Körbearbetning |

нем. Choralbearbeitung, англ. körarrangemang, koralsättning, франц. komposition sur choral, итал. utarbetande av en koral, komposition på en kör

Ett instrumentalt, vokalt eller vokal-instrumentalt verk där den kanoniserade sången från den västerländska kristna kyrkan (se gregoriansk sång, protestantisk sång, kör) får en polyfonisk design.

Termen X. om.” appliceras vanligtvis på polygonala kompositioner på choral cantus firmus (till exempel antifon, hymn, responsory). Ibland under X. ca. all musik ingår. op., på ett eller annat sätt kopplat till koralen, inklusive de där den endast används som källmaterial. I det här fallet blir bearbetning i huvudsak bearbetning, och termen får en vagt vid betydelse. I honom. musikvetenskapliga titlar. X. ungefär.” används oftare i närmare bemärkelse för att hänvisa till olika former av bearbetning av protestantisk koral. Omfattning X. om. väldigt bred. De ledande genrerna av prof. musik från medeltiden och renässansen. I tidiga polyfona former (parallell organum, foburdon) framförs koralen i sin helhet. Eftersom den är den lägre rösten, som dupliceras av resten av rösterna, utgör den grunden för kompositionen i bokstavlig mening. Med polyfonisk förstärkning. rösternas självständighet deformeras koralen: dess ingående ljud förlängs och utjämnas (i den melismatiska organen bibehålls de tills den rikliga ornamenteringen av de kontrapunkterade rösterna låter), koralen förlorar sin integritet (framställningens långsamma framställning pga. rytmisk ökning tvingar den att begränsas till partiell ledning – i vissa fall inte mer än 4-5 initialljud). Denna praxis utvecklades i tidiga exempel på motetten (13-talet), där cantus firmus ofta också var ett fragment av den gregorianska sången (se exempel nedan). Samtidigt användes koralen flitigt som ostinatbas för polyfonisk. variationsform (se Polyfoni, spalt 351).

gregoriansk sång. Hallelujah Vidimus Stellam.

Motett. Parisiska skolan (13-talet). Ett fragment av koralen utspelar sig i tenor.

Nästa steg i historien om X. o. – utvidgning av koralen av principen om isorhythm (se Motett), som har använts sedan 14-talet. Blanketter X. o. finslipad av mästarna i många mål. massor. De viktigaste sätten att använda koralen (vissa av dem kan kombineras i en op.): varje del innehåller 1-2 passager av koralmelodin, som är uppdelad i fraser åtskilda av pauser (hela massan representerar därför en cykel av variationer); varje del innehåller ett fragment av en koral, som är spridd genom mässan; koral – i motsats till seden att framställa i tenor (2) – går från röst till röst (den så kallade migrerande cantus firmus); koralen framförs sporadiskt, inte i alla delar. Samtidigt förblir inte koralen oförändrad; i praktiken av dess bearbetning, 4 huvudsakliga bestämdes. tematiska former. transformationer – öka, minska, cirkulation, rörelse. I tidigare exempel kontrasterades koralen, berättad exakt eller varierande (melodisk fyllning av hopp, ornamentik, olika rytmiska arrangemang), med relativt fria, tematiskt orelaterade kontrapunkter.

G. Dufay. Hymn "Aures ad nostras deitatis". 1:a strofen är en monofonisk körmelodi, 2:a strofen är ett trestämmigt arrangemang (varierad körmelodi på sopran).

Med utvecklingen av imitation, som täcker alla röster, ger formerna på cantus firmus vika för nyare, och koralen förblir bara en källa till tematisk. produktionsmaterial. (jfr exemplet nedan och exemplet i kolumn 48).

Гимн "Pange lingua"

Teknikerna och formerna för bearbetning av koralen, utvecklade i en tid präglad av strikt stil, utvecklades i den protestantiska kyrkans musik och tillsammans med användningen av imitationer. former var återupplivade former på cantus firmus. De viktigaste genrerna – kantat, “passioner”, andlig konsert, motett – förknippas ofta med koral (detta återspeglas i terminologin: Choralkonzert, till exempel “Gelobet seist du, Jesu Christ” av I. Schein; Choralmotette, till exempel ”Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Utesluta. Användningen av cantus firmus i JS Bachs kantater kännetecknas av dess mångfald. Koral ges ofta i ett enkelt 4-mål. harmonisering. En körmelodi framförd av en röst eller ett instrument överlagras på en utökad kör. sammansättning (t.ex. BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. eller instr. en duett (BWV 6, nr 3), en aria (BWV 31, nr 8) och till och med ett recitativ (BWV 5, nr 4); ibland uppstår körrader och recitativa icke-körrader växlar (BWV 94, nr 5). Dessutom kan koralen fungera som tematisk. grunden för alla stämmor, och i sådana fall övergår kantaten till ett slags variationscykel (till exempel BWV 4; i slutet framförs koralen i huvudformen i körens och orkesterns stämmor).

Historia X. om. för klaviaturinstrument (främst för orgel) börjar på 15-talet, då den s.k. alternativ prestationsprincip (lat. alternatim – växelvis). Sångens verser, framförda av kören (vers), som tidigare varvades med solofraser (till exempel i antifoner), började varvas med org. bearbetning (versett), särskilt i mässan och Magnificatet. Så Kyrie eleison (i Krom, enligt traditionen, var var och en av de tre avsnitten av Kyrie – Christe – Kyrie upprepades tre gånger) kan utföras:

Josquin Despres. Mecka "Pange lingua". Början av "Kyrie eleison", "Christe eleison" och den andra "Kyrie". Det tematiska materialet i imitationerna är olika fraser i koralen.

Kyrie (orgel) – Kyrie (kör) – Kyrie (orgel) – Christe (kör) – Christe (orgel) – Christe (kör) – Kyrie (orgel) – Kyrie (kör) – Kyrie (orgel). Sat org. publicerades. transkriptioner av de gregorianska Magnificats och delar av mässan (samlade, de blev senare kända som Orgelmesse – org. mass): "Magnificat en la tabulature des orgues", utgiven av P. Attenyan (1531), "Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat …” och “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo" av G. Cavazzoni (1543), "Messe d'intavolatura d'organo" av C. Merulo (1568), "Obras de musica" av A. Cabeson (1578), "Fiori musicali" av G. Frescobaldi ( 1635) och etc.

”Sanctus” ur orgelmässan ”Cimctipotens” av en okänd författare, utgiven av P. Attenyan i ”Tabulatura pour le ieu Dorgucs” (1531). Cantus firmus framförs på tenor, sedan på sopran.

Liturgisk melodi (jfr cantus firmus från exemplet ovan).

Org. bearbetningar av den protestantiska koralen på 17-18-talen. absorberade erfarenheten av mästarna från den tidigare eran; de presenteras i en koncentrerad form teknisk. och uttrycka. prestationer av sin tids musik. Bland författarna till X. o. – skaparen av monumentala kompositioner JP Sweelinck, som drogs mot komplex polyfon. kombinationer av D. Buxtehude, rikt färgade körmelodin G. Böhm, med nästan alla former av bearbetning av JG Walter, aktivt arbetande inom området för körvariationer S. Scheidt, J. Pachelbel och andra (körimprovisation var varje plikt för varje kyrkoorganist). JS Bach övervann traditionen. generaliserat uttryck av X. o. (glädje, sorg, frid) och berikade den med alla nyanser tillgängliga för det mänskliga sinnet. Förutse den romantiska estetiken. miniatyrer, gav han varje verk en unik individualitet och ökade oändligt uttrycksfullheten hos obligatoriska röster.

Ett drag i kompositionen X. o. (med undantag för några få varianter, till exempel en fuga på temat en koral) är dess "tvåskiktiga natur", det vill säga tillägget av relativt oberoende lager - koralmelodin och vad som omger den (faktisk bearbetning ). Det allmänna utseendet och formen hos X. o. beror på deras organisation och karaktären av interaktion. Muser. egenskaperna hos protestantiska körmelodier är relativt stabila: de är inte dynamiska, med tydliga caesurer och svag underordning av fraser. Formen (när det gäller antalet fraser och deras skala) kopierar textens struktur, som oftare är en quatrain med tillägg av ett godtyckligt antal rader. Uppstår så. sextiner, sjuor etc. i melodin motsvarar den initiala konstruktionen som en period och en mer eller mindre polyfraserad fortsättning (som ibland bildar en takt tillsammans, till exempel BWV 38, nr 6). Inslag av repris gör dessa former relaterade till den tvådelade, tredelade, men bristen på tillit till fyrkantighet skiljer dem avsevärt från de klassiska. Utbudet av konstruktiva tekniker och uttrycksmedel som används i musik. tyget som omger koralen är mycket brett; han kap. arr. och bestämmer det allmänna utseendet av Op. (jfr olika arrangemang av en koral). Klassificeringen baseras på X. o. bearbetningsmetoden sätts (koralens melodi varierar eller förblir oförändrad, det spelar ingen roll för klassificering). Det finns 4 huvudtyper X. o.:

1) arrangemang av ackordlagret (i organisationslitteraturen de minst vanliga, till exempel Bachs "Allein Gott in der Hoh sei Ehr", BWV 715).

2) Polyfonisk bearbetning. lager. De ackompanjerande rösterna är vanligtvis tematiskt relaterade till koralen (se exemplet i kolumn 51 ovan), mindre ofta är de oberoende av den ("Der Tag, der ist so freudenreich", BWV 605). De kontrapunkterar fritt koralen och varandra ("Da Jesus an dem Kreuze stund", BWV 621), ofta imitationer ("Wir Christenleut", BWV 612), ibland en kanon ("Kanoniska variationer på en julsång", BWV 769 ).

3) Fuga (fughetta, ricercar) som en form av X. o .:

a) på temat en koral, där temat är dess öppningsfras ("Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland", BWV 689) eller – i den s.k. strofisk fuga – alla koralens fraser i tur och ordning, bildar en serie expositioner (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, se ett exempel i Art. Fugue, spalt 989);

b) till en koral, där en tematiskt oberoende fuga fungerar som ackompanjemang till den ("Fantasia sopra: Jesu meine Freude", BWV 713).

4) Kanon – en form där koralen framförs kanoniskt (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), ibland med imitation (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) eller kanonisk. eskort (se exemplet i kolumn 51 nedan). Diff. typer av arrangemang kan kombineras i körvariationer (se Bachs org. partitas).

Den allmänna trenden i utvecklingen av X. o. är stärkandet av självständigheten hos rösterna som kontrapunkterar koralen. Stratifieringen av koral och ackompanjemang når en nivå, där en "formernas motpunkt" uppstår - en obalans mellan koralens och ackompanjemangets gränser ("Nun freut euch, lieben Christen g'mein", BWV 734). Bearbetningens autonomisering uttrycks också i kombinationen av koralen med andra, ibland långt därifrån, genrer - aria, recitativ, fantasy (som består av många avsnitt som är kontrasterande till sin natur och bearbetningsmetod, till exempel "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” av V. Lübeck), även genom att dansa (till exempel i partitan “Auf meinen lieben Gott” av Buxtehude, där den andra varianten är en sarabande, den tredje är en klockspel och den fjärde är en gigue).

JS Bach. Körorgelarrangemang "Ach Gott und Herr", BWV 693. Ackompanjemanget är helt baserat på koralens material. Övervägande imiterade (i en dubbel och fyrfaldig minskning) den första och andra (spegelreflektion av den första)

JS Bach. "In dulci Jubilo", BWV 608, ur Orgelboken. Dubbel kanon.

Från Ser. 18-talet av historiska och estetiska ordningsskäl X. o. nästan försvinner från komponerandet. Bland de få sena exemplen finns körmässan, org. fantasi och fuga över koraler av F. Liszt, org. körpreludier av I. Brahms, körkantater, org. körfantasier och preludier av M. Reger. Ibland X. o. blir föremål för stilisering, och sedan återskapas genrens drag utan användning av en genuin melodi (till exempel E. Kreneks toccata och chaconne).

Referenser: Livanova T., Västeuropeisk musiks historia till 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Polyfonisk analys, M.-L., 1940; Sposobin IV, Musikform, M.-L., 1947; Protopopov Vl., Polyfonins historia i dess viktigaste fenomen. Västeuropeiska klassiker från XVIII-XIX århundradena, M., 1965; Lukyanova N., On one princip of shaping in choral arrangements from the cantatas of JS Bach, in: Problems of Musicology, vol. 2, M., 1975; Druskin M., Passions and Masses of JS Bach, L., 1976; Evdokimova Yu., Thematic processes in the masss of Palestrina, in: Theoretical observations on the history of music, M., 1978; Simakova N., Melodi "L'homme arm" och dess brytning i renässansens massor, ibid.; Etinger M., Tidig klassisk harmoni, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, utökad tyska. ed. under titeln: JS Bach, Lpz., 1908 (rysk översättning – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: kantater och oratorier, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bachs Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, "Bach-Jahrbuch", Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Orgeln i 15-talets mässa, ”MQ”, 1942, v. 28, nr 3, 4; Lowinsky EE, Engelsk orgelmusik från renässansen, ibid., 1953, v. 39, nr 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, i Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan