Koral |

tysk kör, sen lat. cantus choralis – körsång

Det allmänna namnet på den västerländska kristna kyrkans traditionella (kanoniserade) monofoniska sånger (ibland även deras polyfoniska arrangemang). Till skillnad från olika slags andliga sånger framförs X. i kyrkan och är en viktig del av gudstjänsten, som bestämmer det estetiska. kvalitet X. Det finns 2 huvudsakliga. typ X. – gregoriansk (se gregoriansk sång), som tog form under de första århundradena av katolikens existens. kyrkor (tysk Gregorianischer Choral, engelsk sång gregorian, vanlig sång, vanlig sång, fransk sång grégorien, plain-chant, italiensk canto gregoriano, spansk canto piano), och en protestantisk sång som utvecklades under reformationstiden (tysk koral, engelsk koral, hymn , fransk kör, italiensk koral, spansk korall protestante). Termen "X." blev utbredd mycket senare än uppkomsten av de fenomen som definierades av den. Inledningsvis (från omkring 14-talet) är detta endast ett adjektiv som anger utövaren. komposition (kör – kör). Gradvis blir termen mer allmängiltig, och från 15-talet. i Italien och Tyskland finns uttrycket cantus choralis, som betyder enhövdad. ometriserad musik i motsats till polygonal. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), även kallad figurativ (cantus figuratus). Tillsammans med den finns dock också tidiga definitioner bevarade: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Tillämpad på polygonal bearbetning av gregorianska X. har termen använts sedan 16-talet. (t.ex. choralis Constantinus X. Isaac). Reformationens första ledare namngav inte protestantiska sånger X. (Luther kallade dem korrekt canticum, psalmus, tyska sånger; i andra länder var namnen chant ecclésiastique, Calvin cantique etc. vanliga); i förhållande till protestantisk sång används termen med kon. 16-talet (Osiander, 1586); med kon. 17-talet X. kallas en polygon. arrangemang av protestantiska melodier.

Historiskt är X:s roll enorm: med X. och körarrangemang i medelvärdet. minst förknippat med Europas utveckling. kompositörens konst, inklusive utvecklingen av mode, uppkomsten och utvecklingen av kontrapunkt, harmoni, musik. formulär. Gregorian X. absorberade eller förpassades till bakgrunden kronologiskt närliggande och estetiskt relaterade fenomen: ambrosisk sång, mozarabisk (det accepterades före 11-talet i Spanien; den överlevande källan – Leon-antifonaret från 10-talet kan inte tydas av musik) och gallikansk sång , vittnar de fåtal som lästs om musikens relativt sett större frihet från texten, vilket gynnades av vissa drag i den gallikanska liturgin. Gregorian X. kännetecknas av sin extrema objektivitet, opersonliga karaktär (lika väsentligt för hela det religiösa samfundet). Enligt den katolska kyrkans lära avslöjas den osynliga "gudomliga sanningen" i "andlig syn", vilket innebär frånvaron i X. av någon subjektivitet, mänsklig individualitet; den yttrar sig i ”Guds ord”, därför är X:s melodi underordnad den liturgiska texten, och X. är statisk på samma sätt som ”alltid en gång uttalat av Gud ordet”. X. – monodisk rättegång ("sanningen är en"), utformad för att isolera en person från vardagens verklighet, för att neutralisera känslan av energi av en "muskulär" rörelse, manifesterad i rytmisk. regelbundenhet.

Det gregorianska X:s melodi är till en början motsägelsefull: flytningen, kontinuiteten i den melodiska helheten är i enhet med det relativa. oberoendet av ljuden som utgör melodin; X. är ett linjärt fenomen: varje ljud (kontinuerligt, självförsörjande för tillfället) "svämmar över" spårlöst in i ett annat, och funktionellt logiskt. beroendet mellan dem manifesteras endast i den melodiska helheten; se Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Samtidigt är enheten av diskontinuitet (melodin består av ljud-stopp) och kontinuitet (linjens utplacering ”horisontellt”) den naturliga grunden för X:s anlag för polyfoni, om det förstås som oskiljaktigheten av melodisk. strömmar ("horisontella") och övertoner. fyllning ("vertikal"). Utan att reducera polyfonins ursprung till körkultur kan man hävda att X. är substansen hos prof. kontrapunkt. Behovet av att förstärka, kondensera ljudet av X. inte genom elementär addition (till exempel intensifiering av dynamik), utan mer radikalt – genom multiplikation (dubblering, tredubbling i ett eller annat intervall), leder till att man går bortom gränserna för monodi ( se Organum, Gimel, Faubourdon). Önskan att maximera volymen i X:s ljudutrymme gör det nödvändigt att lagra melodiskt. linjer (se kontrapunkt), införa imitationer (liknar perspektiv i måleriet). Historiskt har en månghundraårig förening av X. och polyfonikonsten utvecklats, som inte bara visar sig i form av olika körarrangemang, utan också (i en mycket vidare mening) i form av ett speciellt lager av muser. tänkande: i polyfoni. musik (inklusive musik som inte är associerad med X.), bildandet av en bild är en förnyelseprocess som inte leder till en ny kvalitet (fenomenet förblir identiskt med sig självt, eftersom utbyggnaden involverar tolkningen av avhandlingen, men inte dess negation ). Precis som X. består av en variation av en viss. melodiska figurer, polyfona former (inklusive den senare fugan) har också en variations- och variantbas. Polyfonin i en strikt stil, otänkbar utanför X:s atmosfär, var det resultat som Zaps musik ledde till. Europeiska gregorianska X.

Nya företeelser på X:s område berodde på reformationens början, som i en eller annan grad omfattade alla västerlandets länder. Europa. Protestantismens postulat skiljer sig väsentligt från de katolska, och detta är direkt relaterat till det protestantiska X.-språkets egenheter och den medvetna, aktiva assimileringen av folksångsmelodi (se Luther M.) stärkte omätligt det känslomässiga och personliga ögonblicket i X. (gemenskapen ber direkt, utan en mellanliggande präst, till Gud). Syllabic. organisationsprincipen, i vilken det finns ett ljud per stavelse, under villkoren för dominansen av poetiska texter, bestämde regelbundenhet för meter och dissektion av frasering. Under inflytande av vardagsmusik, där tidigare och mer aktivt än i professionell musik, uppträdde homofoniska-harmoniska ljud. tendenser fick körmelodin en enkel ackorddesign. Installation för att utföra X. av hela samhället, exklusive komplex polyfon. presentationen, gynnade förverkligandet av denna styrka: praktiken med 4-mål var allmänt spridd. harmoniseringar av X., som bidrog till upprättandet av homofonin. Detta uteslöt inte att den stora erfarenheten av polyfonisk tillämpning på protestanten X. bearbetning, ackumulerad under den tidigare eran, i de utvecklade formerna av protestantisk musik (körpreludium, kantat, "passioner"). Protestanten X. blev grunden för nat. prof. art-va Tyskland, Tjeckien (förebudet av protestantiska X. var hussitiska sånger), bidrog till musikens utveckling. kulturer i Nederländerna, Schweiz, Frankrike, Storbritannien, Polen, Ungern och andra länder.

Med start från ser. 18-talets stora mästare vände sig nästan inte till X., och om det användes, då som regel i traditioner. genrer (till exempel i Mozarts rekviem). Anledningen (bortsett från det välkända faktum att JS Bach förde konsten att bearbeta X. till högsta perfektion) är att X:s estetik (i huvudsak den världsbild som uttrycks i X.) har blivit föråldrad. Att ha djupa samhällen. rötterna till förändringen som skedde i musiken i mitten. 18-talet (se barock, klassicism), i den mest allmänna formen manifesterade sig i dominansen av idén om utveckling. Utvecklingen av ett tema som en kränkning av dess integritet (dvs. symfonisk-utvecklingsmässiga, och inte kör-variationell), förmågan till kvaliteter. en förändring i originalbilden (fenomenet förblir inte identiskt med sig självt) – dessa egenskaper särskiljer ny musik och upphäver därigenom den tankemetod som är inneboende i den tidigare tidens konst och framför allt förkroppsligad i det kontemplativa, metafysiska X. I musiken av 19-talet. överklagandet till X. bestämdes i regel av programmet ("Reformationssymfonin" av Mendelssohn) eller av handlingen (operan "Huguenots" av Meyerbeer). Körcitat, främst den gregorianska sekvensen Dies irae, har använts som en symbol med en väletablerad semantik; X. användes ofta och på en mängd olika sätt som föremål för stilisering (början av 1:a akten av operan Nürnbergmästarsångarna av Wagner). Begreppet chorality utvecklades, vilket generaliserade genredragen hos X. - ackordslager, okomplicerad, mätt rörelse och karaktärens allvar. Samtidigt varierade det specifika figurativa innehållet kraftigt: koralen fungerade som personifieringen av rocken (ouvertyrfantasin "Romeo och Julia" av Tjajkovskij), ett sätt att förkroppsliga det sublima (fp. Preludium, koral och fuga av Frank ) eller ett fristående och sorgligt tillstånd (2:a delen av symfonin nr 4 Bruckner), ibland, som är ett uttryck för det andliga, helighet, motsatte sig det sinnliga, syndiga, återskapat på andra sätt, och bildade en älskad romantiker. antites (operorna Tannhäuser, Parsifal av Wagner), blev då och då grunden för groteska bilder – romantiska (finalen av Berlioz' Fantastiska symfoni) eller satiriska (jesuiternas sång i "Scen under Kromy" från Mussorgskijs "Boris Godunov"). . Romantiken öppnade stora uttrycksmöjligheter i kombinationer av X. med tecken på sönderfall. genrer (X. och fanfar i sidodelen av Liszts sonat i h-moll, X. och vaggvisa i g-moll nocturne op. 15 nr 3 av Chopin, etc.).

I musiken på 20-talet fortsätter X. och koralitet att vara ett sätt att översätta kap. arr. svår askes (den gregorianska i anden, 1:a satsen i Stravinskys Psalmsymfoni), spiritualitet (den idealiskt sublima avslutande refrängen från Mahlers 8:e symfoni) och kontemplation (“Es sungen drei Engel” i 1:a satsen och ”Lauda Sion Salvatorem” i finalen i Hindemiths symfoni "Målaren Mathis". X.s tvetydighet, skisserad av romantikernas kostym, förvandlas till ett 20-tal. till semantisk universalitet: X. som en mystisk och färgstark egenskap av handlingens tid och plats. (fp. preludium "The Sunken Cathedral" av Debussy), X. som grund för musik. en bild som uttrycker grymhet, hänsynslöshet ("Korsfararna i Pskov" ur kantaten "Alexander Nevsky" av Prokofjev). X. kan bli en parodiobjekt (4:e varianten från den symfoniska dikten "Don Quijote" av R. Strauss; "Berättelsen om en soldat" av Stravinsky), inkluderad i Op. som ett collage (X. "Es ist genung, Herr, wenn es dir) gefällt” ur Bachs kantat nr 60 i finalen av Bergs violinkonsert o).

Referenser: se vid Art. Ambrosisk sång, gregoriansk sång, protestantisk sång.

TS Kyuregyan