Irina Petrovna Bogacheva |
Irina Bogacheva
Hon föddes den 2 mars 1939 i Leningrad. Far – Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), professor, doktor i tekniska vetenskaper, chef för avdelningen för järnmetallurgi vid Polytechnic Institute. Mamma – Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). Man – Gaudasinskij Stanislav Leonovich (född 1937), en framstående teaterfigur, Rysslands folkkonstnär, chef för institutionen för musikregi vid St. Petersburgs konservatorium. Dotter – Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (född 1967), pianist, vinnare av de internationella och allryska tävlingarna. Barnbarn – Irina.
Irina Bogacheva ärvde traditionerna för hög andlighet hos den ryska intelligentian från de äldre medlemmarna av hennes familj. Hennes far, en man med stor kultur, som talade fyra språk, var mycket intresserad av konst, särskilt teater. Han ville att Irina skulle få en liberal konstutbildning och från barndomen försökte han få henne att gilla språk. Mor, enligt Irinas memoarer, hade en härlig röst, men flickan ärvde en passionerad kärlek till att sjunga inte från henne, utan, som hennes släktingar trodde, från hennes farfar, som babblade på Volga och hade en kraftfull bas.
Irina Bogachevas tidiga barndom tillbringades i Leningrad. Tillsammans med sin familj kände hon fullt ut av svårigheterna med blockaden av sin hemstad. Efter hennes avlägsnande evakuerades familjen till Kostroma-regionen och återvände till sin hemstad först när Irina gick in i skolan. Som sjundeklassare kom Irina först till Mariinsky – sedan Kirovs opera- och balettteater, och han blev hennes kärlek för livet. Fram till nu har intrycken av den första "Eugene Onegin", den första "Spadesdrottningen" med den oförglömliga Sophia Petrovna Preobrazhenskaya i rollen som grevinnan inte raderats från minnet ...
De vaga förhoppningar om att bli en sångare som hade börjat möta, mötte dock svåra livsförhållanden. Plötsligt dör hans pappa, vars hälsa undergrävdes av blockaden, några år senare följer hans mamma efter honom. Irina förblev den äldsta bland de tre systrarna, som hon nu fick ta hand om och försörjde sig själv. Hon går på teknisk skola. Men kärleken till musik tar ut sin rätt, hon deltar i amatöruppträdanden, deltar i cirklar av solosång och konstnärliga uttryck. Sångläraren Margarita Tikhonovna Fitingof, som en gång uppträdde på scenen i Mariinsky-teatern, efter att ha uppskattat sin elevs unika förmågor, insisterade på att Irina skulle börja sjunga professionellt, och hon tog henne själv till Leningrad Rimsky-Korsakov-konservatoriet. Vid inträdesprovet sjöng Bogacheva Delilahs aria ur Saint-Saens opera Samson and Delilah och blev antagen. Från och med nu är hela hennes kreativa liv kopplat till konservatoriet, den första högre musikaliska läroanstalten i Ryssland, samt med byggnaden på andra sidan Teatertorget – den legendariske Mariinsky.
Irina blev en elev av IP Timonova-Levando. "Jag är väldigt tacksam mot ödet att jag hamnade i Iraida Pavlovnas klass", säger Bogacheva. – En omtänksam och intelligent lärare, en sympatisk person, hon ersatte min mamma. Vi är fortfarande sammankopplade av djup mänsklig och kreativ kommunikation.” Därefter tränade Irina Petrovna i Italien. Men den ryska sångskolan, som hon lärde sig i Timonova-Levandos konservatorieklass, visade sig vara grunden för hennes sångkonst. Medan han fortfarande var student, 1962, blev Bogacheva pristagare i All-Union Glinka Vocal Competition. Irinas stora framgångar väckte ett ökat intresse för henne från teatrar och konsertorganisationer, och snart fick hon förslag på en debut samtidigt från Bolsjojteatern i Moskva och Leningrad Kirov-teatern. Hon väljer den stora teatern vid Nevas strand. Hennes första framträdande här ägde rum den 26 mars 1964 som Polina i Spaderdrottningen.
Snart kommer världsberömmelse till Bogacheva. 1967 skickades hon till den prestigefyllda internationella sångtävlingen i Rio de Janeiro, där hon fick förstapriset. Brasilianska kritiker och observatörer från andra länder kallade hennes seger sensationell, och recensenten av tidningen O Globo skrev: manifesterades fullt ut i sista omgången, i hennes magnifika prestation av Donizetti och ryska författare – Mussorgskij och Tjajkovskij. Tillsammans med operan utvecklas också sångarens konsertverksamhet framgångsrikt. Det är inte lätt att föreställa sig hur mycket arbete, vilken koncentration och hängivenhet en så snabbt växande karriär som krävdes av en ung artist. Från sin ungdom präglas hon i hög grad av ansvarskänsla för den sak hon tjänar, för sitt rykte, stolthet över det hon åstadkommit, en god, stimulerande önskan att vara först i allt. För den oinvigde verkar det som att allt löser sig av sig självt. Och bara andra professionella kan känna hur mycket verkligt osjälviskt arbete som krävs för att det enorma utbudet av stilar, bilder, typer av musikaliskt drama som Bogacheva äger ska demonstreras på nivån av ett så högt artisteri.
När hon anlände 1968 för en praktikplats i Italien, med den berömda Genarro Barra, lyckades hon under hans ledning studera ett sådant antal operor som andra stipendiater inte kunde klara: Bizets Carmen och Verdis skapelser – Aida, Il trovatore, Louise Miller ”, "Don Carlos", "Masquerade Ball". Hon var den första bland inhemska praktikanter som fick ett erbjudande att uppträda på scenen i den berömda La Scala-teatern och sjöng Ulrika och fick entusiastisk godkännande från allmänheten och kritikerna. Därefter uppträdde Bogacheva i Italien mer än en gång och blev alltid mycket varmt mottagen där.
Rutterna för många ytterligare turer med den enastående konstnären omfattade hela världen, men de viktigaste händelserna i hennes konstnärliga liv, förberedelserna av de viktigaste rollerna, de mest betydande premiärerna – allt detta är kopplat till hennes hemland St. Petersburg, med Mariinsky-teatern. Här skapade hon ett galleri med kvinnliga porträtt, som blev äganderätten till den ryska operakonstens skattkammare.
Marfa i Khovanshchina är en av hennes mest betydelsefulla scenskapelser. Toppen av skådespelerskans tolkning av denna roll är den sista akten, den fantastiska scenen för "kärleksbegravningen". Och den extatiska marschen, där Bogachevas trumpettoppar gnistrar, och kärleksmelodin, där överjordisk ömhet strömmar in i avskildhet, och sång kan liknas vid en cellocantilena – allt detta stannar kvar i lyssnarens själ under lång tid och väcker ett hemligt hopp: jorden som föder en sådan förkroppsligande av skönhet kommer inte att förgås och styrka.
Rimsky-Korsakovs opera "Tsarens brud" uppfattas nu som en skapelse som levande resonerar med våra dagar, då våld bara kan ge upphov till våld. Ilska, övertrampad stolthet, Lyubasha-Bogachevas förakt för Grigory och sig själv, förändras, ger upphov till en andlig storm, vars varje steg förmedlas av Bogacheva med extraordinär psykologisk insikt och skådespelarförmåga. Utmattad inleder hon arien "Det här är vad jag har levt upp till", och det orädda, kalla, överjordiska ljudet av hennes röst, den mekaniskt jämna rytmen får henne att krypa: det finns ingen framtid för hjältinnan, här är en föraning om död. Det stormiga slutet av rollen i sista akten i tolkningen av Bogacheva är som ett vulkanutbrott.
Bland Bogachevas mest älskade och berömda roller är grevinnan från Spaderdrottningen. Irina Petrovna deltog i många produktioner av den lysande operan, i hennes hemstad och utomlands. Hon utvecklade sin tolkning av karaktären Pushkin och Tchaikovsky i samarbete med regissörerna Roman Tikhomirov, Stanislav Gaudasinsky (i hans framträdande, uppträdde på Mussorgsky Theatre, uppträdde hon på turné med gruppen i Europa, Amerika, Asien), dirigenter Yuri Simonov, Myung-Wun Chung. Hon var inbjuden till den internationella skådespelaren som presenterade Spaderdrottningen i Paris, på Opera de la Bastille, i Andron Konchalovskys sensationella läsning. Våren 1999 gjorde hon rollen som grevinnan (liksom guvernören) på Metropolitan Opera i New York, i en historisk föreställning i regi av Valery Gergiev och i regi av Elijah Moshinsky, där den store Plácido Domingo uppträdde för första gången som Herman. Men den kanske mest produktiva var den noggranna studien av grevinnans del med Yuri Temirkanov, som i den berömda produktionen av Kirov-teatern övervakade både de musikaliska och sceniska aspekterna.
Bland de många rollerna i operor av utländska tonsättare bör två roller pekas ut särskilt som hennes högsta konstnärliga prestationer – Carmen och Amneris. Hur olika är inte den fräcka flickan från tobaksfabriken i Sevilla och den egyptiske faraos högmodiga dotter! Och ändå, med varandra och med andra hjältinnor i Bogacheva, är de förbundna med en gemensam idé, genom allt hennes arbete: frihet är den viktigaste mänskliga rättigheten, ingen kan, bör inte ta bort den.
Den majestätiska och vackra Amneris, kungens allsmäktiga dotter, är inte given att känna den delade kärlekens lycka. Stolthet, kärlek och svartsjuka, vilket får prinsessan att vara listig och explodera av ilska, allt är bisarrt kombinerat i henne, och Bogacheva hittar sång- och scenfärger för att förmedla vart och ett av dessa tillstånd med maximal känslomässig intensitet. Sättet som Bogacheva leder den berömda scenen i rättegången, ljudet av hennes brusande lägre toner och genomträngande, kraftfulla höga toner, kommer aldrig att glömmas av alla som råkade se och höra det.
"Den del som är mest kär för mig är utan tvekan Carmen, men det var hon som blev ett ständigt prov på mognad och skicklighet för mig", medger Irina Bogacheva. Det verkar som att artisten föddes för att framstå på scenen som en kompromisslös och ivrig spanjor. "Carmen måste ha en sådan charm", tror hon, "så att tittaren obevekligt följer henne under hela föreställningen, som om det skulle komma från hennes ljus, förtrollande, lockande."
Bland Bogachevas viktigaste roller bör Azucena från Il trovatore, Preziosilla från Verdis The Force of Destiny, Marina Mnishek från Boris Godunov och Konchakovna från Prince Igor rankas. Bland de bästa rollerna för moderna författare är tvätterskan Marta Skavronskaya, den blivande kejsarinnan Katarina, i Andrey Petrovs opera Peter den store.
Irina Petrovna utförde huvudroller och såg aldrig ner på små roller, och var säker på att det inte finns några: betydelsen, originaliteten hos en karaktär bestäms inte alls av längden på hans vistelse på scenen. I pjäsen "Krig och fred" av Yuri Temirkanov och Boris Pokrovsky spelade hon utmärkt rollen som Helen Bezukhova. I nästa produktion av Sergei Prokofievs opera av Valery Gergiev och Graham Wikk, spelade Bogacheva rollen som Akhrosimova. I en annan Prokofiev-opera – Spelaren efter Dostojevskij – skapade konstnären bilden av farmor.
Förutom framträdanden på operascenen leder Irina Bogacheva en aktiv konsertverksamhet. Hon sjunger mycket med orkester och pianoackompanjemang. I sin konsertrepertoar inkluderar hon arior från klassiska operetter och sånger, inklusive poplåtar. Med inspiration och känsla sjunger hon "Autumn" och andra underbara sånger av Valery Gavrilin, som mycket uppskattade hennes konstnärliga gåva...
Ett speciellt kapitel i historien om Bogachevas kammarmusikskapande är förknippat med hennes arbete med sångkompositioner av DD Shostakovich. Efter att ha skapat sviten till verserna av Marina Tsvetaeva, lyssnade han på många sångare och valde vem han skulle anförtro den första föreställningen till. Och stannade vid Bogacheva. Irina Petrovna, tillsammans med SB Vakman, som framförde pianostämman, behandlade förberedelserna inför premiären med ett utomordentligt ansvar. Hon trängde djupt in i den figurativa världen, som var ny för henne, vidgade hennes musikaliska horisont avsevärt och upplevde en känsla av sällsynt tillfredsställelse av detta. ”Kommunikationen med henne gav mig stor skaparglädje. Jag kunde bara drömma om en sådan föreställning”, sa författaren. Premiären mottogs entusiastiskt och sedan sjöng artisten Sviten många fler gånger, i alla delar av världen. Inspirerad av detta skapade den store kompositören en version av sviten för röst och kammarorkester, och i denna version framförde Bogacheva den också mer än en gång. Exceptionell framgång åtföljde hennes vädjan till ett annat vokalt verk av en briljant mästare - "Fem satirer på verserna av Sasha Cherny."
Irina Bogacheva arbetar mycket och fruktbart i Lentelefilm-studion och på tv. Hon medverkade i musikaliska filmer: "Irina Bogacheva Sings" (regissör V. Okuntsov), "Voice and Organ" (regissör V. Okuntsov), "My Life Opera" (regissör V. Okuntsov), "Carmen - Pages of the Score" (direktör O. Ryabokon). På TV:n i S:t Petersburg, videofilmer "Sång, romantik, vals", "Italienska drömmar" (regissör I. Taimanova), "Russian Romance" (regissör I. Taimanova), såväl som sångarens jubileumsföreställningar i Stora Filharmonikerna Hall (vid 50-, 55- och 60-årsdagen). Irina Bogacheva spelade in och släppte 5 CD-skivor.
För närvarande är sångarens kreativa liv extremt mättat. Hon är vice ordförande i samordningsrådet för kreativa fackföreningar i St. Petersburg. Redan 1980, när hon var på toppen av sin sångkarriär, började sångerskan pedagogik och har undervisat i solosång vid St. Petersburgs konservatorium som professor i tjugo år. Bland hennes elever finns Olga Borodina, som anses vara en av de bästa operasångerskorna i världen, Natalya Evstafieva (diplomvinnare av den internationella tävlingen) och Natalya Biryukova (vinnare av de internationella och allryska tävlingarna), som hade stora framgångar i Tyskland och nominerades till Golden Soffit Award, Yuri Ivshin (solist av Mussorgsky Theatre, pristagare av internationella tävlingar), såväl som unga solister från Mariinsky Theatre Elena Chebotareva, Olga Savova och andra. Irina Bogacheva – Sovjetunionens folkkonstnär (1976), folkkonstnären i RSFSR (1974), Rysslands hedrade konstnär (1970), pristagare av Sovjetunionens statspris (1984) och RSFSR:s statliga pris uppkallad efter M. Glinka (1974). 1983 tilldelades sångaren ett hederscertifikat från presidiet för RSFSR:s högsta sovjet, och den 24 maj 2000 tilldelade den lagstiftande församlingen i St. Petersburg Irina Bogacheva titeln "hedersmedborgare i St. Petersburg". . Hon tilldelades Order of Friendship of Peoples (1981) och graden "For Merit to the Fatherland" III (2000).
Den intensiva och mångfacetterade kreativa aktivitet som Irina Petrovna Bogacheva är engagerad i kräver tillämpning av kolossala krafter. Dessa krafter ger henne en fanatisk kärlek till konst, musik, opera. Hon har en hög känsla av plikt för talangen som Providence ger. Driven av denna känsla har hon från ung ålder vant sig vid att arbeta hårt, målmedvetet och metodiskt, och vanan att arbeta hjälper henne mycket.
Stöd för Bogacheva är hennes hus i S:t Petersburgs förorter, rymligt och vackert, möblerat efter hennes smak. Irina Petrovna älskar havet, skogen, hundar. Han gillar att spendera sin fritid med sitt barnbarn. Varje sommar, om det inte blir någon turné, försöker han besöka Svarta havet med sin familj.
PS Irina Bogacheva dog den 19 september 2019 i St. Petersburg.
