Antal Doráti (Antal Doráti) |

Doráti Antal

Det är få dirigenter som äger så många skivor som Antalu Dorati. För några år sedan gav amerikanska firmor honom en guldskiva – för en och en halv miljon sålda skivor; och ett år senare fick de ge dirigenten ytterligare en sådan utmärkelse för andra gången. "Förmodligen världsrekord!" utbrast en av kritikerna. Intensiteten i Doratis konstnärliga verksamhet är enorm. Det finns nästan ingen större orkester i Europa som han inte skulle uppträda med årligen; kapellmästaren ger dussintals konserter om året och lyckas knappt flyga från ett land till ett annat med flyg. Och på sommaren – festivaler: Venedig, Montreux, Luzern, Florens ... Resten av tiden är inspelning på skivor. Och slutligen, med korta intervaller, när artisten inte är vid konsolen, lyckas han komponera musik: bara på senare år har han skrivit kantater, en cellokonsert, en symfoni och många kammarensembler.

På frågan om var han hittar tid för allt detta svarar Dorathy: ”Det är ganska enkelt. Jag går upp varje dag vid 7-tiden på morgonen och jobbar från sju till halv tio. Ibland även på kvällen. Det är väldigt viktigt att jag som barn fick lära mig att koncentrera arbetet. Hemma, i Budapest, har det alltid varit så här: i det ena rummet gav min pappa fiollektioner, i det andra spelade mamma piano.

Dorati är ungerska till nationalitet. Bartok och Kodai besökte ofta hans föräldrars hus. Dorati bestämde sig i unga år för att bli dirigent. Redan vid fjorton års ålder organiserade han en studentorkester i sin gymnastiksal, och vid arton fick han samtidigt ett gymnasiumcertifikat och ett diplom från Musikhögskolan i piano (från E. Donany) och komposition (från L. Weiner). Han blev antagen som assisterande dirigent vid operan. Närheten till kretsen av progressiva musiker hjälpte Dorati att hålla sig à jour med allt det senaste inom modern musik, och arbetet i operan bidrog till att skaffa den nödvändiga erfarenheten.

1928 lämnar Dorati Budapest och åker utomlands. Han arbetar som dirigent på teatrarna i München och Dresden, ger konserter. Viljan att resa ledde honom till Monte Carlo, till posten som chefsdirigent för Ryska baletten – efterträdaren till Diaghilev-truppen. Under många år – från 1934 till 1940 – turnerade Dorati med Monte Carlo-baletten i Europa och Amerika. Amerikanska konsertorganisationer uppmärksammade dirigenten: 1937 debuterade han med National Symphony Orchestra i Washington, 1945 blev han inbjuden som chefsdirigent i Dallas, och fyra år senare ersatte han Mitropoulos som chef för orkestern i Minneapolis, där han stannade i tolv år.

Dessa år är de mest betydelsefulla i dirigentens biografi; i all sin briljans manifesterades hans förmågor som pedagog och organisatör. Mitropoulos, som är en lysande artist, gillade inte mödosamt arbete med orkestern och lämnade laget i dåligt skick. Dorati höjde det mycket snart till nivån för de bästa amerikanska orkestrarna, kända för sin disciplin, jämna ljud och ensemblesammanhang. De senaste åren har Dorathy främst arbetat i England, varifrån han gör sina otaliga konsertturnéer. Med stor framgång var hans framträdanden "i sitt hemland, "En bra dirigent måste ha två egenskaper", säger Dorati, "för det första, ren musikalisk natur: han måste förstå och känna musiken. Detta säger sig självt. Det andra verkar inte ha något med musik att göra: dirigenten måste kunna ge order. Men i konsten att "beställa" betyder något helt annat än, säg, i armén. I konsten kan du inte ge order bara för att du är en högre rang: musikerna måste vilja spela på det sätt som dirigenten säger åt dem att göra.

Det är musikaliteten och klarheten i hans koncept som lockar Dorati. Långvarigt arbete med balett lärde honom rytmisk disciplin. Han förmedlar särskilt subtilt färgstark balettmusik. Detta bekräftas i synnerhet av hans inspelningar av Stravinskys Eldfågeln, Borodins polovtsiska danser, sviten från Delibes Coppélia och hans egen valssvit av J. Strauss.

Konstant ledarskap av en stor symfoniorkester hjälpte Dorati att inte begränsa sin repertoar till femton klassiska och samtida verk, utan att ständigt utöka den. Detta bevisas av en översiktlig lista över hans andra vanligaste inspelningar. Här finner vi många av Beethovens symfonier, Tjajkovskijs fjärde och sjätte, Dvoraks femte, Rimsky-Korsakovs Scheherazade, Bartóks Blåskäggets slott, Liszts ungerska rapsodier och Enescus rumänska rapsodier från A. Schoonberg och Berglusberg av Schozzecker, pjäs av Schozzecker och Berglu. "An American in Paris" av Gershwin, många instrumentala konserter där Dorati fungerar som en subtil och jämlik partner till sådana solister som G. Shering, B. Jainis och andra kända artister.

"Contemporary Conductors", M. 1969.