Zakhary Petrovych Paliashvili (Zachary Paliashvili) |

Zachary Paliashvili

Zakhary Paliashvili var den första inom professionell musik som öppnade hemligheterna bakom det georgiska folkets hundra år gamla musikaliska energi med fantastisk kraft och skala och återförde denna energi till folket... A. Tsulukidze

Z. Paliashvili kallas den stora klassikern inom georgisk musik, och jämför hans betydelse för den georgiska kulturen med rollen som M. Glinka i rysk musik. Hans verk förkroppsligar det georgiska folkets ande, fylld av kärlek till livet och okuvlig önskan om frihet. Paliashvili lade grunden till ett nationellt musikspråk, genom att organiskt kombinera stilen hos olika typer av bondefolksånger (guriska, megrelianska, imeretiska, svaniska, kartalino-kakhetiska), urban folklore och konstnärliga medel för det georgiska körepos med kompositionstekniker från Västeuropeisk och rysk musik. Speciellt fruktbart för Paliashvili var assimileringen av de rikaste kreativa traditionerna hos kompositörerna av The Mighty Handful. Paliashvilis verk är ursprunget till den georgiska professionella musiken och ger en direkt och levande länk mellan den och den sovjetiska musikkonsten i Georgien.

Paliashvili föddes i Kutaisi i familjen till en kyrkokörist, vars 6 av sina 18 barn blev professionella musiker. Från tidig barndom sjöng Zachary i kören, spelade harmonium under gudstjänsterna. Hans första musiklärare var Kutaisi-musikern F. Mizandari, och efter att familjen flyttade till Tiflis 1887 studerade hans äldre bror Ivan, senare en berömd dirigent, med honom. Det musikaliska livet i Tiflis fortskred mycket intensivt under dessa år. Tiflis gren av RMO och musikskolan 1882-93. ledd av M. Ippolitov-Ivanov, P. Tjajkovskij och andra ryska musiker kom ofta med konserter. En intressant konsertaktivitet leddes av den georgiska kören, organiserad av entusiasten för georgisk musik L. Agniashvili. Det var under dessa år som bildandet av den nationella skolan för tonsättare ägde rum.

Dess ljusaste representanter – unga musiker M. Balanchivadze, N. Sulkhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliashvili börjar sin verksamhet med studier av musikalisk folklore. Paliashvili reste till Georgiens mest avlägsna och svåråtkomliga hörn och spelade in ca. 300 folkvisor. Resultatet av detta arbete publicerades därefter (1910) en samling av 40 georgiska folkvisor i folklig harmonisering.

Paliashvili fick sin professionella utbildning först vid Tiflis Musical College (1895-99) i klassen horn och musikteori, sedan vid Moskvas konservatorium under S. Taneyev. Medan han var i Moskva organiserade han en kör av georgiska studenter som framförde folksånger på konserter.

När han återvände till Tiflis inledde Paliashvili en stormig aktivitet. Han undervisade på en musikskola, i en gymnastiksal, där han skapade en kör och en stråkorkester av elever. 1905 deltog han i grundandet av Georgian Philharmonic Society, var chef för musikskolan vid detta sällskap (1908-17), dirigerade operor av europeiska kompositörer som för första gången iscensatts på georgiska. Detta enorma arbete fortsatte efter revolutionen. Paliashvili var professor och chef för Tbilisis konservatorium under olika år (1919, 1923, 1929-32).

1910 började Paliashvili arbetet med den första operan Abesalom och Eteri, vars premiär den 21 februari 1919 blev en händelse av nationell betydelse. Grunden för librettot, skapat av den berömda georgiska läraren och offentliga figuren P. Mirianashvili, var mästerverket av georgisk folklore, eposet Eteriani, en inspirerad dikt om ren och sublim kärlek. (Georgisk konst har upprepade gånger tilltalat honom, i synnerhet den store nationalpoeten V. Pshavela.) Kärlek är ett evigt och vackert tema! Paliashvili ger den omfattningen av ett episkt drama och tar det monumentala Kartalo-Kakhetian köreposet och Svan-melodierna som grund för dess musikaliska förkroppsligande. Utökade körscener skapar en monolitisk arkitektur, som framkallar associationer till de majestätiska monumenten av forntida georgisk arkitektur, och rituella skådespel påminner om traditionerna från gamla nationella festligheter. Georgiska meloner genomsyrar inte bara musik, skapar en unik färg, utan antar också de viktigaste dramatiska funktionerna i operan.

Den 19 december 1923 ägde premiären av Paliashvilis andra opera Daisi (Twilight, lib. av den georgiske dramatikern V. Gunia) rum i Tbilisi. Handlingen utspelar sig på 1927-talet. i kampen mot lezginerna och innehåller, tillsammans med den ledande kärlekslyriska linjen, folkliga heroiskt-patriotiska massscener. Operan utspelar sig som en kedja av lyriska, dramatiska, heroiska, vardagliga episoder, fängslar med musikens skönhet och kombinerar naturligt de mest olika lagren av georgisk bonde- och urban folklore. Paliashvili fullbordade sin tredje och sista opera Latavra på en heroisk-patriotisk handling baserad på en pjäs av S. Shanshiashvili år 10. Således stod operan i centrum för kompositörens kreativa intressen, även om Paliashvili skrev musik även i andra genrer. Han är författare till ett antal romanser, körverk, bland annat kantaten "Till 1928-årsjubileet för sovjetmakten". Även under sina studier på konservatoriet skrev han flera preludier, sonater och i XNUMX, baserad på georgisk folklore, skapade han "Georgian Suite" för orkester. Och ändå var det i operan som de viktigaste konstnärliga sökningarna genomfördes, den nationella musikens traditioner formades.

Paliashvili ligger begravd i trädgården till Tbilisis operahus, som bär hans namn. Genom detta uttryckte det georgiska folket sin djupa respekt för klassikerna inom den nationella operakonsten.

O. Averyanova