslöjades denna talang verkligen bara i Moskva. Och den sista omständigheten är kanske den mest övertygande vederläggningen av det påstående som ofta görs nu när en ljus musikalisk individualitet hindrar framgång i tävlingar, att de senare bara skapas för "genomsnittliga" pianister. Tvärtom, det var just så när individualiteten, oförmögen att avslöja sig ända till slutet i det vardagliga konsertlivets "transportband", blomstrade under tävlingens speciella förhållanden.
Så Cliburn blev de sovjetiska lyssnarnas favorit, vann världserkännande som vinnare av tävlingen i Moskva. Samtidigt skapade berömmelsen så snabbt vissa problem: mot dess bakgrund följde alla med särskild uppmärksamhet och fångenskap konstnärens vidareutveckling, som, som en av kritikerna bildligt uttryckte det, var tvungen att "jaga skuggan av sin egen ära” hela tiden. Och det, denna utveckling, visade sig inte alls vara lätt, och det är långt ifrån alltid möjligt att beteckna den med en rak stigande linje. Det fanns också stunder av kreativ stagnation, och till och med reträtt från de vunna positionerna, och inte alltid framgångsrika försök att utöka sin konstnärliga roll (1964 försökte Cliburn agera som dirigent); det fanns också seriösa sökningar och otvivelaktiga prestationer som gjorde det möjligt för Van Cliburn att äntligen få fotfäste bland de ledande pianisterna i världen.
Alla dessa växlingar i hans musikaliska karriär följdes med speciell spänning, sympati och förkärlek av sovjetiska musikälskare, som alltid såg fram emot nya möten med artisten, hans nya skivor med otålighet och glädje. Cliburn återvände till Sovjetunionen flera gånger – 1960, 1962, 1965, 1972. Vart och ett av dessa besök gav lyssnarna en genuin glädje av kommunikation med en enorm, oförblekt talang som behöll sina bästa egenskaper. Cliburn fortsatte att fängsla publiken med fängslande uttrycksfullhet, lyrisk penetration, elegisk själsfullhet i spelet, nu kombinerat med större mognad i framförande beslut och tekniskt självförtroende.
Dessa egenskaper skulle vara tillräckligt för att säkerställa enastående framgång för vilken pianist som helst. Men insiktsfulla observatörer undkom inte heller de störande symtomen – en obestridlig förlust av ren Cliburnian friskhet, spelets ursprungliga omedelbarhet, samtidigt som inte kompenseras (som händer i de mest sällsynta fallen) av omfattningen av utförande koncept, eller snarare, av den mänskliga personlighetens djup och originalitet, som publiken har rätt att förvänta sig av en mogen artist. Därav känslan av att artisten upprepar sig själv, "spelar Cliburn", som musikforskaren och kritikern D. Rabinovich noterade i sin extremt detaljerade och lärorika artikel "Van Cliburn - Van Cliburn".
Samma symtom kändes i många av inspelningarna, ofta utmärkta, gjorda av Cliburn under åren. Bland sådana inspelningar finns Beethovens tredje konsert och sonater ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" och andra), Liszts andra konsert och Rachmaninoffs rapsodi på ett tema av Paganini, Griegs konsert och Debussys stycken, Chopins andra konsert och sonater, Konsert- och solostycken av Brahms, sonater av Barber och Prokofiev, och slutligen en skiva som heter Van Cliburn's Encores. Det verkar som om konstnärens repertoarutbud är mycket brett, men det visar sig att de flesta av dessa tolkningar är "nya upplagor" av hans verk, som han arbetade med under sina studier.
Hotet om kreativ stagnation mot Van Cliburn orsakade legitim oro bland hans beundrare. Det kändes uppenbarligen av artisten själv, som i början av 70-talet avsevärt minskade antalet konserter och ägnade sig åt djupgående förbättringar. Och av rapporterna från den amerikanska pressen att döma visar hans framträdanden sedan 1975 att konstnären fortfarande inte står stilla – hans konst har blivit större, strängare, mer konceptuell. Men 1978 slutade Cliburn, missnöjd med ett annat framträdande, återigen sin konsertverksamhet, vilket lämnade sina många fans besvikna och förvirrade.
Har den 52-årige Cliburn kommit överens med sin förtida helgonförklaring? — frågade retoriskt 1986 en kolumnist för International Herald Tribune. — Om vi tänker på längden på den kreativa vägen för sådana pianister som Arthur Rubinstein och Vladimir Horowitz (som också hade långa pauser), så är han bara mitt i karriären. Vad fick honom, den mest kända amerikanskfödde pianisten, att ge upp så tidigt? Trött på musik? Eller kanske ett solidt bankkonto vaggar honom så mycket? Eller tappade han plötsligt intresset för berömmelse och offentligt bifall? Frustrerad över det tråkiga livet som en turnerande virtuos? Eller finns det någon personlig anledning? Uppenbarligen ligger svaret i en kombination av alla dessa faktorer och några andra okända för oss.”
Pianisten själv föredrar att vara tyst på detta partitur. I en intervju nyligen erkände han att han ibland tittar igenom nya kompositioner som förlagen skickar till honom, och ständigt spelar musik och håller sin gamla repertoar redo. Därmed gjorde Cliburn indirekt klart att den dagen skulle komma då han skulle återvända till scenen.
… Den här dagen kom och blev symbolisk: 1987 gick Cliburn till en liten scen i Vita huset, då president Reagans residens, för att tala vid en mottagning för att hedra Mikhail Sergeyevich Gorbatjov, som var i USA. Hans spel var fullt av inspiration, en nostalgisk känsla av kärlek till sitt andra hemland - Ryssland. Och denna konsert ingav nytt hopp i hjärtat av artistens beundrare för ett snabbt möte med honom.
Referenser: Chesins A. Stiles V. Legenden om Van Clyburn. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3:e uppl., 1966.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
