Giovanni Pierluigi da Palestrina |
Giovanni Pierluigi från Palestrina
Den enastående italienska kompositören från XNUMX-talet, den oöverträffade mästaren i körpolyfoni, G. Palestrina, tillsammans med O. Lasso, är en av de viktigaste gestalterna i musiken under senrenässansen. I hans verk, extremt omfattande både till volym och genrerrikedom, nådde körpolyfonikonsten, som utvecklats under flera århundraden (främst av kompositörer av den så kallade fransk-flamländska skolan), sin högsta perfektion. Musiken från Palestrina uppnådde den högsta syntesen av teknisk skicklighet och kraven på musikaliskt uttryck. Den mest komplexa sammanvävningen av det polyfoniska tygets röster ger ändå en harmoniskt klar och harmonisk bild: polyfonins skickliga besittning gör den ibland osynlig för örat. Med Palestrinas död gick en hel era i utvecklingen av västeuropeisk musik in i det förflutna: början av XNUMXth århundradet. medfört nya genrer och en ny världsbild.
Palestrinas liv tillbringades i en lugn och koncentrerad tjänst för hennes konst, på sitt sätt motsvarade hon hans konstnärliga ideal om balans och harmoni. Palestrina föddes i en förort till Rom som heter Palestrina (förr i tiden kallades denna plats Prenesta). Namnet på kompositören kommer från detta geografiska namn.
Nästan hela sitt liv bodde Palestrina i Rom. Hans verk är nära förknippat med de musikaliska och liturgiska traditionerna i de tre största romerska katedralerna: Santa Maria della Maggiore, St. John Lateran, St. Peter. Sedan barndomen sjöng Palestrina i kyrkokören. 1544, medan han fortfarande var en mycket ung man, blev han organist och lärare i katedralen i sin födelsestad och tjänstgjorde där till 1551. Dokumentära bevis på Palestrinas kreativa verksamhet under denna period saknas, men uppenbarligen redan då. tiden började bemästra traditionerna i genren mässa och motett, som senare skulle ta huvudplatsen i hans verk. Det är troligt att några av hans massor, senare publicerade, skrevs redan under denna period. År 154250 var biskopen av staden Palestrina kardinal Giovanni Maria del Monte, senare vald till påve. Detta var Palestrinas första mäktiga beskyddare, och det var tack vare honom som den unga musikern började dyka upp ofta i Rom. 1554 publicerade Palestrina den första mässboken tillägnad hans beskyddare.
Den 1 september 1551 utsågs Palestrina till ledare för Giulia-kapellet i Rom. Detta kapell var St. Peters katedrals musikaliska institution. Tack vare påven Julius II:s insatser omorganiserades det på sin tid och förvandlades till ett viktigt centrum för utbildning av italienska musiker, i motsats till Sixtinska kapellet, där utlänningar dominerade. Snart går Palestrina för att tjäna i Sixtinska kapellet – påvens officiella musikkapell. Efter påven Julius II:s död valdes Marcellus II till ny påve. Det är med denna person som ett av Palestrinas mest kända verk, den så kallade "Mass of Pope Marcello", publicerad 1567, är kopplad. Enligt legenden samlade påven 1555 sina korister på långfredagen och informerade dem om kravet att göra musiken till passionsveckan mer passande denna händelse, och orden mer distinkta och tydligt hörbara.
I september 1555 ledde förstärkningen av de strikta procedurerna i kapellet till avskedandet av Palestrina och två andra korister: Palestrina var gift vid den tiden, och celibatlöftet var en del av kapellets stadga. År 1555-60. Palestrina leder kapellet i kyrkan St. John Lateran. På 1560-talet återvände han till katedralen Santa Maria della Maggiore, där han en gång hade studerat. Vid det här laget hade Palestrinas härlighet redan spridit sig utanför Italiens gränser. Detta bevisas av det faktum att han 1568 fick ett erbjudande på uppdrag av kejsar Maximilian II att flytta till Wien som en kejserlig kapellmästare. Under dessa år når Palestrinas arbete sin högsta topp: 1567 publiceras den andra boken av hans mässor, 1570 den tredje. Hans fyr- och femdelade motetter publiceras också. Under de sista åren av sitt liv återvände Palestrina till posten som chef för Giulia-kapellet vid Peterskyrkan. Han fick utstå många personliga svårigheter: sin brors, två söners och hustrus död. I slutet av sitt liv bestämde sig Palestrina för att återvända till sin hemstad för att vara chef för kyrkokören, där han tjänstgjorde för många år sedan. Under åren växte Palestrinas koppling till sina hemorter starkare: i årtionden lämnade han inte Rom.
Legender om Palestrina började ta form under hans livstid och fortsatte att utvecklas efter hans död. Ödet för hans kreativa arv visade sig vara lyckligt - det kände praktiskt taget inte glömska. Palestrinas musik är helt koncentrerad till andliga genrer: han är författare till över 100 mässor, mer än 375 motetter. 68 offertoria, 65 hymner, litanier, klagosånger etc. Han hyllade dock även madrigalgenren, som var oerhört populär i Italien under senrenässansen. Palestrinas verk förblev i musikhistorien som ett oöverträffat exempel på polyfonisk skicklighet: under de följande århundradena blev hans musik en föredömlig modell i praktiken att lära musiker konsten att polyfoni.
A. Pilgun
Giovanni Pierluigi da Palestrina (italiensk) kompositör, chef för den romerska polyfonin. skolor. 1537-42 sjöng han i gosskören i kyrkan Santa Maria Maggiore, där han fick en utbildning i polyfonins anda. den holländska skolans traditioner. 1544-51 organist och kapellmästare i huvudkyrkan St. Palestrina. Från 1551 till slutet av sitt liv arbetade han i Rom - han ledde kapellen i katedralen St. Peter (1551-55 och 1571-94, Julius kapell), kyrkorna San Giovanni in Laterano (1555-60) och Santa Maria Maggiore (1561-66). Han deltog i religiösa möten för den romerske prästen F. Neri (skrev op. för dem), ledde en församling (sällskap) av musiker, var chef för sångskolan vid kyrkan Santa Maria Maggiore och ledde kardinal d'Estes hemkapell. Han ledde körerna, utbildade sångare, skrev mässor, motetter, mer sällan madrigaler. Grunden för P. — sakral körmusik a cappella. Hans sekulära madrigaler skiljer sig i huvudsak inte från kyrkomusik. Att vara i Rom, i ständig närhet till Vatikanen, P. Som kompositör och artist kände jag direkt påverkan av motreformationens atmosfär. Konciliet i Trent (1545-63), som formulerade katolikernas idéer. reaktioner övervägde han också särskilt kyrkans frågor. musik från positioner mot renässansens humanism. Kyrkans prakt uppnådd vid den tiden. art-va, den extraordinära komplexiteten i polyfon. utveckling (ofta med deltagande av verktyg) träffas besluta. motstånd från representanter för kontrareformationen. I ett försök att stärka kyrkans inflytande på massorna krävde de klarhet i dogmatiken. liturgins text, för vilken de var redo att fördriva flermålet. musik. Denna extrema åsikt fann dock inte enhälligt stöd: önskan att "förtydliga" polyfonins stil, att avvisa uppenbart sekulära influenser, att tydligt särskilja ord i polyfoni, vann praktiskt taget. syssla a cappella. En slags legend uppstod om att "räddaren" för polyfonin i katoliken. kyrka var P., som skapade de mest slående exemplen på genomskinlig, inte fördunkla polyfonins ord på övertonen. bas (det mest kända exemplet är hans "Mass of Pope Marcello", 1555, tillägnad denna pappa). I själva verket var detta objektivt historiskt. polyfonisk utveckling art-va, gå till klarhet, plasticitet, mänsklighet i konsten. bild och P. med den klassiska mognaden uttryckte detta inom körens strikt begränsade omfattning. andlig musik. I hans talrika Op. graden av klarhet i polyfonin och ordets förståelighet är långt ifrån densamma. Men P. utan tvekan dras mot balansen av polyfonisk. och harmonisk. regelbundenheter, "horisontal" och "vertikala" i musik. lager, till helhetens lugna harmoni. Anspråk P. förknippas med andliga teman, men han tolkar det på ett nytt sätt, som den största italienaren. högrenässansens målare. AP förvärrad subjektivitet, dramatik, skarpa kontraster är främmande (vilket är typiskt för ett antal av hans samtida). Hans musik är fridfull, nådig, kontemplativ, hans sorg är kysk och återhållsam, hans storhet är ädel och sträng, hans texter är genomträngande och lugna, den allmänna tonen är objektiv och sublim. AP föredrar en blygsam sammansättning av kören (4-6 röster som rör sig med fantastisk mjukhet i ett litet intervall). Ofta temat för den andliga op. blir melodin av en koral, en berömd sång, ibland bara ett hexackord, som låter i polyfoni. presentationen är jämn och återhållsam. Musik P. strikt diatonisk, dess struktur bestäms av konsonanser (dissonanta konsonanser förbereds alltid). Utvecklingen av helheten (del av mässan, motett) åstadkommes genom imitation eller kanonisk. rörelse, med inslag av vnutr. variation ("groning" av liknande låtar i utvecklingen av röstmelodier). Detta beror på. integriteten hos bildligt innehåll och musik. lager inom kompositionen. I 2:a halvlek. 16 in i olika kreativa. Zap-skolor I Europa var det ett intensivt sökande efter något nytt – inom dramats sfär. melodins uttrycksfullhet, virtuos instrumentalism, färgstarkt flerkörsskrivande, harmonisk kromatisering. språk osv. AP motsatte sig i huvudsak dessa trender. Men utan att utvidga, utan snarare utåt begränsa utbudet av sina konstnärliga medel, uppnådde han en klarare och mer plastisk uttrycksfullhet, en mer harmonisk gestaltning av känslor och fann renare färger i polyfonin. musik. För att göra detta förvandlade han själva wokens karaktär. polyfoni, avslöjar övertoner i den. Start. Sålunda närmade sig P., som gick sin egen väg, lagret och riktningen med italienaren. andliga och vardagliga texter (lauda) och i slutändan tillsammans med andra. kompositörer från eran förberedde en stilistisk vändpunkt som inträffade vid sekelskiftet 16-17. vid monodi med ackompanjemang. Lugn, balanserad, harmonisk konst av P. fylld av karakteristiska historiska motsägelser. Förkroppsligar konst. renässansens idéer i motreformationens miljö är den naturligt begränsad i ämne, genrer och uttrycksmedel. AP avsäger sig inte humanismens idéer utan för dem på sitt sätt, inom ramen för andliga genrer, genom en svår epok full av dramatik. AP var en innovatör under de svåraste förutsättningarna för innovation. Därför är effekten av P. och hans klassiska polyfoni av strikt skrift om samtida och anhängare var mycket hög, särskilt i Italien och Spanien. Katolik. Men kyrkan förblödde och steriliserade den palestinska stilen och gjorde den från en levande modell till en frusen körtradition. a cappella musik. De närmaste anhängarna av P. var J. M. och J. B. Nanino, F. och J.
Bland Op. P. – mer än 100 massor, ca. 180 motetter, litanier, psalmer, psalmer, offertoria, magnificater, andliga och världsliga madrigaler. Sobr. op. P. ed. i Leipzig ("Pierluigi da Palestrinas Werke", Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) och Rom ("Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete", v. 1-29, Roma, 1939-62, red. fortsätter).
Referenser: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; hans egen, Musical-Historical Reader, vol. 1, M., 1933; Livanova T., Västeuropeisk musiks historia till 1789, M., 1940; Gruber RI, History of musical culture, vol. 2, del 1, M., 1953; Protopopov Vl., Polyfonins historia i dess viktigaste fenomen, (bok 2), Västeuropeiska klassiker från 1965-2-talet, M., 1972; Dubravskaya T., italiensk madrigal från 1-talet, i: Frågor om musikalisk form, nr. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; hans egen, Bibliografia palestriniana, "Bollettino bibliografico musicale", t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 – La parola i Palestrina. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; DayTh. C., Palestrina i historien. En preliminär studie av Palestrinas rykte och inflytande sedan hans död, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 11; Güke P., Ein “konservatives” Genie?, “Musik und Gesellschaft”, XNUMX, No XNUMX.
TH Solovieva
