Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Allmänheten lärde sig först om Evgeny Kisin 1984, när han spelade med en orkester under ledning av Dm. Kitayenko två pianokonserter av Chopin. Denna händelse ägde rum i den stora salen i Moskvakonservatoriet och skapade en riktig sensation. Den trettonårige pianisten, en elev i sjätte klass vid Gnessin Secondary Special Music School, talades omedelbart om som ett mirakel. Dessutom talade inte bara godtrogna och oerfarna musikälskare, utan också proffs. Det som den här pojken gjorde vid pianot liknade verkligen ett mirakel ...

Zhenya föddes 1971, i Moskva, i en familj som kan sägas vara halvmusikalisk. (Hans mamma är musikskollärare i pianoklassen; hans storasyster, även hon pianist, studerade en gång på Centrala Musikskolan på Konservatoriet.) Först bestämde man sig för att släppa honom från musiklektionerna – nog, säger de , ett barn hade inte en normal barndom, låt honom vara åtminstone den andra. Pojkens pappa är ingenjör, varför skulle han inte i slutändan gå samma väg? … Men det hände annorlunda. Redan som bebis kunde Zhenya lyssna på sin systers spel i timmar utan att stanna. Sedan började han sjunga – exakt och tydligt – allt som kom till hans öra, oavsett om det var Bachs fugor eller Beethovens Rondo "Fury over a Lost Penny". Vid tre års ålder började han improvisera något och plockade upp melodierna han gillade på pianot. Med ett ord blev det helt klart att det var omöjligt att inte lära honom musik. Och att han inte var avsedd att bli ingenjör.

Pojken var ungefär sex år gammal när han fördes till AP Kantor, en välkänd bland muskoviter lärare i Gnessin-skolan. ”Från vårt allra första möte började han överraska mig”, minns Anna Pavlovna, ”för att hela tiden överraska mig vid varje lektion. För att säga sanningen så slutar han ibland inte att förvåna mig även idag, även om det har gått så många år sedan dagen vi träffades. Hur han improviserade vid tangentbordet! Jag kan inte berätta om det, jag var tvungen att höra det ... jag minns fortfarande hur han fritt och naturligt "gick" genom de mest olika tangenterna (och detta utan att känna till någon teori, några regler!), Och till slut skulle han definitivt tillbaka till tonic. Och allt kom ur honom så harmoniskt, logiskt, vackert! Musik föddes i hans huvud och under hans fingrar, alltid tillfälligt; ett motiv ersattes omedelbart av ett annat. Hur mycket jag än bad honom att upprepa det han just spelat, vägrade han. "Men jag kommer inte ihåg..." Och genast började han fantisera något helt nytt.

Jag har haft många elever under mina fyrtio år som lärare. Mycket av. Inklusive verkligt begåvade, som till exempel N. Demidenko eller A. Batagov (nu är de välkända pianister, vinnare av tävlingar). Men jag har aldrig träffat något liknande Zhenya Kisin förut. Det är inte så att han har ett stort öra för musik; det är trots allt inte så ovanligt. Huvudsaken är hur aktivt detta rykte manifesterar sig! Hur mycket fantasy, kreativ fiktion, fantasi pojken har!

… Frågan dök upp omedelbart framför mig: hur lär man ut det? Improvisation, urval på gehör – allt detta är underbart. Men du behöver också kunskap om musikalisk läskunnighet, och vad vi kallar den professionella organisationen av spelet. Det är nödvändigt att ha vissa rent presterande färdigheter och förmågor – och att besitta dem så bra som möjligt... Jag måste säga att jag inte tolererar amatörism och slarv i min klass; för mig har pianismen sin egen estetik, och den är mig kär.

Med ett ord, jag ville inte, och kunde inte, ge upp åtminstone något på utbildningens professionella grund. Men det var också omöjligt att "torka" klasserna ... "

Det ska erkännas att AP Kantor verkligen stod inför mycket svåra problem. Alla som har haft att göra med musikpedagogik vet: ju mer begåvad eleven är, desto svårare (och inte lättare, som naivt trodde) läraren. Ju mer flexibilitet och uppfinningsrikedom måste du visa i klassrummet. Detta är under vanliga förhållanden, med elever av mer eller mindre vanlig begåvning. Och här? Hur man bygger lektioner ett sådant barn? Vilken arbetsstil ska du följa? Hur ska man kommunicera? Hur är inlärningstakten? På vilken grund väljs repertoaren ut? Skalor, specialövningar etc. – hur hanterar man dem? Alla dessa frågor om AP Kantor måste, trots hennes mångåriga lärarerfarenhet, lösas praktiskt taget på nytt. Det fanns inga prejudikat i detta fall. Pedagogik hade aldrig varit i en sådan grad för henne. kreativitetsom den här gången.

"Till min stora glädje behärskade Zhenya all "teknik" för pianospel direkt. Musiknotation, metrorytmisk organisation av musik, grundläggande pianistiska färdigheter och förmågor - allt detta gavs till honom utan minsta svårighet. Som om han redan visste det en gång och nu bara kom ihåg det. Jag lärde mig läsa noter väldigt snabbt. Och sedan gick han vidare – och i vilken takt!

I slutet av det första studieåret spelade Kissin nästan hela "Barnalbumet" av Tjajkovskij, Haydns ljussonater, Bachs tredelade uppfinningar. I tredje klass var hans program bland annat Bachs tre- och fyrstämmiga fuga, Mozarts sonater, Chopins mazurkas; ett år senare – Bachs e-moll toccata, Moszkowskis etuder, Beethovens sonater, Chopins f-moll pianokonsert... De säger att ett underbarn alltid är avancera möjligheter som är inneboende i barnets ålder; det är att "springa framåt" i den eller den typen av aktivitet. Zhenya Kissin, som var ett klassiskt exempel på ett underbarn, lämnade varje år mer och mer märkbart och snabbt sina kamrater. Och inte bara när det gäller den tekniska komplexiteten i de utförda verken. Han passerade sina kamrater i djupet av penetrationen i musiken, i dess figurativa och poetiska struktur, dess väsen. Detta kommer dock att diskuteras senare.

Han var redan känd i Moskvas musikkretsar. På något sätt, när han var elev i femte klass, bestämde han sig för att arrangera hans solokonsert – både nyttig för pojken och intressant för andra. Det är svårt att säga hur detta blev känt utanför Gnessinskolan – förutom en enda liten handskriven affisch fanns det inga andra notiser om det kommande evenemanget. Ändå var Gnessinskolan i början av kvällen fylld till full av människor. Folk trängdes i korridorerna, stod i en tät vägg i gångarna, klättrade upp på bord och stolar, trängdes i fönsterbrädorna ... I första delen spelade Kissin Bach-Marcellos konsert i d-moll, Mendelssohns Preludium och fuga, Schumanns Variationer "Abegg" ”, flera Chopins mazurkor, ”Dedikation » Schumann-List. Chopins konsert i f-moll framfördes i andra delen. (Anna Pavlovna minns att Zhenya under pausen ständigt övervann henne med frågan: "Tja, när börjar den andra delen! Ja, när kommer klockan att ringa!" - han upplevde en sådan njutning när han stod på scenen, han spelade så enkelt och bra . )

Kvällens framgång var enorm. Och efter ett tag följde samma gemensamma framträdande med D. Kitaenko i BZK (två pianokonserter av Chopin), som redan nämnts ovan. Zhenya Kissin blev en kändis...

Hur imponerade han på storstadspubliken? En del av det – genom själva framförandet av komplexa, klart "icke-barnsliga" verk. Denna smala, sköra tonåring, nästan ett barn, som redan berörd av sin blotta framträdande på scenen – med inspiration slängt huvudet bakåt, vidöppna ögon, avskildhet från allt världsligt … – allt blev så skickligt, så smidigt på tangentbordet att det helt enkelt var omöjligt att inte beundra. Med de svåraste och pianistiskt "smygande" episoderna klarade han sig fritt, utan synlig ansträngning – utan ansträngning i ordets bokstavliga och bildliga mening.

Men experter uppmärksammade inte bara detta, och inte ens så mycket. De blev förvånade över att se att pojken ”gavs” att tränga in i de mest reserverade områdena och hemliga musikplatserna, in i dess allra heligaste; vi såg att den här skolpojken kan känna – och förmedla i sitt framträdande – det viktigaste inom musik: dess konstnärlig känsla, vardera uttrycksfull essens… När Kissin spelade Chopins konserter med Kitayenko-orkestern var det som om han själv Chopin, levande och autentisk till sina minsta drag, är Chopin, och inte något mer eller mindre likt honom, som ofta är fallet. Och detta var desto mer slående eftersom vid tretton års ålder att förstå sådana fenomen inom konst verkar vara klart tidigt ... Det finns en term i vetenskapen - "förväntning", som betyder förväntan, förutsägelse av en person om något som saknas i hans personliga livserfarenhet ("En sann poet, trodde Goethe, har en medfödd kunskap om livet, och för att skildra det behöver han inte mycket erfarenhet eller empirisk utrustning ..." (Eckerman IP-samtal med Goethe under de sista åren av sitt liv. – M., 1981 . S. 112).). Kissin visste nästan från första början, kände i musiken något som han, med tanke på sin ålder, definitivt "inte borde" känna och känna. Det var något konstigt, underbart med det; några av lyssnarna, efter att ha besökt den unga pianistens föreställningar, medgav att de ibland till och med kände sig obekväma på något sätt ...

Och, mest anmärkningsvärt, förstod musiken - i huvudsak utan någons hjälp eller vägledning. Utan tvekan är hans lärare, AP Kantor, en enastående specialist; och hennes meriter i det här fallet kan inte överskattas: hon lyckades bli inte bara en skicklig mentor för Zhenya, utan också en god vän och rådgivare. Men vad gjorde hans spel unika i ordets rätta bemärkelse kunde inte ens hon säga det. Inte hon, ingen annan. Bara hans fantastiska intuition.

… Det sensationella framträdandet på BZK följdes av ett antal andra. I maj samma 1984 spelade Kissin en solokonsert i konservatoriets lilla sal; programmet innehöll i synnerhet Chopins f-mollfantasi. Låt oss i detta sammanhang påminna om att fantasy är ett av de svåraste verken på pianisternas repertoar. Och inte bara rent virtuostekniskt – det säger sig självt; kompositionen är svår på grund av dess konstnärliga bildspråk, ett komplext system av poetiska idéer, känslomässiga kontraster och skarpt motstridiga dramaturgi. Kissin framförde Chopins fantasi med samma övertygelse som han framförde allt annat. Det är intressant att notera att han lärde sig detta verk på förvånansvärt kort tid: det gick bara tre veckor från arbetet med det började till premiären i konserthuset. Förmodligen måste man vara en praktiserande musiker, artist eller lärare för att riktigt kunna uppskatta detta faktum.

De som minns början av Kissins scenaktivitet kommer tydligen att hålla med om att känslornas friskhet och fyllighet mutade honom mest av allt. Jag fascinerades av den uppriktiga musikupplevelsen, den kyska renheten och naiviteten, som finns (och även då sällan) bland mycket unga artister. Varje musikstycke framfördes av Kissin som om det vore det mest kära och älskade för honom – troligen var det verkligen så... Allt detta skilde honom åt på den professionella konsertscenen, och skilde hans tolkningar från de vanliga, allestädes närvarande framförande samplingar : utåt korrekt, "rätt", tekniskt bra. Bredvid Kissin började många pianister, inte uteslutande mycket auktoritativa, plötsligt verka tråkiga, otippade, känslomässigt färglösa – som om de var sekundära i deras konst ... Vad han egentligen visste hur, till skillnad från dem, var att ta bort sårskorpan av frimärken från brunnen. kända ljuddukar; och dessa dukar började glöda med bländande ljusa, genomträngande rena musikaliska färger. Verk som lyssnarna länge kände till blev nästan obekanta; det som hördes tusen gånger blev nytt, som om det inte hade hörts förut...

Sådan var Kissin i mitten av åttiotalet, sådan är han i princip idag. Även om han förstås på senare år har förändrats märkbart, mognat. Nu är det här inte längre en pojke, utan en ung man i sina bästa år, på gränsen till mognad.

Eftersom Kissin alltid och i allt är extremt uttrycksfull, är Kissin samtidigt nobelt reserverad för instrumentet. Går aldrig över gränserna för mått och smak. Det är svårt att säga var resultaten av Anna Pavlovnas pedagogiska insatser finns, och var är manifestationerna av hans egen ofelbara konstnärliga instinkt. Hur som helst, faktum kvarstår: han är väluppfostrad. Expressivitet – uttrycksfullhet, entusiasm – entusiasm, men spelets uttryck överskrider ingenstans gränserna för honom, bortom vilken den utövande "rörelsen" kunde börja ... Det är märkligt: ​​ödet verkar ha tagit hand om att skugga detta drag av hans scenframträdande. Tillsammans med honom, under en tid, var en annan överraskande ljus naturtalang på konsertscenen - den unga Polina Osetinskaya. Liksom Kissin var hon också i centrum för specialister och allmänheten; de pratade mycket om henne och honom, jämförde dem på något sätt, drog paralleller och analogier. Sedan slutade samtal av det här slaget på något sätt av sig själva, torkade ut. Det har bekräftats (för femtonde gången!) att erkännande i yrkeskretsar kräver, och med all kategoriskhet, iakttagande av reglerna för god smak i konsten. Det kräver förmågan att vackert, värdigt, korrekt bete sig på scenen. Kissin var oklanderlig i detta avseende. Det var därför han höll sig utanför konkurrensen bland sina kamrater.

Han klarade ytterligare ett test, inte mindre svårt och ansvarsfullt. Han gav aldrig någon anledning att förebrå sig själv för självuppvisning, för överdriven uppmärksamhet på sin egen person, som unga talanger så ofta syndar. Dessutom är de favoriter för allmänheten ... "När du klättrar i konsttrappan, knacka inte med hälarna", sa den anmärkningsvärda sovjetiska skådespelerskan O. Androvskaya en gång kvickt. Kissins "klack" hördes aldrig. För han spelar "inte sig själv", utan författaren. Återigen, detta skulle inte vara särskilt förvånande om det inte vore för hans ålder.

... Kissin började sin scenkarriär, som de sa, med Chopin. Och inte av en slump förstås. Han har en gåva för romantik; det är mer än självklart. Man kan till exempel minnas Chopins mazurkas utförda av honom – de är ömma, väldoftande och doftande som färska blommor. Verken av Schumann (arabesker, C-dur fantasy, symfoniska etuder), Liszt (rapsodier, etuder etc.), Schubert (sonat i c-moll) ligger Kissin nära i samma utsträckning. Allt han gör vid pianot, att tolka romantikerna, ser vanligtvis naturligt ut, som att andas in och andas ut.

AP Kantor är dock övertygad om att Kissins roll i princip är bredare och mer mångfacetterad. Som bekräftelse låter hon honom pröva sig i de mest skilda skikten av den pianistiska repertoaren. Han spelade många verk av Mozart, under de senaste åren framförde han ofta musiken av Shostakovich (första pianokonserten), Prokofiev (tredje pianokonserten, sjätte sonaten, "Flygigt", separata nummer från sviten "Romeo och Julia"). De ryska klassikerna har etablerat sig ordentligt i hans program – Rachmaninov (andra pianokonserten, preludier, etuder-bilder), Skrjabin (tredje sonaten, preludier, etyder, pjäserna "Bräcklighet", "Inspirerad dikt", "Längtans dans") . Och här, i denna repertoar, förblir Kisin Kisin – säg sanningen och inget annat än sanningen. Och här förmedlar den inte bara bokstaven, utan själva musikens anda. Man kan dock inte märka att inte så få pianister nu "klarar" verk av Rachmaninov eller Prokofjev; i vilket fall som helst är dessa verks högklassiga prestanda inte alltför ovanliga. En annan sak är Schumann eller Chopin... "Chopinister" i dessa dagar kan bokstavligen räknas på fingrarna. Och ju oftare kompositörens musik låter i konsertsalar, desto mer fångar den blickarna. Det är möjligt att det är just därför Kissin väcker sådan sympati från allmänheten, och hans program från romantikernas verk möts med sådan entusiasm.

Från mitten av åttiotalet började Kissin resa utomlands. Hittills har han redan besökt, och mer än en gång, i England, Italien, Spanien, Österrike, Japan och ett antal andra länder. Han var erkänd och älskad utomlands; inbjudningar att komma på turné kommer nu till honom i ständigt ökande antal; förmodligen skulle han ha tackat ja oftare om inte för sina studier.

Utomlands och hemma ger Kissin ofta konserter med V. Spivakov och hans orkester. Spivakov, vi måste ge honom vad han har rätt till, tar i allmänhet en ivrig del i pojkens öde; han gjorde och fortsätter att göra mycket för honom personligen, för hans professionella karriär.

Under en av turnéerna, i augusti 1988, i Salzburg, introducerades Kissin för Herbert Karajan. De säger att den åttioårige maestro inte kunde hålla tillbaka tårarna när han första gången hörde den unge mannen spela. Han bjöd genast in honom att tala tillsammans. Ja, några månader senare, den 30 december samma år, spelade Kissin och Herbert Karaja Tjajkovskijs första pianokonsert i Västberlin. TV sände denna föreställning i hela Tyskland. Nästa kväll, på nyårsafton, upprepades föreställningen; Den här gången gick sändningen till de flesta europeiska länder och USA. Några månader senare framfördes konserten av Kissin och Karayan på Central Television.

* * *

Valery Bryusov sa en gång: "... Poetisk talang ger mycket när den kombineras med god smak och styrs av en stark tanke. För att konstnärlig kreativitet ska vinna stora segrar krävs breda mentala horisonter för det. Endast sinnets kultur gör andens kultur möjlig.” (Ryska författare om litterärt arbete. – L., 1956. S. 332.).

Kissin känns inte bara starkt och levande i konsten; man anar både ett frågvis intellekt och en brett förgrenad andlig begåvning – ”intelligens”, enligt västerländska psykologers terminologi. Han älskar böcker, kan poesi väl; släktingar vittnar om att han kan läsa hela sidor utantill från Pushkin, Lermontov, Blok, Majakovskij. Att studera i skolan fick han alltid utan större svårighet, även om han ibland fick ta rejäla uppehåll i studierna. Han har en hobby - schack.

Det är svårt för utomstående att kommunicera med honom. Han är lakonisk – ”tyst”, som Anna Pavlovna säger. Men i denna "tysta man" finns det tydligen ett konstant, oupphörligt, intensivt och mycket komplext inre arbete. Den bästa bekräftelsen på detta är hans spel.

Det är svårt att ens föreställa sig hur svårt det kommer att bli för Kissin i framtiden. När allt kommer omkring, "ansökan" som gjorts av honom - och som! – måste motiveras. Liksom allmänhetens förhoppningar, som så varmt tog emot den unge musikern, trodde på honom. Av ingen förväntar de sig förmodligen så mycket idag som av Kisin. Det är omöjligt för honom att förbli som han var för två eller tre år sedan – eller ens på nuvarande nivå. Ja, det är praktiskt taget omöjligt. Här "antingen - eller" ... Det betyder att han inte har något annat sätt än att gå framåt, ständigt multiplicera sig själv, med varje ny säsong, nytt program.

Dessutom har Kissin förresten problem som måste åtgärdas. Det finns något att jobba på, något att "multiplicera". Oavsett hur många entusiastiska känslor hans spel väcker, efter att ha tittat på det mer uppmärksamt och noggrant, börjar du urskilja några brister, brister, flaskhalsar. Kissin är till exempel inte på något sätt en oklanderlig kontrollant av sitt eget framträdande: på scenen sätter han ibland ofrivilligt upp tempot, "kör upp", som man säger i sådana fall; hans piano låter ibland blommande, trögflytande, "överbelastat"; det musikaliska tyget är ibland täckt med tjocka, rikligt överlappande pedalfläckar. Nyligen, till exempel säsongen 1988/89, spelade han ett program i Konservatoriets stora sal, där det tillsammans med annat fanns Chopins h-mollsonat. Rättvisan kräver att säga att de ovan nämnda defekterna var ganska uppenbara i den.

Samma konsertprogram innehöll för övrigt Schumanns arabesker. De var första numret, öppnade kvällen och, ärligt talat, blev de inte så bra heller. "Arabesques" visade att Kissin inte omedelbart, inte från de första minuterna av föreställningen "träder in" i musiken - han behöver en viss tid för att känslomässigt värma upp, för att hitta det önskade scentillståndet. Naturligtvis finns det inget vanligare, vanligare inom massuppförandeträning. Detta händer nästan alla. Men ändå… Nästan, men inte med alla. Det är därför det är omöjligt att inte peka ut den unga pianistens akilleshäl.

En sak till. Kanske den viktigaste. Det har redan konstaterats tidigare: för Kissin finns inga oöverstigliga virtuos-tekniska barriärer, han klarar alla pianistiska svårigheter utan synbar ansträngning. Detta betyder dock inte att han kan känna sig lugn och bekymmerslös vad gäller "teknik". För det första, som tidigare nämnts, händer hennes ("teknik") aldrig någon. i överskott, det kan bara saknas. Och det finns faktiskt en konstant brist på stora och krävande artister; dessutom, ju mer betydelsefulla, djärvare deras kreativa idéer, desto mer saknas de. Men det är inte bara det. Det måste sägas direkt, Kisins pianism på egen hand representerar ännu inte ett enastående estetiskt värde – det egenvärde, som vanligtvis utmärker mästare i toppklass, fungerar som ett karakteristiskt tecken på dem. Låt oss komma ihåg de mest kända artisterna i vår tid (Kissins gåva ger rätten till sådana jämförelser): deras professionella skicklighet njuter, berör i sig, som sådan, oavsett allt annat. Detta kan inte sägas om Kisin ännu. Han har ännu inte tagit sig till sådana höjder. Om vi ​​förstås tänker på världsmusikalen och att framföra Olympen.

Och generellt sett är intrycket att många saker i pianospelet hittills har kommit honom ganska lätt. Kanske till och med för lätt; därav plusen och välkända minusen med hans konst. Idag uppmärksammas först och främst det som kommer från hans unika naturtalang. Och det här är naturligtvis bra, men bara för tillfället. I framtiden kommer något definitivt att behöva förändras. Vad? Hur? När? Allt beror på…

G. Tsypin, 1990