Dramaturgi, musikalisk |

Systemet kommer att uttrycka medel och metoder för dramaimplementering. handlingar i produktion musikalisk scen genre (opera, balett, operett). I hjärtat av musik D. ligger dramatikens allmänna lagar som en av art-va-typerna: närvaron av ett klart uttryckt centrum. en konflikt som uppenbarar sig i kampen mellan handlingens och reaktionens krafter, en viss sekvens av stadier i avslöjandet av dramer. koncept (utläggning, handling, utveckling, klimax, upplösning), etc. Dessa allmänna mönster är specifika. brytning i varje typ av musikdrama. stämningar kommer att uttrycka dem enligt naturen. medel. Opera, enligt A. N. Serov, är "en scenföreställning där handlingen som äger rum på scenen uttrycks av musik, det vill säga genom att karaktärerna sjunger (var och en för sig, eller tillsammans eller i kör) och av krafterna från orkestern i orkestern. oändligt mångsidig tillämpning av dessa krafter, som börjar med enkelt röststöd och slutar med de mest komplexa symfoniska kombinationerna. I baletten, av de tre element som Serov anger – drama, sång och orkester – finns det två, medan rollen, liknande sång i opera, tillhör dans och pantomime. Samtidigt är i båda fallen musik Ch. generaliserande medel, bärare av tvärgående handling, det kommenterar inte bara otd. situationer, men också länkar samman alla delar av dramat, avslöjar de dolda källorna till handlingens beteende. personer, deras komplexa inre relation, uttrycker ofta direkt XNUMX kap. idén om produktion Musikens ledande roll i opera och andra typer av musikdrama. art-va definierar ett antal funktioner i deras sammansättning, skiljer sig från konstruktionen av lit. drama. Musik detaljer. D. beaktas redan i konstruktionen av manuset och vidare i librettots utveckling. I de fall där grunden för att skapa ett libretto är ett färdigt litterärt drama. komposition, som regel, görs ett antal ändringar i den, som påverkar inte bara själva texten utan också den allmänna planen för dramerna. utveckling (exempel på att skriva operor på det litterära dramats fullständiga, oförändrade text är få). En av de vanligaste skillnaderna mellan operalibrettot och det lysande. drama består i större koncishet, kortfattadhet. En ännu mer villkorad och generaliserad karaktär är karakteristisk för balettscenariot, eftersom gesternas och plasternas språk inte har den grad av differentiering och semantisk säkerhet som är inneboende i verbalt tal. I detta avseende, som G. A. Laroche noterar, "operalibrettot upptar mitten mellan det verbala dramat och balettprogrammet." Det finns blandade musikformer. D., som kombinerar inslag av opera och verbalt drama. Dessa inkluderar operett, drama. föreställningar med musik, vanliga bland ugglornas folk. och främmande öst, singspiel och andra natursköna. genrer, inom vilken musik. avsnitt varvat med samtalsscener. De kan hänföras till musernas område. D. i händelse av att de viktigaste nyckelmomenten i handlingen uttrycks i musik. Detta är skillnaden mellan dessa genrer och föreställningens vanliga dramatik, där musiken förblir i positionen som en av de iscensatta tillbehören och endast används ibland, i illustrativt syfte eller för att ge scenframförande.

Under den historiska utvecklingen har vissa musikformer utvecklats. D .: i operan – recitativ, aria, arioso, dekomp. typer av ensembler, körer; i balett – danser är klassiska och karaktäristiska, effektiva episoder (pas d'axion), koreografiska. ensembler (pas de deux, pas de trois, etc.). De förblir inte desamma. Så, om på italienska. operaserie 18-talsdramaturgi. funktioner och struktur dekomp. wok. former var strikt förutbestämda och reglerade, sedan finns det i framtiden en tendens till mer flexibel användning av dem. Den skarpa linjen mellan recitativa och rundade wokar förstörs. episoder; de senare blir mer mångfaldiga i sin struktur och uttryck. karaktär uppstår alla möjliga blandformer. Stora delar av handlingen (från scenen till hela akten) täcks av en kontinuerlig genomgående musik. utveckling. Opera D. berikas av vissa symfonimetoder. utveckling utvecklad inom området instr. musik. Ett av medlen för symfonisering av operagenren är konsolideringen för avdelningen. skådespelare definierade. teman eller intonation. komplex utvecklas konsekvent under hela handlingen (se Leitmotiv). Förvandlingen av operan till ett komplett musikdrama. helheten underlättas av användningen av reprisprincipen (se Reprise), tonplanens enhet, överföringen av alla slags "bågar" mellan mer eller mindre avlägsna ögonblick av scenen. åtgärder. Mn. av dessa tekniker används också i balett, där från 2: a våningen. 19-talets musik får en allt mer aktiv dramaturgiskt ledande roll, genomsyrad av inslag av symfoni. I sina extrema yttringar leder lusten att symfonisera opera och balett ibland till ett fullständigt förkastande av rundade avsnitt. Denna position har fått flest antal. uttryck i kreativitet och teoretiska. åsikterna från R. Wagner, som helt förkastade det traditionella. typ av opera, i motsats till muser. drama baserat på den "ändlösa melodin". AS Dargomyzhsky försökte reformera operan, baserad på den kontinuerliga efterföljningen av wok. recitationer för alla intonationer. nyanser av verbal text. Dr kompositörer kombineras genom musik. utveckling med tillfälliga stopp, så att du kan lyfta fram en situation, känslomässig upplevelse eller karaktärsdrag hos en handling i närbild. ansikten.

Inom genrer för produktion av musikaliska scen finns det tecken på sådana rena muser. principer för konstruktiv organisering av materialet, såsom variation, rondolikhet, sonatism. Ho vanligtvis uppträda de här friare och smidigare än i instr. musik, i enlighet med dramernas krav. logik. I denna mening talade PI Tjajkovskij om den grundläggande skillnaden mellan opera och symfoni. stilar. ”Medan han komponerar en opera”, anmärkte han, ”måste författaren ständigt ha scenen i åtanke, dvs komma ihåg att på teatern krävs inte bara melodier och harmonier, utan också handling...”. Denna huvudsakliga musiklag. D. tillåter ett brett utbud av specifik kreativitet. beslut relaterade till dekomp. wok-förhållande. och orc. började, end-to-end utveckling och otd. avslutade avsnitt, recitativ och brett sjungen wok. melodi, solosång, ensembler och körer etc. Musiktyper. D. är inte bara beroende av allmänna konster. trender av eran, men också på karaktären av handlingen, genren av produktion. (stor historisk-heroisk, episk, saga, lyrik-drama, komisk opera eller balett), från en viss kompositörs individuella lager av kreativitet.

Begreppet musik. D. gäller även produkter. instr. musik, inte släkt med scen. handling eller en viss tänd. program. Det är brukligt att tala om symfoni. D., D. sonatform, etc. Den förmåga som finns i musik att reflektera bilder av verkligheten i rörelse, utveckling, sammanvävning och kamp av motsägelsefulla principer tillåter en analogi med drama. handling. Ho, med en sådan analogi bör man komma ihåg dess relativitet. Specifika mönster, to-Crym är föremål för utvecklingen av muser. bilder i instr. musik, endast delvis sammanfaller med scenens lagar. drama.

Referenser: Druskin M., Frågor om operans musikaliska dramaturgi, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgi av ryska operaklassiker, M., 1952; hans egen, Essays on the dramaturgy of the opera of the 1971th century, M., 1961; Ferman B., Fundamentals of operatic dramaturgy, i boken: Opera House. Moskva, XNUMX.

Yu. B. Jorden