Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
Plácido Domingo
José Placido Domingo Embil föddes den 21 januari 1941 i Madrid i en sångarfamilj. Hans mamma (Pepita Embil) och pappa (Plácido Domingo Ferer) var välkända artister inom zarzuela-genren, det spanska namnet på en komedi med sång, dans och talad dialog.
Även om pojken kom in i musikens värld från tidig barndom, var hans hobbyer varierade. Redan som åttaåring uppträdde han inför allmänheten som pianist, senare blev han intresserad av sång. Men Placido älskade passionerat fotboll och spelade i ett idrottslag. 1950 flyttade föräldrarna till Mexiko. Här fortsatte de framgångsrikt sin konstnärliga verksamhet och organiserade sin egen trupp i Mexico City.
"Vid fjorton års ålder... ställdes mina föräldrar inför frågan om de skulle förbereda mig för en professionell karriär som musiker", skriver Domingo. ”Äntligen bestämde de sig för att skicka mig till Konservatoriet, där eleverna studerade både musik och allmän utbildning. Det var svårt för mig i början. Jag älskade Barajas, vande mig vid honom och anpassade mig till min nya lärare väldigt länge. Men jag tror på la fona del destino, på försynen, allt som hände i mitt liv blev oftast till det bästa. Om min lärare hade levt kanske jag inte hade hamnat i vinterträdgården och mitt öde skulle inte ha inträffat den revolutionen som snart ägde rum på denna nya livsväg. Om jag hade stannat hos Barajas hade jag med största sannolikhet strävat efter att bli konsertpianist. Och även om det var lätt att spela piano – jag läste bra från synen, hade en naturlig musikalitet – tvivlar jag på att jag skulle ha blivit en stor pianist. Slutligen, om det inte fanns några nya omständigheter, skulle jag aldrig ha börjat sjunga så tidigt som det hände.
Vid sexton års ålder dök Placido först upp i sina föräldrars trupp som sångare. På teatern i zarzuela höll han flera föreställningar och som dirigent.
"Manuel Aguilar, son till en framstående mexikansk diplomat som arbetade i USA, studerade med mig på konservatoriet", skriver Domingo. "Han sa alltid att jag slösat bort min tid på musikalisk komedi. 1959 gav han mig en audition på Nationaloperan. Jag valde sedan två arior ur barytonrepertoaren: prologen från Pagliacci och aria från André Chénier. Medlemmarna i kommissionen som hörde mig sa att de gillade min röst, men enligt deras åsikt var jag en tenor, inte en baryton; Jag fick frågan om jag kunde sjunga en tenoraria. Jag kunde inte alls den här repertoaren, men jag hörde några arior och föreslog att de skulle sjunga något från synen. De gav mig tonerna av Loris aria "Kärlek är inte förbjuden" från Giordanos "Fedora", och trots det falskt sjungna övre "la" erbjöds jag att sluta ett kontrakt. Medlemmar av kommissionen var övertygade om att jag verkligen var en tenor.
Jag blev förvånad och upprymd, särskilt eftersom kontraktet gav en anständig summa pengar, och jag var bara arton år gammal. Det fanns två typer av säsonger på Nationaloperan: nationella, där lokala artister uppträdde, och internationella, för vilka de ledande delarna av kända sångare från hela världen var inbjudna att sjunga, och teatersångare användes i dessa föreställningar för att stödja roller. Egentligen blev jag framför allt inbjuden för att framföra just sådana partier under de internationella säsongerna. I mina funktioner ingick även att lära sig delar med andra sångare. Jag råkade vara ackompanjatör när jag arbetade med många operor. Bland dem var Faust och Glukovskys Orfeus, under förberedelsen av vilken jag följde repetitionerna av koreografen Anna Sokolova.
Min första operaroll var Borsa i Rigoletto. I denna produktion spelade Cornell McNeill titelrollen, Flaviano Labo sjöng hertigen och Ernestina Garfias sjöng Gilda. Det var en spännande dag. Mina föräldrar, som ägare till sin egen teaterverksamhet, försåg mig med en magnifik outfit. Labo undrade hur nybörjartenoren hade lyckats få till en så vacker kostym. Några månader senare uppträdde jag i en mer betydande roll – sjöng prästen i den mexikanska premiären av Poulencs Dialogues des Carmelites.
Säsongen 1960/61 fick jag för första gången möjlighet att uppträda tillsammans med de framstående sångarna Giuseppe Di Stefano och Manuel Ausensi. Bland mina roller fanns Remendado i Carmen, Spoletta i Tosca, Goldfinch och Abbe i Andre Chenier, Goro i Madama Butterfly, Gaston i La Traviata och kejsaren i Turandot. Kejsaren sjunger knappt, men hans outfit är lyxig. Martha, som jag just då hade blivit bättre bekant med, missar inte ens nu ett tillfälle att påminna mig om hur stolt jag var över den magnifika klädseln, även om själva rollen var ringa. När jag erbjöds att spela kejsaren kände jag inte alls till Turandot. Jag kommer aldrig att glömma mitt första framträdande i replokalen, där kören och orkestern i det ögonblicket lärde sig numret "Oh moon, varför dröjer du?". Kanske, om jag bevittnade deras arbete idag, skulle jag notera att orkestern spelar platt, och kören inte sjunger så bra, men i de ögonblicken fångade musiken mig helt. Det var ett av de ljusaste intrycken i mitt liv – jag har aldrig hört något så vackert.
Strax efter sin debut sjöng Domingo redan på Dallas Opera House, sedan under tre säsonger var han solist i operan i Tel Aviv, där han lyckades skaffa den nödvändiga erfarenheten och utöka sin repertoar.
Under andra hälften av 60-talet kom stor popularitet till sångaren. Hösten 1966 blev han solist med New York City Opera House och uppträdde under flera säsonger på dess scen ledande roller som Rudolf och Pinkerton (La Boheme och Madama Butterfly av G. Puccini), Canio in Pagliacci av R. Leoncavallo, José i "Carmen" av J. Bizet, Hoffmann i "The Tales of Hoffmann" av J. Offenbach.
1967 imponerade Domingo på många med sin mångsidighet och uppträdde briljant på Lohengrin på Hamburgs scen. Och alldeles i slutet av 1968, tack vare en olycka, debuterade han på Metropolitan Opera: en halvtimme före föreställningen mådde den berömde Franco Corelli illa, och Domingo blev Renata Tebaldis partner i Adrienne Lecouvreur. Recensioner från kritiker var enhälligt entusiastiska.
Samma år fick den spanska sångaren äran att sjunga vid öppningen av säsongen på La Scala i Hernani, och har sedan dess förblivit en oföränderlig prydnad av denna teater.
Slutligen, 1970, erövrade Domingo äntligen sina landsmän, först i La Gioconda av Ponchielli och i nationaloperan Poet av F. Torroba, och sedan på konserter. I oktober samma år uppträdde Domingo för första gången i Verdis Maskeradbal, i en ensemble med den berömda spanska sångaren Montserrat Caballe. Senare bildade de en av de mest kända duetterna.
Sedan dess kan Placido Domingos snabba karriär inte längre spåras tillbaka till krönikörens penna, det är svårt att ens räkna upp hans triumfer. Antalet operapartier som ingår i hans permanenta repertoar översteg åtta dussin, men dessutom sjöng han villigt i zarzuelas, en favoritgenre inom spansk folkmusik. Samarbetade med alla vår tids stora dirigenter och med många filmregissörer som filmade operor med hans medverkan – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Låt oss tillägga att Domingo sedan 1972 också systematiskt uppträtt som dirigent.
Under hela 70- och 80-talen sjöng Domingo regelbundet i föreställningarna på världens ledande teatrar: Londons Covent Garden, Milanos La Scala, Paris Grand Opera, Hamburg och Wieneroperan. Sångaren har knutit starka band med festivalen Verona Arena. En framstående engelsk musikforskare och historiker vid operahuset G. Rosenthal skrev: "Domingo var en verklig uppenbarelse av festivaluppträdanden. Efter Björling har jag ännu inte hört en tenor, i vars framförande det skulle finnas så mycket förtrollande lyrik, riktig kultur och delikat smak.
1974, Domingo – i Moskva. Sångarens innerliga framträdande av Cavaradossis roll fanns kvar i minnet hos många musikälskare under lång tid.
"Min ryska debut ägde rum den 8 juni 1974", skriver Domingo. – Mottagandet som Moskva gav La Scala-truppen är verkligen osannolikt. Efter föreställningen applåderades vi, uttryckte godkännande på alla befintliga sätt under fyrtiofem minuter. Upprepade föreställningar av "Tosca" den 10 och 15 juni hölls med samma framgång. Mina föräldrar var med mig i Sovjetunionen och vi åkte nattåg, som snarare kan kallas det "vita nattåget", eftersom det aldrig riktigt blev mörkt, till Leningrad. Den här staden visade sig vara en av de vackraste jag har sett i mitt liv.”
Domingo kännetecknas av fantastisk prestation och engagemang. Inspelningar på skivor, arbete i radio och tv, framträdanden som dirigent och författare vittnar om bredden och mångsidiga talangen i sångarens konstnärliga natur.
"En magnifik sångare med en mjuk, saftig, flygande röst, Placido Domingo erövrar lyssnare med spontanitet och uppriktighet", skriver I. Ryabova. – Hans framträdande är väldigt musikaliskt, det finns ingen påverkan av känslor, spel för publiken. Domingos konstnärliga sätt kännetecknas av hög vokalkultur, rikedom av klangnyanser, perfektion av frasering, extraordinär scencharm.
En mångsidig och subtil artist, han sjunger lyriska och dramatiska tenorpartier med lika stor framgång, hans repertoar är enorm – ett hundratal roller. Många delar är inspelade av honom på skivor. Sångarens omfattande diskografi innehåller även populära sånger – italienska, spanska, amerikanska. En otvivelaktig framgång var Domingos framträdande av ledande roller i de mest betydande operaanpassningarna på senare tid – La Traviata och Otello av F. Zeffirelli, Carmen av F. Rosi.
Alexey Parin skriver: ”Amerikaner älskar att spela in skivor. På hösten 1987 hade Domingo öppnat Metropolitan Opera-säsongen åtta gånger. Han överträffades endast av Caruso. Domingo fick den längsta stående ovationen i operans värld, han äger det största antalet rosetter efter föreställningen. "Han har inte bara uppträtt i Etnas huvudkrater, deltagit i en livesändning från ett rymdskepp och inte sjungit på en välgörenhetskonsert framför Antarktis pingviner", skriver Domingos nära vän, dirigent och kritiker Harvey Sachs. Domingos mänskliga energi och konstnärliga möjligheter är storslagna – för närvarande finns det naturligtvis inte en enda tenor med en så omfattande och tessitura mångsidig repertoar som Domingos. Huruvida framtiden kommer att placera honom i samma rad som Caruso och Callas får tiden avgöra. En sak är dock redan säker: i Domingos person har vi att göra med den största representanten för den italienska operatraditionen under andra hälften av XNUMX-talet, och hans egna bevis på hans händelserika konstnärliga karriär är av stort intresse."
Domingo är i toppen av sina kreativa krafter. Musiker och musikälskare ser honom som en fortsättning på de anmärkningsvärda traditionerna från de enastående tenorerna från det förflutna, en artist som kreativt berikar arvet från sina föregångare, en ljus representant för vår tids vokalkultur.
Här är ett utdrag ur en recension med titeln "Othello again at La Scala" (tidningen Musical Life, april 2002): impuls och energi, som var utmärkande för sångaren under hans bästa år. Och ändå hände ett mirakel: Domingo, även om han hade svårigheter i det övre registret, erbjöd en mognare, mer bitter tolkning, frukten av långa reflektioner av den store konstnären, den legendariske Othello från andra hälften av XNUMX-talet som hade precis slutade.
"Opera är en odödlig konst, den har alltid funnits", säger Domingo. – Och kommer att leva så länge som folk är oroliga för uppriktiga känslor, romantik ...
Musik kan höja oss nästan till perfektion, den kan hela oss. En av de största glädjeämnena i mitt liv är att få brev från människor som min konst har hjälpt till att återställa hälsan. För varje dag som går blir jag mer och mer övertygad om att musik förädlar, hjälper till att kommunicera människor. Musik lär oss harmoni, ger fred. Jag tror att detta är hennes främsta kallelse.
