Valery Alexandrovich Gavrilin |

Valery Gavrilin

"Min dröm är att nå varje mänsklig själ med min musik. Jag kliar konstant av smärta: kommer de att förstå? – dessa ord av V. Gavrilin verkar vara ett fåfängt alarm: hans musik förstås inte bara, den är älskad, känd, studerad, beundrad, imiterad. Den triumferande världsomspännande framgången med hans ryska anteckningsbok, Chimes och Anyuta-balett är bevis på detta. Och hemligheten bakom denna framgång ligger inte bara i kompositörens sällsynta, unika talang, utan också i det faktum att människor i vår tid längtar efter just den här sortens musik – konfidentiellt enkel och fantastiskt djup. Den blandar organiskt det verkligt ryska och universella, antikens sanningar och vår tids mest smärtsamma frågor, humor och sorg, och den där höga andligheten som renar och mättar själen. Och ändå – Gavrilin är högst utrustad med en sällsynt, bitter och helig gåva av en sann konstnär – förmågan att känna någon annans smärta som sin egen …

"Ryska talanger, var kommer du ifrån?" Gavrilin kunde svara på denna fråga från E. Yevtushenko med A. Exuperys ord: "Var kommer jag ifrån? Jag är från min barndom..." För Gavrilin, som för tusentals av hans jämnåriga - "sårade sår", var krig dagis. "De första låtarna i mitt liv var skriken och ropen från kvinnor som fick begravningar från fronten," kommer han att säga senare, redan vuxen. Han var 2 år när en begravning kom till deras familj - i augusti XNUMX dog hans far nära Leningrad. Sedan var det långa år av krig och ett barnhem i Vologda, där barnen skötte hushållet själva, anlade en trädgård, slog hö, tvättade golven, tog hand om korna. Och barnhemmet hade också sin egen kör och folkorkester, det fanns ett piano och en musiklärare T. Tomashevskaya, som öppnade pojken för en snäll och underbar värld av musik. Och en dag, när en lärare från Leningrads konservatorium kom till Vologda, visade de honom en fantastisk pojke som, som ännu inte kan tonerna ordentligt, komponerar musik! Och Valerys öde förändrades dramatiskt. Snart kom ett samtal från Leningrad och en fjortonårig tonåring gick för att gå in på en musikskola på konservatoriet. Han togs till klarinettklassen och några år senare, när en tonsättaravdelning öppnades på skolan, flyttade han dit.

Valery studerade ivrigt, upprymt, med hänförelse. Tillsammans med sina kamrater, lika besatt av Y. Temirkanov, Y. Simonov, spelade han alla sonater och symfonier av I. Haydn, L. Beethoven, alla nyheter från D. Shostakovich och S. Prokofiev, som han lyckades få, försökte höra musik där det var möjligt. Gavrilin gick in i Leningrads konservatorium 1958, i kompositionsklassen O. Evlakhov. Han komponerade mycket, men på 3:e året bytte han plötsligt till musikvetenskapliga institutionen och tog upp folklore på allvar. Han gick på expeditioner, skrev ner sånger, tittade noga in i livet, lyssnade på bybefolkningens dialekt, bekant för honom från barndomen, försökte förstå deras karaktärer, tankar, känslor. Det var hårt arbete inte bara för att höra, utan för hjärtat, själen och sinnet. Det var då, i dessa krigshärjade, fattiga nordliga byar, där det nästan inte fanns några män, som lyssnade på kvinnosånger, genomsyrade av ofrånkomlig sorg och en oförstörbar dröm om ett annorlunda, vackert liv, som Gavrilin först insåg och formulerade för sig själv målet. och betydelsen av kompositörs kreativitet - att kombinera prestationer professionella musikaliska klassiker med dessa vardagliga, "låga" genrer, där skatter av sann poesi och skönhet är gömda. Under tiden skrev Gavrilin ett intressant och djupgående verk om folksångens ursprung till V. Solovyov-Sedogos verk, och 1964 tog han examen från konservatoriet som musikolog-folklorist i F. Rubtsovs klass. Han lämnade dock inte heller komponerandet, under sina sista år skrev han 3 stråkkvartetter, den symfoniska sviten "Cockroach", en sångcykel på st. V. Shefner, 2 sonater, komisk kantat "Vi pratade om konst", sångcykel "Tysk anteckningsbok" på st. G. Heine. Denna cykel framfördes på Union of Composers, varmt mottagen av publiken och har sedan dess blivit en del av den permanenta repertoaren för många sångare.

Shostakovich blev bekant med Gavrilins verk och rådde honom starkt att gå in på forskarskolan. Efter att ha klarat alla prov för kompositörsavdelningen plus inträdesprov, blev Gavrilin doktorand. Som ett examensarbete presenterade han sångcykeln "Russian Notebook". Och i slutet av 1965, under de tio dagarna av Leningrads musikaliska konst i Moskva, framfördes detta verk för första gången vid den senaste konserten och gjorde ett stänk! Den unga, okände kompositören kallades "musikalen Yesenin", beundrade hans talang; 1967 tilldelades han RSFSR:s statliga pris. MI Glinka, blir landets yngsta pristagare av detta höga pris.

Efter en sådan triumferande framgång och erkännande var det mycket svårt för den unge kompositören att skapa nästa verk av så hög konstnärlig merit. I flera år "går Gavrilin så att säga in i skuggorna". Han skriver mycket och ständigt: det här är musik för filmer, teaterföreställningar, små orkestersviter, pianostycken. Vänner och seniora kollegor klagar över att han inte skriver storskalig musik och i allmänhet komponerar lite. Och nu ger 1972 3 stora verk på en gång: operan Sagan om violinisten Vanyusha (baserad på essäer av G. Uspensky), den andra tyska anteckningsboken på st. G. Heine och en vokal-symfonisk dikt vid st. A. Shulgina "Militära brev". Ett år senare dök sångcykeln "Evening" upp med undertiteln "From the Old Woman's Album", den tredje "German Notebook" och sedan den vokal-symfoniska cykeln "Earth" på st. A. Shulgina.

I vart och ett av dessa verk implementerar Gavrilin sitt kreativa credo: "Att tala med lyssnaren på ett språk som är förståeligt för honom." Han övervinner den avgrund som nu finns mellan popmusik, vardagsmusik och seriös, akademisk musik. Å ena sidan skapar Gavrilin poplåtar av en så hög konstnärlig nivå att kammar- och även operasångare villigt framför dem. ("Hästar galopperar på natten" framförd av I. Bogacheva). Om låten "Två bröder" skriver den enastående mästaren G. Sviridov till författaren: "En fantastisk sak! Jag hör det för andra gången och gråter. Vilken skönhet, hur fräsch formen, hur naturlig den är. Vilka underbara övergångar: i melodin från tema till tema, från vers till vers. Det är ett mästerverk. Tro mig!" Klassikerna i genren var låtarna "Love will stay", "Sy me a white dress, mother" från filmen "On the Wedding Day", charmiga "Joke".

Å andra sidan skapar Gavrilin verk av stor form – sviter, dikter, kantater med hjälp av modern popmusiks teknik. Kompositören riktar sina verk främst till unga människor och förenklar inte de "höga" genrerna av klassisk musik, utan skapar en ny genre, som musikforskaren A. Sohor kallade "låtsymfonisk".

Dramateater spelar en stor roll i Valery Gavrilins kreativa liv. Han skrev musik till 80 föreställningar i olika städer i landet. Kompositören själv anser att arbetet med endast fyra av dem är helt framgångsrikt: "Efter avrättningen frågar jag" på Leningrad Youth Theatre, "Skicka inte med dina nära och kära" på Leningrad Theatre. Lenin Komsomol, Tre påsar med ogräsvete i ABDT dem. M. Gorky, "Stepan Razin" på teatern. E. Vakhtangov. Det sista verket fungerade som en drivkraft för skapandet av ett av Gavrilins mest betydelsefulla verk - körsymfoni-handlingen "Chimes". (enligt V. Shukshin), tilldelad USSR:s statliga pris. "Chimes" ramas in av två genreliknande kompositioner: "The Wedding" (1978) och "The Shepherd and the Shepherdess" (enligt V. Astafiev, 1983) för solister, kör och instrumentalensemble. Alla tre kompositionerna, såväl som oratoriet "Skomorokhi" som färdigställdes 3 och framfördes först 1967 (på V. Korostylevs station), skrevs i genren skapad av Gavrilin det fungerar. Den kombinerar funktionerna i oratorium, opera, balett, symfoni, sångcykel, dramatisk prestation. I allmänhet är teatraliteten, spektaklet, figurativa konkretiteten i Gavrilins musik så tydlig att hans vokalcykler ibland sätts upp i en musikteater ("Afton", "Military Letters").

Helt oväntat för kompositören själv var hans otroliga framgång som balettkompositör. Regissören A. Belinsky i separata orkester- och pianostycken av Gavrilin, skriven för 10-15 år sedan, såg, eller snarare hörde, en balett baserad på handlingen i A. Tjechovs berättelse "Anna på halsen". Gavrilin talar om detta inte utan humor: ”Det visar sig att jag, utan att veta om det, har skrivit balettmusik under lång tid, och till och med hjälpt till att förkroppsliga Tjechovs bilder på scenen. Men detta är inte så förvånande. Tjechov är min favoritförfattare. Sårbarhet, osäkerhet, den speciella delikatessen hos hans karaktärer, tragedin med obesvarad kärlek, ren, ljus sorg, hat mot vulgaritet – jag ville spegla allt detta i musiken. TV-baletten "Ayuta" med den briljanta E. Maksimova och V. Vasiliev var en verkligt triumferande framgång, vann internationella priser, den köptes av 114 tv-bolag i världen! 1986 sattes Anyuta upp i Italien, på San Carlo-teatern i napolitanska och sedan i Moskva, på Bolsjojteatern i USSR Union, såväl som på teatrar i Riga, Kazan och Chelyabinsk.

Fortsättningen av den kreativa föreningen av anmärkningsvärda mästare var TV-baletten "House by the Road" baserad på A. Tvardovsky, iscensatt av V. Vasiliev. 1986 visade Leningrad Modern Balett Theatre under ledning av B. Eifman baletten Löjtnant Romashov baserad på A. Kuprins berättelse Duellen. I båda verken, som blev anmärkningsvärda händelser i vårt musikliv, visade sig de tragiska dragen i Gavrilins musik särskilt tydligt. I mars 1989 avslutade kompositören partituret för baletten "The Marriage of Balzaminov" efter A. Ostrovsky, som redan har funnit sin filmiska inkarnation i den nya filmen av A. Belinsky.

Varje nytt möte med Valery Gavrilins verk blir en händelse i vårt kulturliv. Hans musik ger alltid vänlighet och ljus, om vilket kompositören själv sa: "Det finns ljus och kommer alltid att finnas i livet. Och det kommer alltid att vara ett nöje att gå ut i det fria, för att se hur stort och vackert det ryska landet är! Och oavsett hur världen förändras så finns det skönhet, samvete och hopp i den."

N. Salnis