Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek upptar i historien om tjeckisk musik av XX-talet. samma hedersplats som på XNUMX-talet. – hans landsmän B. Smetana och A. Dvorak. Det var dessa stora nationalkompositörer, skaparna av de tjeckiska klassikerna, som förde detta mest musikaliska folks konst till världsscenen. Den tjeckiske musikforskaren J. Sheda skissade på följande porträtt av Janáček, när han stannade kvar i sina landsmäns minne: ”...Varm, kvick, principfast, skarp, sinneslös, med oväntade humörsvängningar. Han var liten till växten, tjock, med ett uttrycksfullt huvud, med tjockt hår liggande på huvudet i oordnade hårstrån, med rynkade ögonbryn och gnistrande ögon. Inga försök till elegans, inget utåt. Han var full av liv och impulsiv envis. Sådan är hans musik: fullblod, kortfattad, föränderlig, som livet självt, frisk, sensuell, het, fängslande.”

Janáček tillhörde en generation som levde i ett förtryckt land (som länge varit beroende av det österrikiska imperiet) under den reaktionära eran, kort efter undertryckandet av den nationella befrielserevolutionen 1848. Kan detta vara orsaken till hans ständiga djupa sympati för den förtryckta och lidande, hans passionerade, obotliga uppror ? Kompositören föddes i landet med täta skogar och gamla slott, i den lilla bergsbyn Hukvaldy. Han var den nionde av 14 barn till en gymnasielärare. Hans far undervisade bland annat i musik, var violinist, kyrkoorganist, ledare och dirigent för ett körsällskap. Mamma hade också enastående musikaliska förmågor och kunskaper. Hon spelade gitarr, sjöng bra och efter sin mans död framförde hon rollen som orgel i den lokala kyrkan. Den framtida kompositörens barndom var fattig, men frisk och fri. Han behöll för alltid sin andliga närhet till naturen, respekt och kärlek till de mähriska bönderna, som uppfostrades i honom från tidig ålder.

Bara fram till 11 års ålder bodde Leosh under sina föräldrars tak. Hans musikaliska förmågor och klangfulla diskant avgjorde frågan om var barnet skulle definieras. Hans far tog honom till Brno till Pavel Krzhizhkovek, en mährisk kompositör och samlare av folklore. Leos antogs i kyrkokören i Starobrnensky Augustinian-klostret. Koristpojkarna bodde i klostret på statens bekostnad, gick i en grundskola och tog musikaliska discipliner under ledning av stränga munkmentorer. Krzhizhkovsky tog själv hand om kompositionen med Leos. Minnen från livet i Starobrnensky-klostret återspeglas i många av Janáčeks verk (kantatorna Amarus och Det eviga evangeliet; sextetten Ungdom; pianocyklerna I mörkret, Längs den igenväxta vägen, etc.). Atmosfären av hög och forntida mährisk kultur, förverkligad under dessa år, förkroppsligades i en av topparna i kompositörens verk - den glagolitiska mässan (1926). Därefter avslutade Janacek kursen i Prags orgelskola, förbättrades vid konservatorierna i Leipzig och Wien, men med all den djupa professionella grunden, i huvudverksamheten i hans liv och arbete, hade han ingen riktigt stor ledare. Allt som han uppnådde vann inte tack vare skolan och mycket erfarna rådgivare, utan helt oberoende, genom svåra sökningar, ibland genom försök och misstag. Från de första stegen i det oberoende området var Janáček inte bara musiker, utan också lärare, folklorist, dirigent, musikkritiker, teoretiker, arrangör av filharmoniska konserter och Orgelskolan i Brno, en musiktidning och en cirkel för studien av det ryska språket. Under många år arbetade och kämpade kompositören i provinsens dunkel. Prags professionella miljö kände inte igen honom på länge, bara Dvorak uppskattade och älskade sin yngre kollega. Samtidigt var den senromantiska konsten, som slagit rot i huvudstaden, främmande för den mähriska mästaren, som förlitade sig på folkkonsten och på intonationerna av livligt klingande tal. Sedan 1886 tillbringade kompositören, tillsammans med etnografen F. Bartosz, varje sommar på folkloreexpeditioner. Han publicerade många inspelningar av mähriska folksånger, skapade deras konsertarrangemang, kör och solo. Den högsta prestationen här var de symfoniska Lash Dances (1889). Samtidigt med dem publicerades den berömda samlingen folksånger (över 2000) med ett förord ​​av Janáček "On the Musical Side of Moravian Folk Songs", som nu anses vara ett klassiskt verk inom folklore.

Inom operaområdet var Janáčeks utveckling längre och svårare. Efter ett enda försök att komponera en senromantisk opera baserad på en handling från ett tjeckiskt epos (Sharka, 1887), bestämde han sig för att skriva den etnografiska baletten Rakos Rakoci (1890) och en opera (The Beginning of the Novel, 1891). där folkvisor och dans. Baletten sattes till och med upp i Prag under den etnografiska utställningen 1895. Den etnografiska karaktären hos dessa verk var ett tillfälligt skede i Janáčeks verk. Kompositören följde vägen för att skapa stor sanningsenlig konst. Han drevs av viljan att motsätta sig abstraktioner – vitalitet, antiken – idag, en fiktiv legendarisk miljö – det konkreta folklivet, generaliserade hjältesymboler – vanliga människor med hett människoblod. Detta uppnåddes endast i den tredje operan "Hennes styvdotter" ("Enufa" baserad på dramat av G. Preissova, 1894-1903). Det finns inga direkta citat i denna opera, även om det hela är ett gäng stildrag och tecken, rytmer och intonationer av mähriska sånger, folkliga tal. Operan avvisades av Prags nationalteater och det tog 13 års kamp för det storslagna verket, som nu spelas på teatrar runt om i världen, för att äntligen ta sig in på huvudstadens scen. 1916 blev operan en dundersuccé i Prag och 1918 i Wien, vilket öppnade vägen till världsberömmelse för den okända 64-årige mähriska mästaren. När hennes styvdotter är färdig går Janacek in i tiden för full kreativ mognad. I början av XX-talet. Janacek visar tydligt samhällskritiska tendenser. Han är starkt influerad av rysk litteratur – Gogol, Tolstoj, Ostrovsky. Han skriver pianosonaten "Från gatan" och markerar den med datumet den 1 oktober 1905, då österrikiska soldater skingrade en ungdomsdemonstration i Brno och sedan tragiska körer på stationen. arbetande poet Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Särskilt dramatisk är kören "Marichka Magdonova" om en förgåen men ohämmad tjej, som alltid väckte en stormig reaktion från publiken. När kompositören, efter en av föreställningarna av detta verk, fick höra: "Ja, det här är ett riktigt möte för socialister!" Han svarade: "Det var precis vad jag ville."

Samtidigt tillhör de första utkasten till den symfoniska rapsodin "Taras Bulba", helt färdig av kompositören vid höjden av första världskriget, när Österrike-Ungerns regering drev tjeckiska soldater för att slåss mot ryssarna. samma tid. Det är betydelsefullt att Janáček i sin inhemska litteratur finner material för samhällskritik (från körerna på P. Bezruchs station till den satiriska operan Pan Brouceks äventyr baserad på berättelserna om S. Cech), och i längtan efter en heroisk bild han vänder sig till Gogol.

Det sista decenniet av kompositörens liv och verk (1918-28) begränsas tydligt av den historiska milstolpen 1918 (krigets slut, slutet på det trehundraåriga österrikiska oket) och samtidigt av en vändning i Janáčeks personliga öde, början på hans världsberömmelse. Under denna period av hans verk, som kan kallas lyrisk-filosofiskt, skapades den mest lyriska av hans operor, Katya Kabanova (baserad på Ostrovskys Åskväder, 1919-21). en poetisk filosofisk saga för vuxna – "Den listiga rävens äventyr" (baserad på novellen av R. Tesnoglidek, 1921-23), samt operan "Makropulos botemedel" (baserad på pjäsen av den samme namn av K. Capek, 1925) och "Från det döda huset" (baserad på "Anteckningar från det döda huset" av F. Dostojevskij, 1927-28). Under samma otroligt fruktbara decennium, den magnifika "Glagolic Mass", 2 ursprungliga sångcykler ("Diary of a Disappeared" och "Jests"), den underbara kören "Mad Tramp" (av R. Tagore) och den mycket populära Sinfonietta för brassband dök upp. Dessutom finns det många kör- och kammarinstrumentala kompositioner, inklusive 2 kvartetter. Som B. Asafiev en gång sa om dessa verk verkade Janachek växa sig yngre med vart och ett av dem.

Döden kom oväntat över Janacek: under en sommarsemester i Hukvaldy blev han förkyld och dog av lunginflammation. De begravde honom i Brno. Katedralen i Starobrnensky-klostret, där han studerade och sjöng i kören som pojke, var överfull av massor av upphetsade människor. Det verkade otroligt att den över vilken åren och senila krämpor verkade sakna makt var borta.

Samtida förstod inte fullt ut att Janáček var en av grundarna av musikaliskt tänkande och musikpsykologi på XNUMX-talet. Hans tal med stark lokal accent verkade för djärvt för esteter, originalskapelser, filosofiska åsikter och teoretiskt tänkande hos en sann innovatör uppfattades som en kuriosa. Under sin livstid fick han ett rykte som en halvutbildad, primitiv småstadsfolklorist. Endast den nya upplevelsen av den moderna människan i slutet av århundradet öppnade våra ögon för denna briljanta konstnärs personlighet, och en ny explosion av intresse för hans verk började. Nu behöver inte rakheten i hans syn på världen mjukas upp, skärpan i klangen i hans ackord kräver ingen polering. Den moderna människan ser i Janacek sin vapenkamrat, förebådare för de universella framstegsprinciperna, humanismen, noggrann respekt för naturlagarna.

L. Polyakova