Min erfarenhet av att spela i en orkester: en musikers berättelse

Förmodligen, om någon hade sagt till mig för 20 år sedan att jag skulle arbeta i en professionell orkester, så hade jag inte trott det då. Under de åren studerade jag flöjt på en musikskola, och nu förstår jag att jag var väldigt medioker, även om det då, jämfört med andra elever, var ganska bra.

Efter att ha tagit examen från musikskolan gav jag bestämt upp musiken. "Musik matar dig inte!" – Alla runt omkring sa det, och det här är verkligen tråkigt, men sant. Det hade dock bildats någon form av klyfta i min själ, och det saknades en sådan flöjt att jag, efter att ha lärt mig om blåsorkestern som fanns i vår stad, reste dit. Naturligtvis trodde jag inte att de skulle ta mig dit, jag hoppades att bara gå runt och spela något. Men ledningen visade sig ha en allvarlig avsikt och de anställde mig direkt.

Och här sitter jag i orkestern. Runt mig finns gråhåriga, erfarna musiker som jobbat i orkestrar hela livet. Det visade sig att laget var manligt. För mig i det ögonblicket var det inte dåligt, de började ta hand om mig och gjorde inga stora anspråk.

Även om förmodligen alla hade tillräckligt med klagomål inombords. Det gick flera år innan jag blev en professionell musiker, med ett konservatorium och erfarenhet under bältet. De fostrade mig tålmodigt och noggrant till en musiker, och nu är jag oerhört tacksam mot vårt team. Orkestern visade sig vara mycket vänlig, förenad av många turnéer och till och med allmänna företagsevenemang.

Musiken i brassbandets repertoar har alltid varit väldigt mångsidig, allt från klassiker till populär modern rock. Så småningom började jag förstå hur man spelar och vad man ska vara uppmärksam på. Och detta är först och främst struktur.

Till en början var det väldigt svårt, eftersom stämningen började "sväva" när instrumenten spelade och värmdes upp. Vad ska man göra? Jag slets mellan att spela i samklang med klarinetterna som alltid satt bredvid mig och trumpeterna som blåste i ryggen. Ibland verkade det som att jag inte kunde göra någonting längre, så mitt system "flöt" ifrån mig. Alla dessa svårigheter försvann gradvis under åren.

Jag förstod mer och mer vad en orkester är. Detta är en enda kropp, en organism som andas unisont. Varje instrument i orkestern är inte individuellt, det är bara en liten del av en helhet. Alla verktyg kompletterar och hjälper varandra. Om detta villkor inte är uppfyllt kommer musiken inte att fungera.

Många av mina vänner var förbryllade över varför det behövdes en dirigent. "Du tittar inte på honom!" – sa de. Och det verkade verkligen som om ingen tittade på konduktören. Faktum är att perifert seende fungerar här: du måste samtidigt titta på noterna och på dirigenten.

Dirigenten är orkesterns cement. Det beror på honom hur orkestern kommer att låta i slutändan, och om denna musik kommer att vara trevlig för publiken.

Det finns olika dirigenter, och jag har jobbat med flera av dem. Jag minns en dirigent som tyvärr inte finns i denna värld längre. Han var mycket krävande och krävande av sig själv och musikerna. På natten skrev han partitur och arbetade briljant med orkestern. Till och med åskådarna i hallen märkte hur samlad orkestern blev när det kom till dirigentläktaren. Efter att ha repeterat med honom växte orkestern professionellt mitt framför våra ögon.

Min erfarenhet av att arbeta i en orkester är ovärderlig. Det blev samtidigt en upplevelse av livet. Jag är väldigt tacksam mot livet för att jag gett mig en så unik chans.