Sergey Nikyforovych Vasilenko (Sergei Vasilenko) |
Sergei Vasilenko
Jag kom till den här världen för att se solen. K. Balmont
Kompositören, dirigenten, läraren, musikalen och offentliga figuren S. Vasilenko utvecklades som en kreativ individ under de förrevolutionära åren. Huvudgrunden för hans musikaliska stil var en solid assimilering av erfarenheten av ryska klassiker, men detta uteslöt inte ett stort intresse för att bemästra ett nytt utbud av uttrycksfulla medel. Kompositörens familj uppmuntrade Vasilenkos konstnärliga intressen. Han studerar grunderna i komposition under ledning av den begåvade kompositören A. Grechaninov, är förtjust i att måla av V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov. "Kopplingen mellan musik och måleri blev mer uppenbar för mig för varje år", skrev Vasilenko senare. Den unge musikerns intresse för historia, särskilt fornryska, var också stort. Studieåren vid Moskvas universitet (1891-95), studiet av humaniora gav mycket för utvecklingen av konstnärlig individualitet. Vasilenkos närmande till den berömda ryske historikern V. Klyuchevsky var av stor betydelse. Åren 1895-1901. Vasilenko är student vid Moskvas konservatorium. De mest framstående ryska musikerna – S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov – blev hans mentorer och sedan vänner. Genom Taneyev träffade Vasilenko P. Tjajkovskij. Gradvis växer hans musikaliska band: Vasilenko närmar sig Petersburgarna – N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev; med musikkritiker N. Kashkin och S. Kruglikov; med en kännare av Znamenny sång S. Smolensky. Möten med A. Skrjabin och S. Rachmaninov, som började sin briljanta väg, var alltid intressanta.
Redan under konservatoriets år var Vasilenko författare till många kompositioner, vars början lades av den episka symfoniska bilden "Three Battles" (1895, baserad på samma artikel av AK Tolstoy). Det ryska ursprunget dominerar i operakantaten Sagan om den stora staden Kitezh och den tysta sjön Svetoyar (1902), och i den episka dikten (1903) och i den första symfonin (1906), baserad på gamla ryska kultlåtar . Under den förrevolutionära perioden av sin kreativa karriär hyllade Vasilenko några av vår tids karaktäristiska trender, särskilt impressionism (den symfoniska dikten "Garden of Death", vokalsviten "Besvärjelser", etc.). Vasilenkos kreativa väg varade i mer än 60 år, han skapade mer än 200 verk som täcker en mängd olika musikgenrer – från romantik och gratis bearbetning av sånger från många folk, musik för pjäser och filmer till symfonier och operor. Kompositörens intresse för rysk sång och sånger från världens folk har alltid förblivit oförändrat, fördjupat av många resor till Ryssland, europeiska länder, Egypten, Syrien, Turkiet ("Maori Songs", "Old Italian Songs", "Songs of French Trubadurer”, “Exotic Suite” etc.).
Från 1906 till slutet av sitt liv undervisade Vasilenko vid Moskvas konservatorium. Mer än en generation musiker studerade i hans kompositions- och instrumenteringsklasser (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Khachaturian och andra. ) . I 10 år (1907-17) var Vasilenko arrangör och dirigent för de populära historiska konserterna. De var tillgängliga för arbetare och studenter till låga biljettpriser, och programmen var utformade för att täcka hela musikens rikedom från 40-talet och framåt. och fram till nuet. Vasilenko gav nästan 1942 år av intensivt kreativt arbete till den sovjetiska musikkulturen, med all sin karakteristiska optimism och patriotism. Kanske manifesterade dessa egenskaper sig med särskild kraft i hans sista, sjätte opera, Suvorov (XNUMX).
Vasilenko vände sig villigt till balettkreativitet. I sina bästa baletter skapade kompositören färgglada bilder av folklivet, som i stor utsträckning implementerade rytmer och melodier från olika nationer – spanska i Lola, italienska i Mirandolina, uzbekiska i Akbilyak.
Multinationell folklore återspeglades också i det koloristiskt färgstarka programmets symfoniska verk (symfonisk svit "Turkmen Pictures", "Hindu Suite", "Carousel", "Sovjet East", etc.). Den nationella början leder även i Vasilenkos fem symfonier. Således är "Arctic Symphony", tillägnad Chelyuskins bedrift, baserad på Pomor-melodier. Vasilenko var en av initiativtagarna till att skapa musik för ryska folkinstrument. Vida känd är hans konsert för balalajka och orkester, skriven för balalajkavirtuosen N. Osipov.
Vasilenkos sångtexter, original när det gäller melodier och skarpa rytmer, innehåller många ljusa sidor (romanser på st. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).
Vasilenkos kreativa arv inkluderar också hans teoretiska och litterära verk - "Instrumentation för en symfoniorkester", "Pages of memories". Vasilenkos livfulla föreläsningstal för en masspublik, hans cykler av föreläsningar om musik på radio är minnesvärda. En konstnär som troget tjänade folket med sin konst, Vasilenko själv uppskattade måttet på sin kreativitet: "Att leva betyder att arbeta med all styrka av ens förmågor och förmågor för moderlandets bästa."
HANDLA OM. Tompakova
