Jussi Björling |

Jussi Björling

Svensken Jussi Björling kallades av kritikerna den store italienaren Beniamino Giglis ende rival. En av de mest anmärkningsvärda sångarna kallades också "älskade Jussi", "Apollo bel canto". "Björling hade en röst av alldeles extraordinär skönhet, med distinkta italienska kvaliteter", konstaterar VV Timokhin. "Hans klang erövrade med fantastisk ljusstyrka och värme, ljudet i sig kännetecknades av sällsynt plasticitet, mjukhet, flexibilitet och var samtidigt rikt, saftigt, eldigt. Genom hela omfånget lät artistens röst jämn och fri – hans övre toner var lysande och klangfulla, mellanregistret fängslade av söt mjukhet. Och i själva sångarens utförande kunde man känna den karakteristiska italienska spänningen, impulsiviteten, hjärtliga öppenheten, även om varje slags känslomässig överdrift alltid var främmande för Björling.

Han var en levande förkroppsligande av traditionerna i italiensk bel canto och var en inspirerad sångare av dess skönhet. De kritiker som rankar Björling bland de berömda italienska tenorernas (som Caruso, Gigli eller Pertile) har helt rätt, för vilka skönheten i sången, den sunda vetenskapens plasticitet och kärleken till legato-frasen är viktiga kännetecken för det framförande. utseende. Inte ens i verk av den veristiska typen avvek Björling aldrig in i affekt, melodramatisk ansträngning, kränkte aldrig skönheten i en vokalfras med skanderande recitation eller överdrivna accenter. Av allt detta följer inte alls att Björling inte är en temperamentsfull nog sångare. Med vilken animation och passion hans röst lät i de ljust dramatiska scenerna i operor av Verdi och kompositörer från den veristiska skolan – oavsett om det var finalen av Il trovatore eller scenen med Turiddu och Santuzza från Rural Honor! Björling är en artist med ett fint utvecklat sinne för proportioner, helhetens inre harmoni, och den berömda svenska sångaren tillförde stor konstnärlig objektivitet, en koncentrerad berättarton till den italienska spelstilen med dess traditionellt betonade känslornas intensitet.

Själva Björlings röst (liksom Kirsten Flagstads röst) har en säregen nyans av lätt elegism, så karakteristisk för norrländska landskap, Griegs och Sibelius musik. Denna mjuka elegiaitet gav en speciell beröring och själ åt den italienska cantilenan, lyriska episoder som Björling lät med en förtrollande, magisk skönhet.

Yuhin Jonatan Björling föddes den 2 februari 1911 i Stora Tuna i en musikalisk familj. Hans far, David Björling, är en ganska känd sångare, utexaminerad från konservatoriet i Wien. Pappan drömde att hans söner Olle, Jussi och Yesta skulle bli sångare. Så, Jussi fick sina första sånglektioner av sin pappa. Tiden har kommit då den tidiga änkan David bestämde sig för att ta sina söner till konsertscenen för att försörja sin familj och samtidigt introducera killarna för musik. Hans far organiserade en familjevokalensemble kallad Björling Quartet, där lille Jussi sjöng sopranstämman.

Dessa fyra uppträdde i kyrkor, klubbar, utbildningsinstitutioner över hela landet. Dessa konserter var en bra skola för framtida sångare – pojkarna var från tidig ålder vana vid att betrakta sig själva som artister. Intressant nog, vid tiden för uppträdandet i kvartetten finns det inspelningar av en mycket ung, nioårig Jussi, gjorda 1920. Och han började spela in regelbundet från 18 års ålder.

Två år innan hans pappa dog fick Jussi och hans bröder nöja sig med ströjobb innan de kunde uppfylla sin dröm om att bli professionella sångare. Två år senare lyckades Jussi komma in på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, i klass med D. Forsels, dåvarande operachefen.

Ett år senare, 1930, ägde Jussis första föreställning rum på scenen i Stockholmsoperan. Den unga sångaren sjöng rollen som Don Ottavio i Mozarts Don Giovanni och hade stor framgång. Samtidigt fortsatte Björling sina studier vid Kungliga Operaskolan hos italienskläraren Tullio Voger. Ett år senare blir Björling solist på Stockholmsoperan.

Sedan 1933 har berömmelsen om en begåvad sångare spridit sig över hela Europa. Detta underlättas av hans framgångsrika turnéer i Köpenhamn, Helsingfors, Oslo, Prag, Wien, Dresden, Paris, Florens. Det entusiastiska mottagandet av den svenska konstnären tvingade teaterdirektoratet i ett antal städer att öka antalet föreställningar med hans medverkan. Den berömda dirigenten Arturo Toscanini bjöd in sångaren till Salzburgfestivalen 1937, där artisten spelade rollen som Don Ottavio.

Samma år uppträdde Björling framgångsrikt i USA. Efter framförandet av soloprogrammet i staden Springfield (Massachusetts) kom många tidningar med rapporter om konserten på förstasidorna.

Enligt teaterhistoriker blev Björling den yngsta tenor som Metropolitanoperan någonsin skrivit kontrakt med om att få uppträda i huvudroller. Den 24 november klev Jussi upp på Metropolitans scen för första gången och gjorde sin debut med partiet i operan La bohème. Och den 2 december sjöng artisten rollen av Manrico i Il trovatore. Dessutom, enligt kritiker, med sådan "unik skönhet och briljans", som omedelbart fängslade amerikanerna. Det var Björlings sanna triumf.

VV Timokhin skriver: ”Björling debuterade på scenen i Londons Covent Garden Theatre 1939 med ingen mindre framgång, och säsongen 1940/41 på Metropolitan inleddes med pjäsen Un ballo in maschera, där artisten sjöng rollen som Richard. Av tradition bjuder teaterförvaltningen in sångare som är särskilt populära bland lyssnarna till säsongsöppningen. När det gäller den nämnda Verdi-operan, så sattes den senast upp i New York för snart ett kvartssekel sedan! 1940 uppträdde Björling för första gången på San Francisco Operas scen (Un ballo in maschera och La bohème).

Under andra världskriget begränsades sångerskans verksamhet till Sverige. Redan 1941 vägrade de tyska myndigheterna, medvetna om Björlings antifascistiska känslor, honom ett transitvisum genom Tyskland, nödvändigt för en resa till USA; sedan avbröts hans turné i Wien, eftersom han vägrade att sjunga på tyska i "La Boheme" och "Rigoletto". Björling uppträdde dussintals gånger på konserter som arrangerades av Internationella Röda Korset till förmån för nazismens offer, och vann därmed särskild popularitet och uppskattning från tusentals lyssnare.

Många lyssnare fick bekanta sig med den svenska mästarens verk tack vare inspelningen. Sedan 1938 har han spelat in italiensk musik på originalspråket. Senare sjunger artisten med nästan lika frihet på italienska, franska, tyska och engelska: samtidigt förråder röstens skönhet, vokala skicklighet, noggrannhet i intonationen honom aldrig. Överlag påverkade Björling lyssnaren framför allt med hjälp av sin klangrikaste och ovanligt flexibla röst, nästan utan att ta till spektakulära gester och ansiktsuttryck på scenen.

Efterkrigsåren präglades av en ny uppgång av konstnärens mäktiga talang, vilket gav honom nya tecken på erkännande. Han uppträder i de största operahusen i världen, ger många konserter.

Så säsongen 1945/46 sjunger sångaren på Metropolitan, turnerar på scenerna i operahusen i Chicago och San Francisco. Och sedan i femton år har dessa amerikanska operacenter regelbundet varit värd för den berömda artisten. På Metropolitan Teater sedan dess har det bara gått tre säsonger utan Björlings medverkan.

Björling blev kändis och bröt inte, men med sin hemstad fortsatte han att uppträda regelbundet på Stockholmsscenen. Här glänste han inte bara i sin italienska repertoar, utan gjorde också mycket för att främja svenska tonsättares verk, framförda i operorna Bruden av T. Rangström, Fanal av K. Atterberg, Engelbrecht av N. Berg.

Skönheten och styrkan i hans lyriskt-dramatiska tenor, intonationens renhet, kristallklara diktion och oklanderliga uttal på sex språk har bokstavligen blivit legendarisk. Bland konstnärens högsta prestationer är först och främst rollerna i operorna i den italienska repertoaren - från klassikerna till verists: Barberaren i Sevilla och William Tell av Rossini; "Rigoletto", "La Traviata", "Aida", "Trovatore" av Verdi; "Tosca", "Cio-Cio-San", "Turandot" av Puccini; "Clowner" av Leoncavallo; Landsbygdens Honor Mascagni. Men tillsammans med detta, han och den utmärkte Belmont i Bortförandet från Seraglio och Tamino i Trollflöjten, Florestan i Fidelio, Lensky och Vladimir Igorevich, Faust i Gounods opera. Björlings kreativa bredd är med ett ord lika brett som hans kraftfulla röst. I hans repertoar finns mer än fyrtio operapartier, han har spelat in många dussintals skivor. På konserter uppträdde Jussi Björling med jämna mellanrum med sina bröder, som också blev ganska kända artister, och då och då med sin fru, den duktiga sångerskan Anne-Lisa Berg.

Björlings lysande karriär slutade på sin zenit. Tecken på hjärtsjukdom började dyka upp redan i mitten av 50-talet, men konstnären försökte att inte märka dem. I mars 1960 drabbades han av en hjärtattack under en London-uppträdande av La bohème; föreställningen fick ställas in. Men knappt återhämtat sig dök Jussi upp på scenen igen en halvtimme senare och tilldelades efter operans slut en aldrig tidigare skådad stående ovation.

Läkare insisterade på långtidsbehandling. Björling vägrade gå i pension, i juni samma år gjorde han sin sista inspelning – Verdis Requiem.

Den 9 augusti gav han en konsert i Göteborg, som var avsedd att bli den store sångarens sista framträdande. Arior från Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, sånger av Alven och Sibelius framfördes. Björling dog fem veckor senare, september 1960, XNUMX.

Sångaren hade inte tid att genomföra många av sina planer. Redan i höstas planerade artisten att delta i förnyelsen av Puccinis opera Manon Lescaut på Metropolitans scen. I Italiens huvudstad skulle han slutföra inspelningen av Richards roll i Un ballo in maschera. Han spelade aldrig in delen av Romeo i Gounods opera.