Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

På den här artistens konserter har lyssnarna ofta en konstig känsla: det verkar som att det inte är en erfaren artist som uppträder före dig, utan ett ungt underbarn. Det faktum att det på scenen vid pianot står en liten man med ett barnsligt, diminutivt namn, nästan barnslig längd, med korta armar och små fingrar – allt detta antyder bara en association, men det föds av artistens spelstil i sig, präglats inte bara av ungdomlig spontanitet, utan ibland rent av barnslig naivitet. Nej, hans spel kan inte förnekas en sorts unik perfektion, eller attraktionskraft, ens fascination. Men även om man rycker med är det svårt att ge upp tanken att den värld av känslor som konstnären fördjupar sig i inte tillhör en mogen, respektabel person.

Samtidigt beräknas Cherkasskys konstnärliga väg i många decennier. Han var född i Odessa och var oskiljaktig från musik från tidig barndom: vid fem års ålder komponerade han en storslagen opera, vid tio års ålder dirigerade han en amatörorkester och spelade naturligtvis piano många timmar om dagen. Han fick sina första musiklektioner i familjen, Lidia Cherkasskaya var pianist och spelade i S:t Petersburg, undervisade i musik, bland hennes elever finns pianisten Raymond Leventhal. 1923 bosatte sig familjen Cherkassky, efter långa vandringar, i USA, i staden Baltimore. Här gjorde den unge virtuosen snart sin debut inför allmänheten och hade en stormig framgång: alla biljetter till efterföljande konserter såldes slut på några timmar. Pojken förvånade publiken inte bara med sin tekniska skicklighet, utan också med den poetiska känslan, och vid den tiden omfattade hans repertoar redan mer än tvåhundra verk (inklusive konserter av Grieg, Liszt, Chopin). Efter sin debut i New York (1925) konstaterade tidningen World: "Med omsorgsfull uppfostran, helst i ett av de musikaliska växthusen, kan Shura Cherkassky på några år växa till sin generations pianogeni." Men varken då eller senare studerade Cherkassky systematiskt någonstans, förutom några månaders studier vid Curtis Institute under ledning av I. Hoffmann. Och från 1928 ägnade han sig helt åt konsertverksamhet, uppmuntrad av de gynnsamma recensionerna av sådana pianismens armaturer som Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Sedan dess, i mer än ett halvt sekel, har han ständigt "simmat" på konserthavet, om och om igen slagit lyssnare från olika länder med originaliteten i sitt spel, orsakat het debatt bland dem och tagit på sig ett hagl av kritiska pilar, från vilka han ibland inte kan skydda och pansar av publikens applåder. Det kan inte sägas att hans spel inte förändrades alls med tiden: på femtiotalet började han gradvis mer och mer ihärdigt behärska tidigare otillgängliga områden - sonater och stora cykler av Mozart, Beethoven, Brahms. Men ändå, på det hela taget, förblir de allmänna konturerna av hans tolkningar desamma, och andan av ett slags sorglös virtuositet, till och med hänsynslöshet, svävar över dem. Och det är allt - "det visar sig": trots de korta fingrarna, trots den skenbara bristen på styrka ...

Men detta medför oundvikligen förebråelser – för ytlighet, egenvilja och strävan efter yttre effekter, och försummar alla och en rad traditioner. Joachim Kaiser, till exempel, tror: "En virtuos som den flitiga Shura Cherkassky är naturligtvis kapabel att framkalla överraskning och applåder från de sinnrika lyssnarna – men samtidigt på frågan om hur vi spelar piano idag, eller hur den moderna kulturen korrelerar med pianolitteraturens mästerverk, kommer Cherkasskys raska flit knappast att ge något svar.

Kritiker talar – och inte utan anledning – om ”smaken av kabaré”, om subjektivismens ytterligheter, om friheter i hanteringen av författarens text, om stilistisk obalans. Men Cherkassky bryr sig inte om stilens renhet, integriteten i konceptet – han bara spelar, spelar som han känner musiken, enkelt och naturligt. Så vad är då attraktionen och fascinationen av hans spel? Är det bara tekniskt flyt? Nej, självklart är ingen förvånad över detta nu, och dessutom spelar dussintals unga virtuoser både snabbare och högre än Cherkassky. Hans styrka ligger kort sagt just i känslans spontanitet, ljudets skönhet och även i det överraskningsmoment som hans spel alltid bär, i pianistens förmåga att "läsa mellan raderna". Naturligtvis räcker detta ofta inte i stora dukar – det kräver skala, filosofiskt djup, att läsa och förmedla författarens tankar i all sin komplexitet. Men även här i Cherkassky beundrar man ibland ögonblick fulla av originalitet och skönhet, slående fynd, särskilt i sonater av Haydn och tidiga Mozart. Närmare hans stil finns romantikernas och samtida författares musik. Detta är fullt av lätthet och poesi "Carnival" av Schumann, sonater och fantasier av Mendelssohn, Schubert, Schumann, "Islamei" av Balakirev, och slutligen sonater av Prokofjev och "Petrushka" av Stravinsky. När det gäller pianominiatyrer är Cherkassky här alltid i sitt element, och i detta element finns det få som är lika med honom. Som ingen annan vet han hur man hittar intressanta detaljer, lyfter fram sidoröster, sätter igång charmig dansbarhet, uppnår uppflammande briljans i pjäserna av Rachmaninoff och Rubinstein, Poulencs Toccata och Mann-Zuccas "Training the Zuave", Albénizs "Tango" och dussintals andra spektakulära "småsaker".

Naturligtvis är detta inte huvudsaken i pianofortekonsten; en stor konstnärs rykte bygger vanligtvis inte på detta. Men sådan är Cherkassky - och han, som ett undantag, har "rätten att existera". Och när man väl vänjer sig vid hans spel börjar man ofrivilligt hitta attraktiva aspekter i hans andra tolkningar, man börjar förstå att artisten har sin egen, unika och starka personlighet. Och då orsakar hans spel inte längre irritation, man vill lyssna på honom om och om igen, till och med vara medveten om artistens konstnärliga begränsningar. Då förstår du varför några mycket seriösa kritiker och kännare av pianot uttrycker det så högt, kalla det, som R. Kammerer, "arvinge till jags mantel. Hoffman”. Till detta, eller hur, det finns skäl. "Cherkassky," skrev B. Jacobs i slutet av 70-talet är en av de ursprungliga talangerna, han är ett urgeni och är, liksom vissa andra i detta lilla nummer, mycket närmare vad vi först nu återförverkligar som den sanna andan i de stora klassikerna och romantikerna än många "snygga" skapelser av den torkade smakstandarden från mitten av XNUMX-talet. Denna anda förutsätter en hög grad av kreativ frihet för utövaren, även om denna frihet inte bör förväxlas med rätten till godtycke. Många andra experter håller med om en så hög bedömning av konstnären. Här är ytterligare två auktoritativa åsikter. Musikforskaren K. PÅ. Kürten skriver: ”Hans hisnande keyboardspel är inte av det slag som har mer att göra med sport än konst. Hans stormiga styrka, oklanderliga teknik, pianokonstnärskap står helt och hållet till tjänst för flexibel musikalitet. Cantilena blommar under Cherkasskys händer. Han kan färglägga långsamma partier i fantastiska ljudfärger, och kan, som få andra, mycket om rytmiska subtiliteter. Men i de mest häpnadsväckande ögonblicken behåller han den vitala briljansen av pianoakrobatik, vilket får lyssnaren att undra överraskad: var får denna lilla, skröpliga man sådan extraordinär energi och intensiv spänst som gör att han kan segerfullt storma alla virtuositeters höjder? "Paganini Piano" kallas med rätta Cherkassky för sin magiska konst. Stråken i porträttet av en märklig konstnär kompletteras av E. Orga: "Som bäst är Cherkassky en fulländad pianomästare, och han tillför sina tolkningar en stil och ett sätt som helt enkelt inte går att ta miste på. Touché, pedalisering, frasering, formkänsla, sekundära linjers uttrycksfullhet, gesternas nobilitet, poetisk intimitet – allt detta står i hans makt. Han smälter samman med pianot och låter det aldrig erövra honom; han talar med en lugn röst. Han försöker aldrig göra något kontroversiellt, men skummar ändå inte ytan. Hans lugn och balans fullbordar denna XNUMX % förmåga att göra ett stort intryck. Kanske saknar han den hårda intellektualism och absoluta makt som vi finner i, säg, Arrau; han har inte Horowitz' upphetsande charm. Men som konstnär finner han ett gemensamt språk med allmänheten på ett sätt så att även Kempf är otillgängligt. Och i sina högsta prestationer har han samma framgång som Rubinstein. Till exempel ger han i stycken som Albéniz Tango exempel som inte går att överträffa.

Upprepade gånger - både under förkrigstiden och på 70-80-talet kom konstnären till Sovjetunionen, och ryska lyssnare kunde uppleva hans konstnärliga charm för sig själva, objektivt bedöma vilken plats som tillhör denna ovanliga musiker i det färgglada panorama av pianismen våra dagars konst.

Sedan 1950-talet har Cherkassky bosatt sig i London, där han dog 1995. Begravd på Highgate Cemetery i London.

Grigoriev L., Platek Ya.