Annie Fischer |

Annie Fischer

Detta namn är känt och uppskattat i vårt land, såväl som i många länder på olika kontinenter – varhelst den ungerska artisten har besökt, där många skivor med hennes inspelningar spelas. Genom att uttala detta namn kommer musikälskare ihåg den speciella charmen som är inneboende i det bara, det djupet och passionen av erfarenhet, den höga tankeintensiteten som hon lägger i sitt spel. De minns känslans ädla poesi och omedelbarhet, den fantastiska förmågan att helt enkelt, utan någon yttre påverkan, uppnå en sällsynt uttrycksfull prestationsförmåga. Slutligen påminner de om den extraordinära beslutsamheten, dynamiska energin, maskulina styrkan – just maskulin, eftersom den ökända termen "kvinnospel" som den används på det är absolut olämplig. Ja, möten med Annie Fischer finns verkligen kvar i mitt minne länge. För i hennes ansikte är vi inte bara en konstnär, utan en av den samtida scenkonstens ljusaste personligheter.

Annie Fischers pianistiska färdigheter är oklanderliga. Hans tecken är inte bara och inte så mycket teknisk perfektion, utan konstnärens förmåga att enkelt förkroppsliga sina idéer i ljud. Exakta, alltid anpassade tempo, en skarp känsla för rytm, en förståelse för den interna dynamiken och logiken i musikens utveckling, förmågan att "skulptera formen" av ett stycke som framförs – det här är fördelarna med det till fullo. . Låt oss lägga till här ett fullblods, "öppet" ljud, som så att säga betonar enkelheten och naturligheten i hennes spelstil, rikedomen av dynamiska graderingar, klangfärger, mjukhet i beröring och pedalisering ...

Med allt detta sagt har vi ännu inte kommit till det huvudsakliga utmärkande draget i pianistens konst, hennes estetik. Med all variation av dess tolkningar förenas de av en kraftfull livsbejakande, optimistisk ton. Det betyder inte att Annie Fischer är främmande för drama, skarpa konflikter, djupa känslor. Tvärtom är det inom musiken, full av romantisk entusiasm och stora passioner, som hennes talang avslöjas till fullo. Men samtidigt finns alltid en aktiv, viljestark, organiserande princip i konstnärens spel, en sorts "positiv laddning" som för med sig hennes individualitet.

Annie Fischers repertoar är inte särskilt bred, att döma av kompositörernas namn. Hon begränsar sig nästan uteslutande till klassiska och romantiska mästerverk. Undantagen är kanske bara ett fåtal kompositioner av Debussy och musiken av hennes landsman Bela Bartok (Fischer var en av de första artisterna av hans tredje konsert). Men å andra sidan, i sin valda sfär, spelar hon allt eller nästan allt. Hon lyckas särskilt med storskaliga kompositioner – konserter, sonater, variationscykler. Extrem uttrycksfullhet, erfarenhetsintensitet, uppnådd utan den minsta touch av sentimentalitet eller manér, präglade hennes tolkning av klassikerna – Haydn och Mozart. Det finns inte en enda kant av ett museum, stilisering "under eran" här: allt är fullt av liv, och samtidigt noggrant genomtänkt, balanserat, återhållsamt. Den djupt filosofiske Schubert och den sublime Brahms, den milde Mendelssohn och den heroiske Chopin utgör en viktig del av hennes program. Men konstnärens högsta prestationer är förknippade med tolkningen av Liszts och Schumanns verk. Alla som är bekanta med hennes tolkning av pianokonserten, Carnival och Schumanns symfoniska etuder eller Liszts Sonat i h-moll, kunde inte låta bli att beundra omfattningen och darrandet i hennes spel. Under det senaste decenniet har ytterligare ett namn lagts till dessa namn – Beethoven. På 70-talet intar hans musik en särskilt betydelsefull plats i Fischers konserter, och hennes tolkning av Wienjättens stora målningar blir djupare och kraftfullare. "Hennes framträdande av Beethoven i termer av klarhet i begrepp och övertygelse i överföringen av musikdramatik är sådan att den omedelbart fångar och fängslar lyssnaren", skrev den österrikiske musikforskaren X. Wirth. Och tidningen Music and Music noterade efter artistens konsert i London: "Hennes tolkningar är motiverade av de högsta musikaliska idéerna, och den där speciella sortens känsloliv som hon visar, till exempel i adagio från Pathetique eller Moonlight Sonata, verkar att ha gått flera ljusår före dagens "stringers" av noter.

Fischers konstnärliga karriär började dock med Beethoven. Hon började i Budapest när hon bara var åtta år gammal. Det var 1922 som flickan först dök upp på scenen och framförde Beethovens första konsert. Hon märktes, hon fick möjligheten att studera under ledning av kända lärare. På Musikhögskolan var hennes mentorer Arnold Szekely och den framstående kompositören och pianisten Jerno Donany. Sedan 1926 har Fischer varit en regelbunden konsertverksamhet, samma år gjorde hon sin första resa utanför Ungern – till Zürich, vilket markerade början på internationellt erkännande. Och hans seger vid den första internationella pianotävlingen i Budapest, F. Liszt (1933), befäste hans seger. Samtidigt hörde Annie först musikerna som gjorde ett outplånligt intryck på henne och påverkade hennes konstnärliga utveckling – S. Rachmaninoff och E. Fischer.

Under andra världskriget lyckades Annie Fischer fly till Sverige och strax efter nazisternas utvisning återvände hon till sitt hemland. Samtidigt började hon undervisa vid Liszt Higher School of Music och fick 1965 titeln professor. Hennes konsertverksamhet under efterkrigstiden fick en extremt stor omfattning och gav henne publikens kärlek och många erkännanden. Tre gånger – 1949, 1955 och 1965 – belönades hon med Kossuth-priset. Och utanför hemlandets gränser kallas hon med rätta för ungersk konsts ambassadör.

… Våren 1948 kom Annie Fischer första gången till vårt land som en del av en grupp konstnärer från det broderliga Ungern. Först ägde uppträdanden av medlemmarna i denna grupp rum i studiorna i House of Radio Broadcasting and Sound Recording. Det var där som Annie Fischer framförde ett av ”kronnumren” på sin repertoar – Schumanns konsert. Alla som var närvarande i hallen eller hörde föreställningen på radion hänfördes av spelets skicklighet och andliga upprymdhet. Efter det bjöds hon in att delta i en konsert på scenen i Kolumnhallen. Publiken gav henne en lång, hetsig ovation, hon spelade om och om igen – Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Så började den sovjetiska publikens bekantskap med Annie Fischers konst, en bekantskap som markerade början på en lång och bestående vänskap. 1949 gav hon redan en solokonsert i Moskva, och sedan uppträdde hon otaliga gånger och utförde dussintals olika verk i olika städer i vårt land.

Annie Fischers arbete har sedan dess uppmärksammats av sovjetiska kritiker, det har noggrant analyserats på sidorna i vår press av ledande experter. Var och en av dem hittade i sitt spel den närmaste honom, de mest attraktiva egenskaperna. Vissa lyfte fram rikedomen i ljudpaletten, andra – passionen och styrkan, andra – värmen och hjärtligheten i hennes konst. Det är sant att beundran här inte var ovillkorlig. D. Rabinovich, till exempel, som mycket uppskattade hennes framförande av Haydn, Mozart, Beethoven, försökte oväntat tvivla på hennes rykte som Schumanist, och uttryckte åsikten att hennes spel "inte har något riktigt romantiskt djup", att "hennes spänning är rent av extern”, och skalan på sina ställen förvandlas till ett självändamål. På denna grund drog kritikern slutsatsen om Fischers konsts dubbla karaktär: tillsammans med klassicism är också lyrik och drömskhet inneboende i den. Därför karakteriserade den ärevördiga musikforskaren artisten som en representant för den "antiromantiska trenden". Det verkar dock som om detta snarare är en terminologisk, abstrakt tvist, eftersom Fischers konst i själva verket är så fullblods att den helt enkelt inte passar in i den prokrusteiska bädden av en viss riktning. Och man kan bara hålla med om åsikten från en annan kännare av pianospel K. Adzhemov, som målade följande porträtt av den ungerska pianisten: "Annie Fischers konst, romantisk till sin natur, är djupt originell och samtidigt kopplad till traditioner. med anor från F. Liszt. Spekulativiteten är främmande för dess utförande, även om dess grund är en djupt och omfattande studerad författares text. Fischers pianism är mångsidig och suveränt utvecklad. Lika imponerande är den artikulerade fin- och ackordtekniken. Pianisten, redan innan han rör vid klaviaturen, känner ljudbilden och sedan, som om han skulpterar ljudet, uppnå uttrycksfull klangmångfald. Direkt reagerar den känsligt på varje betydande intonation, modulering, förändring i rytmisk andning, och de speciella tolkningarna av den är oupplösligt förbundna med helheten. I framförandet av A. Fischer lockar både den charmiga cantilena och den oratoriska upprymdheten och patoset. Konstnärens talang visar sig med särskild kraft i kompositioner mättade med stora känslors patos. I hennes tolkning avslöjas musikens innersta väsen. Därför låter samma kompositioner i henne varje gång på ett nytt sätt. Och detta är en av anledningarna till den otålighet med vilken vi förväntar oss nya möten med hennes konst.

Dessa ord, som uttalades i början av 70-talet, förblir sanna än i dag.

Annie Fischer vägrade kategoriskt att släppa inspelningarna som gjordes under hennes konserter, med hänvisning till deras ofullkomlighet. Å andra sidan ville hon inte heller spela in i studion och förklarade att varje tolkning som skapas i frånvaro av en livepublik oundvikligen skulle vara konstgjord. Men med början 1977 tillbringade hon 15 år i studiorna och arbetade med att spela in alla Beethovens sonater, en cykel som aldrig släpptes till henne under hennes livstid. Men efter Annie Fischers död blev många delar av detta verk tillgängliga för lyssnare och uppskattades mycket av kännare av klassisk musik.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990