Hermann Scherchen |

Herman Scherchen

Den mäktiga gestalten Hermann Scherchen står i konstens historia i paritet med sådana armaturer som Knappertsbusch och Walter, Klemperer och Kleiber. Men samtidigt intar Sherchen en väldigt speciell plats i den här serien. En musikalisk tänkare, han var en passionerad experimenterare och upptäcktsresande hela sitt liv. För Sherhen var hans roll som konstnär sekundär, som om den härrörde från alla hans aktiviteter som innovatör, tribun och pionjär inom ny konst. Inte bara och inte så mycket för att framföra det som redan är erkänt, utan för att hjälpa musik att bana nya vägar, för att övertyga lyssnarna om riktigheten av dessa vägar, för att uppmuntra kompositörer att följa dessa vägar och först därefter att sprida vad som har uppnåtts, att hävda det – det var Sherhens credo. Och han höll fast vid detta credo från allra första början till slutet av sitt sprudlande och stormiga liv.

Sherchen som dirigent var självlärd. Han började som violist i Berlin Bluthner Orchestra (1907-1910), arbetade sedan vid Berlins filharmoniker. Musikerns aktiva natur, full av energi och idéer, ledde honom till dirigentens monter. Det hände första gången i Riga 1914. Snart började kriget. Sherhen var i armén, togs till fånga och var i vårt land under oktoberrevolutionens dagar. Djupt imponerad av vad han såg återvände han till sitt hemland 1918, där han till en början började dirigera arbetande körer. Och sedan i Berlin framförde Schubertkören för första gången ryska revolutionära sånger, arrangerade och med tysk text av Hermann Scherchen. Och så fortsätter de än i dag.

Redan under dessa första år av konstnärens verksamhet är hans stora intresse för samtidskonst påtagligt. Han nöjer sig inte med konsertverksamheten som får allt större proportioner. Sherchen grundade New Musical Society i Berlin, ger ut tidningen Melos, tillägnad den samtida musikens problem, och undervisar vid Higher School of Music. 1923 blev han Furtwänglers efterträdare i Frankfurt am Main, och 1928-1933 ledde han orkestern i Königsberg (nuvarande Kaliningrad), samtidigt som han var direktör för Musikhögskolan i Winterthur, som han intermittent ledde fram till 1953. När han kom till nazisternas makt emigrerade Scherchen till Schweiz, där han en gång var musikalisk chef för radion i Zürich och Beromunster. Under efterkrigsdecennierna turnerade han över hela världen, ledde dirigentkurserna han grundade och den experimentella elektroakustiska studion i staden Gravesano. Under en tid ledde Sherchen Wiens symfoniorkester.

Det är svårt att räkna upp kompositionerna, vars första artist var Sherhen i hans liv. Och inte bara en artist, utan också en medförfattare, en inspiratör till många kompositörer. Bland de dussintals uruppföranden som hålls under hans ledning finns violinkonserten av B. Bartok, orkesterfragment från "Wozzeck" av A. Berg, operan "Lukull" av P. Dessau och "White Rose" av V. Fortner, "Mother". ” av A. Haba och ” Nocturne” av A. Honegger, verk av kompositörer i alla generationer – från Hindemith, Roussel, Schoenberg, Malipiero, Egk och Hartmann till Nono, Boulez, Penderecki, Maderna och andra representanter för det moderna avantgardet.

Sherchen klandrades ofta för att vara oläslig, för att ha försökt sprida allt nytt, inklusive det som inte gick utöver experimentets ram. Faktum är att inte allt som framfördes under hans ledning vann senare rättigheterna till medborgarskap på konsertscenen. Men Sherchen låtsades inte vara det. En sällsynt önskan om allt nytt, beredskap att hjälpa alla sökande, att delta i dem, önskan att hitta en rationell, nödvändig sak i dem har alltid utmärkt dirigenten, vilket gjort honom särskilt älskad och nära den musikaliska ungdomen.

Samtidigt var Sherchen utan tvekan en man med avancerade idéer. Han hade ett djupt intresse för de revolutionära kompositörerna i väst och för ung sovjetisk musik. Detta intresse visade sig i det faktum att Sherkhen var en av de första artisterna i väst av ett antal verk av våra kompositörer – Prokofiev, Shostakovich, Veprik, Myaskovsky, Shekhter och andra. Konstnären besökte Sovjetunionen två gånger och inkluderade också verk av sovjetiska författare i sitt turnéprogram. 1927, efter att ha anlänt till Sovjetunionen för första gången, framförde Sherhen Myaskovskys sjunde symfoni, som blev kulmen på hans turné. "Föreställningen av Myaskovskys symfoni visade sig vara en verklig uppenbarelse - med sådan kraft och med sådan övertygelse presenterades den av dirigenten, som bevisade med sin första föreställning i Moskva att han är en underbar tolkare av verken i den nya stilen, ” skrev kritikern av tidningen Life of Art. , så att säga, en naturlig gåva för framförandet av ny musik, Scherchen är också en inte mindre märklig utövare av klassisk musik, vilket han bevisade med ett hjärtligt framförande av den tekniskt och konstnärligt svåra Beethoven-Weingartner-fugan.

Sherchen dog på konduktörsposten; några dagar före sin död höll han en konsert med den senaste franska och polska musiken i Bordeaux, och ledde sedan framförandet av DF Malipieros opera Orphheida på Florens musikfestival.

L. Grigoriev, J. Platek