Hemlektioner för en pianist: hur gör man hemmaarbete till en semester, inte ett straff? Från en pianolärares personliga erfarenhet

Att göra läxor är en evig stötesten mellan lärare och elev, barn och förälder. Vad vi inte gör för att få våra älskade barn att sitta ner med ett musikinstrument! Vissa föräldrar lovar söta berg och en rolig stund med en datorleksak, andra lägger godis under locket, vissa lyckas lägga pengar i notblad. Vad de än hittar på!

Jag skulle vilja dela med mig av mina erfarenheter inom området musikalisk pianopedagogik, eftersom framgången för en pianists hemträning direkt påverkar framgången och kvaliteten på all musikalisk verksamhet.

Jag undrar om musiklärare någonsin har trott att deras jobb liknar en läkares? När jag skriver läxor i min unga elevs journal anser jag att det inte är en uppgift – det är ett recept. Och kvaliteten på läxorna kommer att bero på hur uppgiften (receptet) är skriven.

Jag kommer på mig själv med att tänka att vi måste ordna en utställning på skolan av "misstag" av lärares uppdrag. Det finns nog med mästerverk! Till exempel:

• "Polyfonisera pjäsens struktur!";
• "Studera hemma många gånger utan avbrott!";
• "Definiera rätt fingersättning och lär dig!";
• "Få reda på din intonation!" etc.

Så jag föreställer mig hur en elev sätter sig vid instrumentet, öppnar tonerna och polyfoniserar texturen med intonation och utan avbrott!

Barnens värld är uppbyggd på ett sådant sätt att det främsta incitamentet och drivkraften för barnets alla handlingar blir INTRESSE och SPELA! Det är INTRESSE som driver barnet till det första steget, till det första blåmärket och blåmärket, till den första kunskapen, till den första glädjen. Och GAME är något som är intressant för alla barn.

Här är några av mina spel som hjälper till att väcka och behålla intresset. Allt förklaras först i klassen, och först därefter tilldelas läxor.

Spelar redaktör

Varför presentera torr kunskap om du kan pusha eleven att söka efter den. Alla musiker vet värdet av bra redigering. (Och det spelar ingen roll för den genomsnittliga eleven om man ska spela Bach enligt Mugellini eller Bartok).

Försök att skapa din egen utgåva: signera fingersättningen, analysera och utse formen, lägg till intonationslinjer och uttrycksmärken. Slutför en del av pjäsen i klassen och tilldela den andra delen hemma. Använd ljusa pennor, det är väldigt intressant.

Att lära sig en bit

Alla lärare känner till G. Neuhauss tre berömda stadier av att lära sig en pjäs. Men barn behöver inte veta detta. Räkna ut hur många lektioner du har till nästa akademiska konsert och rita tillsammans en arbetsplan. Om detta är 1 kvartal är det oftast 8 veckor med 2 lektioner, totalt 16.

Kreativ redigering av en student. Foto av E. Lavrenova.

• 5 lektioner om att analysera och kombinera i två;
• 5 lektioner för konsolidering och memorering;
• 6 lektioner om konstnärlig utsmyckning.

Om en elev planerar sin arbetsplan noggrant, kommer han att se "var han står" och själv korrigera sina läxor. Lämnad bakom – ikapp!

Syntes av konst och forskarens spel

Musik är en fullfjädrad konstform som talar sitt eget språk, men ett språk som är förståeligt för människor i alla länder. Eleven ska spela medvetet. . Be eleven hitta tre föreställningar av sitt verk på Internet – lyssna och analysera. Låt musikern, som forskare, hitta fakta om kompositörens biografi, historien om skapandet av pjäsen.

Upprepa 7 gånger.

Sju är ett fantastiskt tal – sju dagar, sju toner. Det är bevisat att det är upprepning sju gånger i rad som ger effekten. Jag tvingar inte barn att räkna med siffror. Jag sätter kulspetspennan på DO-tangenten – detta är första gången, RE är andra upprepningen, och så med upprepningar flyttar vi pennan upp till noten SI. Varför inte ett spel? Och det är mycket roligare hemma.

Klasstid

Hur mycket en elev spelar hemma är inte viktigt för mig, huvudsaken är resultatet. Det enklaste sättet är att analysera pjäsen från början till slut, men detta kommer säkerligen att resultera i misslyckande. Det är mer effektivt att dela upp allt i bitar: spela med vänster hand, sedan med höger hand, här med två, där utantill den första delen, den andra, etc. Avsätt 10-15 minuter om dagen för varje uppgift.

Syftet med klasserna är inte spelet, utan kvalitet

Varför "hacka från början till slut" om en plats inte fungerar. Ställ frågan till eleven: "Vad är lättare att lappa ett hål eller sy en ny klänning?" Alla barns favoritursäkt, "Jag lyckades inte!" borde omedelbart hitta en motfråga: "Vad gjorde du för att få det att fungera?"

Rit

Varje lektion bör ha tre komponenter:

Teckningar för musik. Foto av E. Lavrenova.

1. teknologisk utveckling;
2. konsolidering av det som har lärts;
3. lära sig nya saker.

Lär eleven fingeruppvärmning som en slags ritual. De första 5 minuterna av lektionen är uppvärmning: skalor, etuder, ackord, övningar av S. Gannon, etc.

Muse-inspiration

Låt din elev få en muse-assistent (en leksak, en vacker statyett, ett minne). När du känner dig trött kan du vända dig till henne för att få hjälp och energipåfyllning – det är såklart fiktion, men det fungerar utmärkt. Speciellt när man förbereder sig inför en konsert.

Musik är glädje

Detta motto ska följa dig och din elev i allt. Musiklektioner hemma är inte en lektion eller ett straff, de är en hobby och passion. Du behöver inte spela i timmar. Låt barnet leka emellan att göra läxor, ägna sig inte åt arbetet, utan åt sin hobby. Men han spelar med koncentration – utan fungerande tv-apparater, datorer och andra distraktioner.