Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).

Nikolai Myaskovsky

N. Myaskovsky är den äldsta representanten för den sovjetiska musikkulturen, som var i sitt ursprung. "Kanske, ingen av de sovjetiska kompositörerna, inte ens de starkaste, de ljusaste, tänker med en känsla av ett så harmoniskt perspektiv på den kreativa vägen från rysk musiks levande förflutna genom den snabbt pulserande nutiden till framtidsutsikter, som på Myaskovsky ", skrev B. Asafiev. Först och främst syftar detta på att symfonin, som gick igenom en lång och svår väg i Myaskovskys verk, blev hans "andliga krönika". Symfonin speglade kompositörens tankar om nuet, där det rådde stormar av revolution, inbördeskrig, svält och förödelse under efterkrigsåren, de tragiska händelserna på 30-talet. Livet ledde Myaskovsky genom svårigheterna under det stora fosterländska kriget, och vid slutet av sina dagar fick han en chans att uppleva den enorma bitterheten av orättvisa anklagelser i den ökända resolutionen 1948. Myaskovskys 27 symfonier är ett livslångt svårt, ibland smärtsamt sökande efter ett andligt ideal, som sågs i själens och det mänskliga tänkandets bestående värde och skönhet. Förutom symfonier skapade Myaskovsky 15 symfoniska verk av andra genrer; konserter för violin, cello och orkester; 13 st stråkkvartetter; 2 sonater för cello och piano, violinsonat; över 100 pianostycken; kompositioner för brassband. Myaskovsky har underbara romanser baserade på verser av ryska poeter (ca 100), kantater och den vokal-symfoniska dikten Alastor.

Myaskovsky föddes i familjen till en militäringenjör i fästningen Novogeorgievsk i Warszawaprovinsen. Där, och sedan i Orenburg och Kazan, tillbringade han sina tidiga barndomsår. Myaskovsky var 9 år när hans mamma dog, och faderns syster tog hand om de fem barnen, som "var en mycket smart och snäll kvinna ... men hennes svåra nervsjukdom lämnade ett tråkigt avtryck i hela vår vardag, vilket kanske, kunde inte annat än reflekteras över våra karaktärer", skrev Myaskovskys systrar senare, som enligt dem var i barndomen "en mycket tyst och blyg pojke ... koncentrerad, lite dyster och mycket hemlighetsfull."

Trots den växande passionen för musik valdes Myaskovsky, enligt familjetraditionen, för en militär karriär. Från 1893 studerade han vid Nizhny Novgorod och från 1895 vid den andra kadettkåren i St. Petersburg. Han studerade också musik, om än oregelbundet. De första kompositörsexperimenten – pianopreludier – tillhör femton års ålder. År 1889 gick Myaskovsky, efter sin fars önskemål, in på St. Petersburgs militära ingenjörskola. "Av alla stängda militärskolor är detta den enda som jag minns med mindre avsky," skrev han senare. Kanske spelade tonsättarens nya vänner en roll i denna bedömning. Han träffade ... "med ett antal musikentusiaster, dessutom en helt ny inriktning för mig - The Mighty Handful." Beslutet att ägna sig åt musik blev starkare och starkare, även om det inte var utan smärtsam andlig oenighet. Och så, efter examen från college 1902, vände Myaskovsky, skickad för att tjänstgöra i militärenheterna i Zaraysk, då Moskva, till S. Taneyev med ett rekommendationsbrev från N. Rimsky-Korsakov och på hans råd i 5 månader från januari till maj 1903 gick G. med R. Gliere hela harmoniens gång. Efter att ha flyttat till S:t Petersburg fortsatte han sina studier med en tidigare elev av Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.

År 1906, i hemlighet från de militära myndigheterna, gick Myaskovsky in på S:t Petersburgs konservatorium och under året tvingades han kombinera studier med tjänst, vilket var möjligt endast tack vare exceptionell effektivitet och yttersta lugn. Musik komponerades vid denna tid, enligt honom, "rasande", och när han tog examen från konservatoriet (1911), var Myaskovsky redan författare till två symfonier, Sinfonietta, den symfoniska dikten "Silence" (av E. Poe), fyra pianosonater, en kvartett, romanser . Konservatoriets och några efterföljande verk är dystra och oroande. "Grå, kuslig höstdis med ett överhängande täcke av tjocka moln", karakteriserar Asafiev dem på detta sätt. Myaskovsky såg själv orsaken till detta i "omständigheterna för det personliga ödet" som tvingade honom att kämpa för att bli av med sitt oälskade yrke. Under konservatorieåren uppstod en nära vänskap som fortsatte under hela hans liv med S. Prokofiev och B. Asafiev. Det var Myaskovsky som orienterade Asafiev efter examen från konservatoriet till musikkritisk verksamhet. "Hur kan du inte använda din underbara kritiska stil"? – skrev han till honom 1914. Myaskovsky uppskattade Prokofjev som en mycket begåvad kompositör: "Jag har modet att anse honom mycket högre än Stravinskij när det gäller talang och originalitet."

Tillsammans med vänner spelar Myaskovsky musik, är förtjust i verk av C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, deltar i "Evenings of Modern Music", där han sedan 1908 själv har deltagit som kompositör . Möten med poeterna S. Gorodetsky och Vyach. Ivanov väckte intresse för symbolisternas poesi – 27 romanser förekommer på verserna av Z. Gippius.

År 1911 introducerade Kryzhanovsky Myaskovsky för dirigenten K. Saradzhev, som senare blev den första artisten av många av kompositörens verk. Samma år började Myaskovskys musikkritiska verksamhet i veckotidningen "Musik", publicerad i Moskva av V. Derzhanovsky. Under 3 års samarbete i tidskriften (1911-14) publicerade Myaskovsky 114 artiklar och anteckningar, kännetecknade av insikt och omdömesdjup. Hans auktoritet som musikalisk gestalt stärktes mer och mer, men utbrottet av det imperialistiska kriget förändrade hans efterföljande liv drastiskt. Under den allra första månaden av kriget mobiliserades Myaskovsky, kom till den österrikiska fronten, fick en kraftig hjärnskakning nära Przemysl. "Jag känner ... en känsla av någon form av oförklarlig främlingskap till allt som händer, som om allt detta dumma, djuriska, brutala väsen äger rum på ett helt annat plan", skriver Myaskovsky och observerar den "uppenbara förvirringen" längst fram. , och kommer till slutsatsen: "Åt helvete med vilket krig som helst!"

Efter oktoberrevolutionen, i december 1917, förflyttades Myaskovsky för att tjänstgöra vid sjöfartshögkvarteret i Petrograd och återupptog sin komponerande verksamhet, efter att ha skapat tre symfonier på två och en halv månad: den dramatiska fjärde ("ett svar på nära erfarna, men med ett ljust slut” ) och det femte, där Myaskovskys sång-, genre- och dansteman för första gången lät, som påminner om de kutjkistiska kompositörernas traditioner. Det var om sådana verk som Asafiev skrev: ... "Jag vet inget vackrare i Myaskovskys musik än stunder av sällsynt andlig klarhet och andlig upplysning, när musiken plötsligt börjar ljusna och fräscha upp, som en vårskog efter regn. ” Denna symfoni gav snart Myaskovsky världsberömmelse.

Sedan 1918 har Myaskovsky bott i Moskva och omedelbart aktivt engagerad i musikaliska och sociala aktiviteter, kombinerat med officiella uppgifter i generalstaben (som överfördes till Moskva i samband med omlokaliseringen av regeringen). Han arbetar i musiksektorn på State Publishing House, i musikavdelningen vid Folkets kommissariat i Ryssland, deltar i skapandet av samhället "Collective of Composers", sedan 1924 har han aktivt samarbetat i tidskriften "Modern Music" .

Efter demobiliseringen 1921 började Myaskovsky undervisa vid Moskvakonservatoriet, vilket varade i nästan 30 år. Han tog upp en hel galax av sovjetiska kompositörer (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev och andra). Det finns ett brett utbud av musikaliska bekantskaper. Myaskovsky deltar villigt i musikaliska kvällar med P. Lamm, amatörsångare M. Gube, V. Derzhanovsky, sedan 1924 blir han medlem i ASM. Under dessa år dök romanser upp på verserna av A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 pianosonater, på 30-talet. kompositören vänder sig till kvartettens genre, uppriktigt strävar efter att svara på det proletära livets demokratiska krav, skapar masssånger. Symfonin är dock alltid i förgrunden. På 20-talet. 5 av dem skapades, under nästa decennium, 11 till. Naturligtvis är de inte alla konstnärligt jämställda, men i de bästa symfonierna uppnår Myaskovsky den där omedelbarheten, styrkan och ädelheten i uttrycket, utan vilken musik enligt honom inte existerar för honom.

Från symfoni till symfoni kan man mer och tydligare spåra tendensen till "parkomposition", som Asafiev karakteriserade som "två strömmar - självkännedom om sig själv ... och bredvid den, kontrollera denna upplevelse med en blick utåt." Myaskovsky skrev själv om symfonier "som han ofta komponerade tillsammans: mer tät psykologiskt ... och mindre tät." Ett exempel på den första är den tionde, som "var svaret ... på en lång plågande ... idé - för att ge en bild av Eugenes andliga förvirring från Pushkins The Bronze Horseman." Önskan efter ett mer objektivt episkt uttalande är karakteristiskt för den åttonde symfonin (ett försök att förkroppsliga bilden av Stepan Razin); den tolfte, kopplad till händelserna i kollektiviseringen; den sextonde, tillägnad sovjetiska piloters mod; Nittonde, skriven för brassband. Bland 20-30-talets symfonier. särskilt betydelsefulla är den sjätte (1923) och tjugoförsta (1940). Den sjätte symfonin är djupt tragisk och komplex till innehåll. Bilderna av det revolutionära elementet är sammanflätade med idén om offer. Symfonins musik är full av kontraster, förvirrad, impulsiv, dess atmosfär är upphettad till det yttersta. Myaskovskys sjätte är ett av tidens mest imponerande konstnärliga dokument. Med detta verk, "en stor känsla av ångest för livet, för dess integritet kommer in i den ryska symfonin" (Asafiev).

Samma känsla genomsyras av Twenty-First Symphony. Men hon kännetecknas av stor inre återhållsamhet, kortfattadhet och koncentration. Författarens tanke täcker olika aspekter av livet, berättar om dem varmt, uppriktigt, med en touch av sorg. Symfonins teman genomsyras av intonationerna av ryskt låtskrivande. Från den tjugoförsta skisseras en väg till den sista, tjugosjunde symfonin, som lät efter Myaskovskys död. Denna väg går genom krigsårens arbete, där Myaskovsky, som alla sovjetiska kompositörer, hänvisar till krigets tema och reflekterar över det utan pompa och falskt patos. Det var så Myaskovsky gick in i den sovjetiska musikkulturens historia, en ärlig, kompromisslös, sann rysk intellektuell, på vars hela utseende och gärningar det fanns en stämpel av högsta andlighet.

O. Averyanova

• Nikolai Myaskovsky: uppringd →