Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze är barnbarn till Anastasia Davidovna Virsaladze, en framstående georgisk konstnär och pianolärare i det förflutna. (I klass med Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov och andra senare kända musiker började sin resa.) Eliso tillbringade sin barndom och ungdom i sin mormors familj. Hon tog sina första pianolektioner av henne, gick i sin klass på Tbilisi Central Music School och tog examen från sitt konservatorium. "I början arbetade min mormor med mig sporadiskt, då och då", minns Virsaladze. – Hon hade många elever och att hitta tid även för sitt barnbarn var ingen lätt uppgift. Och möjligheterna att arbeta med mig, måste man tro, var till en början inte alltför tydliga och definierade. Sedan ändrades min attityd. Tydligen blev mormor själv medtagen av våra lektioner ... "

Då och då kom Heinrich Gustavovich Neuhaus till Tbilisi. Han var vänlig med Anastasia Davidovna, rådde hennes bästa husdjur. Genrikh Gustavovich lyssnade mer än en gång på unga Eliso, som hjälpte henne med råd och kritiska kommentarer och uppmuntrade henne. Senare, i början av sextiotalet, råkade hon gå i Neuhauss klass på Moskvas konservatorium. Men detta kommer att hända strax innan en underbar musikers död.

Virsaladze Sr., säger de som kände henne nära, hade något som liknade en uppsättning grundläggande principer i undervisningen – regler utvecklade av många års observation, reflektion och erfarenhet. Det finns inget mer skadligt än strävan efter snabb framgång med en nybörjare, trodde hon. Det finns inget värre än tvångsinlärning: den som med kraft försöker dra upp en ung planta ur marken riskerar att rycka upp den med rötterna – och bara... Eliso fick en konsekvent, grundlig och genomtänkt uppväxt. Mycket gjordes för att vidga hennes andliga horisonter – från barndomen introducerades hon till böcker och främmande språk. Dess utveckling inom den pianospelande sfären var också okonventionell – förbi de traditionella samlingarna av tekniska övningar för obligatorisk fingergymnastik, etc. Anastasia Davidovna var övertygad om att det är fullt möjligt att träna upp pianistiska färdigheter med endast konstnärligt material för detta. "I mitt arbete med mitt barnbarn Eliso Virsaladze," skrev hon en gång, "beslutade jag att inte ta till etyder alls, förutom etyder av Chopin och Liszt, utan valde det lämpliga (konstnärliga.— Mr. C.) repertoar ... och ägnade särskild uppmärksamhet åt Mozarts verk, vilket tillät maximalt polera hantverket"(Min urladdning. - Mr. C.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // Outstanding Pianists-Teachers on Piano Art. – M.; L., 1966. S. 166.). Eliso berättar att hon under sin skoltid gick igenom många verk av Mozart; Haydns och Beethovens musik intog inte mindre plats i dess läroplaner. I framtiden kommer vi fortfarande att prata om hennes skicklighet, om den magnifika "polerade" av denna färdighet; för nu, vi noterar att under det är en djupt lagd grund av klassiska pjäser.

Och en sak till är karakteristisk för bildandet av Virsaladze som konstnär – den tidigt förvärvade rätten till självständighet. "Jag älskade att göra allt själv – vare sig det är rätt eller fel, men på egen hand... Förmodligen ligger det här i min karaktär.

Och naturligtvis hade jag turen att ha lärare: jag visste aldrig vad pedagogisk diktatur var.” De säger att den bästa läraren i konst är den som strävar efter att vara det i slutändan onödig studerande. (VI Nemirovich-Danchenko släppte en gång en anmärkningsvärd fras: "Kronan på regissörens kreativa ansträngningar", sa han, "blir helt enkelt överflödig för skådespelaren, som han hade gjort allt nödvändigt arbete med tidigare.") Både Anastasia Davidovna och Neuhaus det var så de förstod sitt slutmål och uppgift.

Som tiondeklassare gav Virsaladze den första solokonserten i sitt liv. Programmet var sammansatt av två sonater av Mozart, flera intermezzon av Brahms, Schumanns åttonde roman och Rachmaninovs Polka. Inom en snar framtid blev hennes offentliga framträdanden mer frekventa. 1957 blev den 15-årige pianisten vinnaren på Republikanska ungdomsfestivalen; 1959 vann hon ett pristagarediplom vid World Festival of Youth and Students i Wien. Några år senare vann hon det tredje priset vid Tjajkovskijtävlingen (1962) – ett pris som erhölls i den svåraste tävlingen, där hennes rivaler var John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier … Och ytterligare en seger på Virsaladzes redogörelse – i Zwickau , vid den internationella Schumann-tävlingen (1966). Författaren till "Carnival" kommer i framtiden att inkluderas bland de djupt vördade och framgångsrikt framförda av henne; det fanns ett otvivelaktigt mönster i att hon vann guldmedaljen på tävlingen ...

1966-1968 studerade Virsaladze som doktorand vid Moskvas konservatorium under Ya. I. Zak. Hon har de ljusaste minnena från den här tiden: "Jakov Izrailevichs charm kändes av alla som studerade med honom. Dessutom hade jag en speciell relation till vår professor – ibland tycktes det mig att jag hade rätt att prata om någon form av inre närhet till honom som konstnär. Detta är så viktigt - den kreativa "kompatibiliteten" för en lärare och en student ... " Snart kommer Virsaladze själv att börja undervisa, hon kommer att ha sina första elever - olika karaktärer, personligheter. Och om hon råkar få frågan: "Tycker hon om pedagogik?", brukar hon svara: "Ja, om jag känner en kreativ relation med den jag undervisar", och syftar som en illustration till hennes studier hos Ya. I. Zak.

… Det har gått några år till. Möten med allmänheten blev det viktigaste i Virsaladzes liv. Specialister och musikkritiker började titta på det mer och närmare. I en av de utländska recensionerna av hennes konsert skrev de: "För dem som först ser den tunna, graciösa gestalten av denna kvinna bakom pianot, är det svårt att föreställa sig att så mycket vilja kommer att dyka upp i hennes spel ... hon hypnotiserar salen från de allra första anteckningarna hon tar." Observationen är korrekt. Om du försöker hitta något mest karakteristiskt i Virsaladzes utseende måste du börja med hennes uppträdandevilja.

Nästan allt som Virsaladze-tolken tänker på, väcks till liv av henne (beröm, som vanligtvis endast riktar sig till de bästa av de bästa). Verkligen kreativt planer – det mest vågade, vågade, imponerande – kan skapas av många; de förverkligas endast av dem som har en fast, vältränad scenvilja. När Virsaladze med oklanderlig noggrannhet, utan en enda miss, spelar den svåraste passagen på pianoklaviaturen visar detta inte bara hennes utmärkta professionella och tekniska skicklighet, utan också hennes avundsvärda popsjälvkontroll, uthållighet, viljestarka attityd. När det kulminerar i ett musikstycke, då är dess höjdpunkt vid den enda nödvändiga punkten – detta är inte bara kunskap om formens lagar, utan också något annat psykologiskt mer komplext och viktigt. Viljan hos en musiker som uppträder offentligt ligger i hans spels renhet och ofelbarhet, i vissheten om det rytmiska steget, i stabiliteten i tempot. Det är i segern över nervositeten, stämningarnas nyckfullhet – i, som GG Neuhaus säger, för att "inte på vägen från bakom kulisserna till scenen kasta en droppe dyrbar spänning med verken ..." (Neigauz GG Passion, intellekt, teknik // Namngiven efter Tchaikovsky: About the 2nd International Tchaikovsky Competing of Performing Musicians. – M., 1966. S. 133.). Förmodligen finns det ingen konstnär som skulle vara obekant med tvekan, självtvivel – och Virsaladze är inget undantag. Bara hos någon du ser dessa tvivel, gissar du om dem; det har hon aldrig gjort.

Vilja och i det mest känslomässiga tonen konstnärens konst. I hennes karaktär prestationsuttryck. Här är till exempel Ravels Sonatina ett verk som dyker upp då och då i hennes program. Det händer att andra pianister gör sitt bästa för att omsluta denna musik (sådan är traditionen!) med ett töcken av melankoli, sentimental känslighet; i Virsaladze, tvärtom, finns det inte ens en antydan till melankolisk avslappning här. Eller, säg, Schuberts impromptu – c-moll, g-dur (båda op. 90), as-dur (op. 142). Är det verkligen så sällsynt att de presenteras för stammisarna på pianofester på ett slarvigt, elegiskt bortskämt sätt? Virsaladze i Schuberts impromptu, liksom i Ravel, har beslutsamhet och viljefasthet, en bekräftande ton av musikaliska uttalanden, adel och stränghet i känslomässig färgning. Hennes känslor är desto mer återhållsamma, ju starkare de är, temperamentet är desto mer disciplinerat, desto hetare, de påverkade passionerna i musiken som hon avslöjar för lyssnaren. "Verklig, stor konst," resonerade VV Sofronitsky vid en gång, "är så här: glödhet, kokande lava och på toppen av sju pansar" (Memories of Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Virsaladzes spel är konst det nuvarande: Sofronitskys ord skulle kunna bli ett slags epigraf till många av hennes scentolkningar.

Och ytterligare ett utmärkande drag hos pianisten: hon älskar proportioner, symmetri och gillar inte det som kan bryta dem. Hennes tolkning av Schumanns C-dur Fantasy, nu erkänd som ett av de bästa numren i hennes repertoar, är vägledande. Ett verk är, som ni vet, ett av de svåraste: det är mycket svårt att "bygga" det, under händerna på många musiker, och inte på något sätt oerfarna, det bryter ibland upp i separata avsnitt, fragment, sektioner. Men inte på Virsaladzes framträdanden. Fantasy i sin överföring är en elegant enhet av hela, nästan perfekt balans, "passning" av alla element i en komplex ljudstruktur. Detta beror på att Virsaladze är en född mästare i musikalisk arkitektur. (Det är ingen slump att hon betonade sin närhet till Ya. I. Zak.) Och därför, upprepar vi, att hon vet hur man cementerar och organiserar material genom en vilja.

Pianisten spelar en mängd olika musik, inklusive (i många!) skapad av romantiska kompositörer. Schumanns plats i hennes scenverksamhet har redan diskuterats; Virsaladze är också en enastående tolkare av Chopin – hans mazurkor, etuder, valser, nocturner, ballader, h-mollsonater, båda pianokonserter. Effektiva i hennes framförande är Liszts kompositioner – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; hon finner mycket framgångsrikt, verkligt imponerande i Brahms – den första sonaten, variationerna på ett tema av Händel, den andra pianokonserten. Och ändå, med alla prestationer av konstnären i denna repertoar, när det gäller hennes personlighet, estetiska preferenser och arten av hennes framträdande, tillhör hon artister som inte är så mycket romantiska som klassisk formationer.

Lagen om harmoni råder orubbligt i hennes konst. I nästan varje tolkning uppnås en delikat balans mellan sinne och känsla. Allt spontant, okontrollerbart tas resolut bort och tydligt, strikt proportionellt, omsorgsfullt "gjort" odlas – in i minsta detalj och detaljer. (IS Turgenev gjorde en gång ett märkligt uttalande: "Talang är en detalj", skrev han.) Dessa är de välkända och erkända tecknen på det "klassiska" i musikaliskt framträdande, och Virsaladze har dem. Är det inte symptomatiskt: hon vänder sig till dussintals författare, representanter för olika tidsepoker och trender; och ändå, för att försöka peka ut det namn som är mest kärt för henne, skulle det vara nödvändigt att namnge Mozarts förnamn. Hennes första steg i musik var kopplade till denna kompositör – hennes pianistiska tonår och ungdom; hans egna verk står än idag i centrum på listan över verk utförda av konstnären.

Med djup vördnad för klassikerna (inte bara Mozart), framför Virsaladze också villigt kompositioner av Bach (italienska och d-mollkonserter), Haydn (sonater, Concerto major) och Beethoven. Hennes konstnärliga Beethovenian inkluderar Appassionata och ett antal andra sonater av den store tyske kompositören, alla pianokonserter, variationscykler, kammarmusik (med Natalia Gutman och andra musiker). I dessa program känner Virsaladze nästan inga misslyckanden.

Vi måste dock hylla artisten, hon misslyckas i allmänhet sällan. Hon har en väldigt stor säkerhetsmarginal i spelet, både psykologiskt och yrkesmässigt. En gång sa hon att hon tar med ett verk till scenen först när hon vet att hon inte kan lära sig det speciellt – och hon kommer fortfarande att lyckas, hur svårt det än kan vara.

Därför är hennes spel föga föremål för slumpen. Även om hon förstås har glada och olyckliga dagar. Ibland, säg, är hon inte på humör, då kan man se hur den konstruktiva sidan av hennes framträdande exponeras, bara en väljusterad ljudstruktur, logisk design, spelets tekniska ofelbarhet börjar märkas. Vid andra ögonblick blir Virsaladzes kontroll över vad han utför överdrivet stel, "skruvad" - på något sätt skadar detta den öppna och direkta erfarenheten. Det händer att man i hennes spel vill känna ett skarpare, brännande, genomträngande uttryck – när det till exempel låter kodan från Chopins cis-moll scherzo eller några av hans etuder – Twelfth (”Revolutionär”), Twenty-second (oktav), tjugotredje eller tjugofjärde.

De säger att den enastående ryske konstnären VA Serov ansåg en målning vara framgångsrik först när han hittade något slags, som han sa, "magiskt misstag". I "Memoirs" av VE Meyerhold kan man läsa: "Först tog det lång tid att måla bara ett bra porträtt ... sen plötsligt kom Serov springande, tvättade bort allt och målade ett nytt porträtt på den här duken med samma magiska misstag som han talade om. Det är konstigt att han för att skapa ett sådant porträtt först var tvungen att skissa det korrekta porträttet. Virsaladze har många scenverk, som hon med rätta kan betrakta som "framgångsrika" - ljusa, originella, inspirerade. Och ändå, för att vara ärlig, nej, nej, ja, och bland hennes tolkningar finns de som bara liknar ett "korrekt porträtt".

I mitten och slutet av åttiotalet fylldes Virsaladzes repertoar på med en rad nya verk. Brahms andra sonat, några av Beethovens tidiga sonatopus, dyker upp i hennes program för första gången. Hela cykeln "Mozarts Piano Concertos" låter (tidigare endast delvis framförd på scenen). Tillsammans med andra musiker deltar Eliso Konstantinovna i framförandet av A. Schnittkes kvintett, M. Mansuryans trio, O. Taktakishvilis cellosonat, samt några andra kammarkompositioner. Slutligen var den stora händelsen i hennes kreativa biografi framförandet av Liszts h-mollsonat säsongen 1986/87 – den fick en bred resonans och förtjänade det utan tvekan ...

Pianistens turnéer blir allt mer frekventa och intensiva. Hennes framträdanden i USA (1988) är en rungande framgång, hon öppnar många nya konsertlokaler för sig själv både i Sovjetunionen och i andra länder.

"Det verkar som att det inte har gjorts så lite de senaste åren", säger Eliso Konstantinovna. ”Samtidigt lämnas jag inte med en känsla av någon form av intern splittring. Å ena sidan ägnar jag idag åt pianot, kanske ännu mer tid och kraft än tidigare. Å andra sidan känner jag hela tiden att det här inte räcker... ”Psykologer har en sådan kategori – omättligt, otillfredsställt behov. Ju mer en person ägnar sitt arbete, ju mer han investerar i det arbete och själ, desto starkare, desto mer akut blir hans önskan att göra mer och mer; den andra ökar i direkt proportion till den första. Så är det med varje sann artist. Virsaladze är inget undantag.

Hon, som konstnär, har en utmärkt press: kritiker, både sovjetiska och utländska, tröttnar aldrig på att beundra hennes prestation. Medmusiker behandlar Virsaladze med uppriktig respekt, uppskattar hennes seriösa och ärliga inställning till konst, hennes avvisande av allt småaktigt, fåfängt och, naturligtvis, hyllar hennes ständigt höga professionalism. Ändå, vi upprepar, känns det ständigt något slags missnöje hos henne själv – oavsett framgångens yttre egenskaper.

”Jag tror att missnöje med det som har gjorts är en helt naturlig känsla för en artist. Hur annars? Låt oss säga, "till mig själv" ("i mitt huvud"), jag hör alltid musik ljusare och mer intressant än den verkligen kommer ut på klaviaturen. Det verkar så för mig, åtminstone... Och du lider ständigt av detta."

Jo, det stödjer, inspirerar, ger ny styrka kommunikation med vår tids framstående mästare inom pianism. Kommunikation är rent kreativt – konserter, skivor, videokassetter. Det är inte så att hon tar ett exempel från någon i sitt framträdande; denna fråga i sig – för att ta ett exempel – i förhållande till den är inte särskilt lämplig. Bara kontakten med stora konstnärers konst ger henne vanligtvis djup glädje, ger henne andlig mat, som hon uttrycker det. Virsaladze talar respektfullt om K. Arrau; hon var särskilt imponerad av inspelningen av konserten som den chilenske pianisten gav för att fira hans 80-årsdag, som bland annat innehöll Beethovens Aurora. Mycket beundrar Eliso Konstantinovna i scenverket av Annie Fischer. Hon gillar, i ett rent musikaliskt perspektiv, spelet A. Brendle. Naturligtvis är det omöjligt att inte nämna namnet på V. Horowitz - hans Moskva-turné 1986 tillhör de ljusa och starka intrycken i hennes liv.

… En gång sa en pianist: ”Ju längre jag spelar piano, desto närmare jag lär känna det här instrumentet, desto mer öppnar sig dess verkligt outtömliga möjligheter för mig. Hur mycket mer kan och bör göras här... ”Hon går hela tiden framåt – det här är huvudsaken; många av dem som en gång var i nivå med henne, släpar redan idag märkbart efter... Som hos en artist finns det en oupphörlig, vardaglig, utmattande kamp för perfektion i henne. För hon är väl medveten om att det är just i sitt yrke, i konsten att framföra musik på scenen, till skillnad från i en rad andra kreativa yrken, som man inte kan skapa eviga värden. I denna konst, med Stefan Zweigs exakta ord, "från föreställning till föreställning, från timme till timme, måste perfektion vinnas om och om igen ... konst är ett evigt krig, det finns inget slut på det, det finns en kontinuerlig början" (Zweig S. Utvalda verk i två volymer. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

"Jag hyllar hennes idé och hennes enastående musikalitet. Det här är en artist av stor skala, kanske den starkaste kvinnliga pianisten nu ... Hon är en mycket ärlig musiker, och samtidigt har hon verklig blygsamhet. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze föddes i Tbilisi. Hon studerade konsten att spela piano med sin mormor Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko och Dmitry Bashkirov började också i hennes klass), en välkänd pianist och lärare, en äldre i den georgiska pianoskolan, en elev till Anna Esipova (Sergey Prokofievs mentor ). Hon gick i sin klass vid Paliashvili Special Music School (1950-1960), och under hennes ledning tog hon examen från Tbilisis konservatorium (1960-1966). 1966-1968 studerade hon vid forskarutbildningen vid Moskvas konservatorium, där hennes lärare var Yakov Zak. "Jag älskade att göra allt själv - rätt eller fel, men på egen hand... Det ligger förmodligen i min karaktär", säger pianisten. "Och naturligtvis hade jag tur med lärare: jag visste aldrig vad pedagogisk diktatur var." Hon gav sin första solokonsert som elev i 10:e klass; På programmet står två sonater av Mozart, ett intermezzo av Brahms, Schumanns åttonde novell, Polka Rachmaninov. "I mitt arbete med mitt barnbarn," skrev Anastasia Virsaladze, "beslutade jag att inte ta till etyder alls, förutom Chopins och Liszts etyder, men jag valde den lämpliga repertoaren ... och ägnade särskild uppmärksamhet åt Mozarts kompositioner, som tillåter mig för att polera mitt mästerskap till det yttersta."

Pristagare av VII World Festival of Youth and Students i Wien (1959, 2:a pris, silvermedalj), All-Union Competition of Performing Musicians i Moskva (1961, 3:e pris), II International Tchaikovsky Competition i Moskva (1962, 3:e pris) pris, bronsmedalj), IV International Competition uppkallad efter Schumann i Zwickau (1966, 1 pris, guldmedalj), Schumann-priset (1976). "Eliso Virsaladze lämnade ett underbart intryck", sa Yakov Flier om hennes framträdande vid Tjajkovskijtävlingen. – Hennes spel är förvånansvärt harmoniskt, verklig poesi känns i det. Pianisten förstår perfekt stilen på de stycken hon framför, förmedlar deras innehåll med stor frihet, självförtroende, lätthet, verklig konstnärlig smak.”

Sedan 1959 – solist i Tbilisi, sedan 1977 – Moskvafilharmonikerna. Sedan 1967 har han undervisat vid Moskvas konservatorium, först som assistent till Lev Oborin (fram till 1970), sedan till Yakov Zak (1970-1971). Sedan 1971 har han undervisat i sin egen klass, sedan 1977 är han adjunkt, sedan 1993 är han professor. Professor vid Högskolan för musik och teater i München (1995-2011). Sedan 2010 – professor vid Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) i Italien. Ger mästarklasser i många länder i världen. Bland hennes elever finns pristagare av internationella tävlingar Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov och andra.

Sedan 1975 har Virsaladze varit jurymedlem i ett flertal internationella tävlingar, bland dem Tjajkovskij, drottning Elizabeth (Bryssel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lissabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moskva) och andra. Vid XII Tchaikovsky Competition (2002) vägrade Virsaladze att underteckna juryns protokoll och höll inte med majoritetens åsikt.

Uppträder med världens största orkestrar i Europa, USA, Japan; arbetat med dirigenter som Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin och andra. Hon uppträdde i ensembler med Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet och andra framstående musiker. Ett särskilt långt och nära konstnärligt partnerskap knyter Virsaladze till Natalia Gutman; deras duett är en av Moskvafilharmonikernas långlivade kammarensembler.

Konsten att Virsaladze var mycket uppskattad av Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. På inbjudan av Richter deltog pianisten i de internationella festivalerna Musical Festivities in Touraine och December Evenings. Virsaladze är en permanent deltagare i festivalen i Kreuth (sedan 1990) och Moskvas internationella festival "Dedication to Oleg Kagan" (sedan 2000). Hon grundade Telavi International Chamber Music Festival (som hölls årligen 1984-1988, återupptogs 2010). I september 2015, under hennes konstnärliga ledning, hölls kammarmusikfestivalen "Eliso Virsaladze Presents" i Kurgan.

Under ett antal år deltog hennes elever i de filharmoniska konserterna för säsongskorten "Evenings with Eliso Virsaladze" på BZK. Bland monografiprogrammen under det senaste decenniet som spelats av elever och doktorander i hennes klass finns verk av Mozart i transkriptioner för 2 pianon (2006), alla Beethovensonater (en cykel med 4 konserter, 2007/2008), alla etuder (2010) och Liszts ungerska rapsodier (2011), Prokofievs pianosonater (2012) etc. Sedan 2009 har Virsaladze och elever i hennes klass deltagit i prenumerationskonserter på kammarmusik som hålls på Moskvas konservatorium (projekt av professorerna Natalia Gutman, Eliso Virsaladze och Irina Virsaladze Kandinsky).

”Genom att undervisa får jag mycket, och det finns ett rent egoistiskt intresse för det här. Börjar med att pianister har en gigantisk repertoar. Och ibland instruerar jag en elev att lära sig ett stycke som jag själv skulle vilja spela, men som inte har tid med det. Och så visar det sig att jag villigt studera det. Vad annars? Du odlar något. Tack vare ditt deltagande kommer det som är inneboende i din elev fram – det här är väldigt trevligt. Och detta är inte bara musikalisk utveckling, utan också mänsklig utveckling.

Virsaladzes första inspelningar gjordes på företaget Melodiya – verk av Schumann, Chopin, Liszt, ett antal pianokonserter av Mozart. Hennes CD ingår av BMG-etiketten i Russian Piano School-serien. Det största antalet av hennes solo- och ensembleinspelningar släpptes av Live Classics, inklusive verk av Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, såväl som alla Beethovens cellosonater inspelade i en ensemble med Natalia Gutman: detta är fortfarande en av duettens kronprogram , som regelbundet framförs över hela världen (inklusive förra året – i de bästa salarna i Prag, Rom och Berlin). Liksom Gutman representeras Virsaladze i världen av Augstein Artist Management-byrån.

Virsaladzes repertoar inkluderar verk av västeuropeiska kompositörer från XNUMX-XNUMX-talen. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), verk av Tjajkovskij, Skrjabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofjev och Sjostakovitj. Virsaladze är försiktig med samtidsmusik; Ändå deltog hon i framförandet av Schnittkes pianokvintett, Mansuryans pianotrio, Taktakishvilis cellosonat och en rad andra verk av vår tids kompositörer. "I livet är det så att jag spelar musik av vissa kompositörer mer än andra", säger hon. – De senaste åren har mitt konsert- och lärarliv varit så hektiskt att man ofta inte kan koncentrera sig på en kompositör under en längre tid. Jag spelar entusiastiskt nästan alla författare från XNUMXth och första hälften av XNUMXth århundradet. Jag tror att de tonsättare som komponerade på den tiden praktiskt taget hade uttömt pianots möjligheter som musikinstrument. Dessutom var de alla oöverträffade artister på sitt sätt.

Folkets konstnär av den georgiska SSR (1971). Folkets konstnär i Sovjetunionen (1989). Pristagare av det georgiska SSR:s statliga pris uppkallat efter Shota Rustaveli (1983), Ryska federationens statliga pris (2000). Cavalier of the Order of Merit for the Fatherland, IV grad (2007).

"Är det möjligt att önska en bättre Schumann efter Schumann som spelas av Virsaladze idag? Jag tror inte jag har hört en sådan Schumann sedan Neuhaus. Dagens Klavierabend var en riktig uppenbarelse – Virsaladze började spela ännu bättre... Hennes teknik är perfekt och fantastisk. Hon sätter skalor för pianister.” (Svyatoslav Richter)