Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |
Angiolina Bosio
Angiolina Bosio levde inte ens trettio år i världen. Hennes konstnärliga karriär varade bara tretton år. Man var tvungen att ha en ljus talang för att lämna en outplånlig prägel på minnet av människor i den eran, så generös med sångtalanger! Bland den italienska sångarens beundrare är Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky ...
Angiolina Bosio föddes den 28 augusti 1830 i den italienska staden Turin, i en skådespelares familj. Redan vid tio års ålder började hon studera sång i Milano, hos Venceslao Cattaneo.
Sångerskans debut ägde rum i juli 1846 på Royal Theatre i Milano, där hon spelade rollen som Lucrezia i Verdis opera "The Two Foscari".
Till skillnad från många av hennes samtida åtnjöt Bosio ännu större popularitet utomlands än hemma. Upprepade turnéer i Europa och uppträdanden i USA gav henne ett universellt erkännande, satte henne mycket snabbt i nivå med den tidens bästa artister.
Bosio sjöng i Verona, Madrid, Köpenhamn, New York, Paris. Vokalfans välkomnade artisten varmt på scenen i Londons Covent Garden Theatre. Huvudsaken i hennes konst är uppriktig musikalitet, frasering, subtilitet i klangfärger, inre temperament. Förmodligen lockade dessa egenskaper, och inte styrkan i hennes röst, den ökade uppmärksamheten hos ryska musikälskare till henne. Det var i Ryssland, som blev det andra hemlandet för sångaren, som Bosio vann speciell kärlek från publiken.
Bosio kom först till S:t Petersburg 1853, redan på toppen av hennes berömmelse. Efter att ha debuterat i S:t Petersburg 1855 sjöng hon fyra säsonger i rad på den italienska operans scen och vann ett ökande antal fans för varje ny föreställning. Sångarens repertoar är exceptionellt bred, men verken av Rossini och Verdi intog en central plats i den. Hon är den första Violetta på den ryska scenen, hon sjöng rollerna som Gilda, Leonora, Louise Miller i Verdis operor, Semiramide i operan med samma namn, grevinnan i operan "Count Ori" och Rosina i Rossinis "Barberaren". av Sevilla”, Zerlina i ”Don Giovanni” och Zerlina i ” Fra Diavolo, Elvira i Puritanerna, grevinnan i Greven Ory, Lady Henrietta i mars.
När det gäller nivån på vokalkonst, djupet av penetration i bildens andliga värld, tillhörde Bosios höga musikalitet de största sångarna i eran. Hennes kreativa individualitet avslöjades inte omedelbart. Till en början beundrade lyssnarna den fantastiska tekniken och rösten – en lyrisk sopran. Då kunde de uppskatta den mest värdefulla egenskapen hos hennes talang – inspirerad poetisk lyrik, som manifesterade sig i hennes bästa skapelse – Violetta i La Traviata. Debuten som Gilda i Verdis Rigoletto hälsades med gillande, men utan större entusiasm. Bland de första svaren i pressen är åsikten från Rostislav (F. Tolstoy) i The Northern Bee karakteristisk: "Bosios röst är en ren sopran, ovanligt behaglig, särskilt i mediumljud ... det övre registret är klart, sant, även om det inte för stark, men begåvad med viss klang, inte utan uttrycksfullhet. Men krönikören Raevsky konstaterar snart: "Bozios första debut var framgångsrik, men hon blev publikens favorit efter hennes framträdande av delen av Leonora i Il trovatore, som först presenterades för allmänheten i St. Petersburg."
Rostislav noterade också: "Hon ville inte överraska eller snarare förvåna publiken från första gången med svår vokalisering, ovanligt spektakulära eller pretentiösa passager. Tvärtom, för ... sin debut valde hon den blygsamma rollen som Gilda ("Rigoletto"), där hennes vokalisering, i högsta grad anmärkningsvärd, inte kunde komma ut helt. Iakttagande av gradvishet dök Bosio upp omväxlande i Puritanerna, Don Pasquale, Il trovatore, Barberaren från Sevilla och Nordstjärnan. Från denna avsiktliga gradvishet fanns det ett underbart crescendo i Bosios framgång … Sympatin för henne växte och utvecklades … med varje nytt spel verkade hennes skatter av talang outtömliga … Efter den graciösa delen av Norina … tilldelade opinionen vår nya primadonna en mezzokrona -karakteristiska delar ... Men Bosio dök upp i "Trubadur", och amatörerna var förvirrade och lyssnade på hennes naturliga, uttrycksfulla recitation. "Hur är det...", sa de, "vi trodde att djupt drama var otillgängligt för vår graciösa primadonna."
Det är svårt att hitta ord för att beskriva vad som hände den 20 oktober 1856, när Angiolina framförde rollen som Violetta för första gången i La Traviata. Allmän galenskap förvandlades snabbt till populär kärlek. Rollen som Violetta var Bosios högsta prestation. De strålande recensionerna var oändliga. Särskilt noterat var den fantastiska dramatiska skicklighet och penetration med vilken sångaren tillbringade slutscenen.
”Har du hört Bosio i La Traviata? Om inte, gå för all del och lyssna, och för första gången, så snart denna opera ges, för hur kort du än känner till denna sångares talang, utan La Traviata kommer din bekantskap att vara ytlig. Bosios rika medel som sångare och dramatiker kommer inte till uttryck i någon opera i sådan briljans. Här, röstens sympati, sångens uppriktighet och nåd, det eleganta och intelligenta skådespeleriet, i ett ord, allt som utgör charmen med föreställningen, genom vilken Bosio har fångat den ogränsade och nästan odelade gunst av St. Petersburgs publik – allt har fått utmärkt användning i den nya operan. "Det är bara Bosio i La Traviata som det nu pratas om ... Vilken röst, vilken sång. Vi vet inget bättre i St. Petersburg för närvarande.”
Det är intressant att det var Bosio som inspirerade Turgenev till ett underbart avsnitt i romanen "On the Eve", där Insarov och Elena är närvarande i Venedig vid uppträdandet av "La Traviata": "Duetten började, det bästa numret av opera, där kompositören lyckades uttrycka alla ånger av den vansinnigt bortkastade ungdomen, den sista kampen desperat och maktlös kärlek. Medförd, buren av en fläkt av allmän sympati, med tårar av konstnärlig glädje och verkligt lidande i ögonen, gav sig sångerskan upp för den stigande vågen, hennes ansikte förändrades, och inför dödens formidabla spöke ... med en sådan bönerus som nådde himlen, orden kom ur henne: "Lasciami vivere ... morire si giovane!" ("Låt mig leva... dö så ung!"), att hela teatern sprakade av frenetiska applåder och entusiastiska rop."
De bästa scenbilderna – Gilda, Violetta, Leonora och till och med glada hjältinnor: bilder – … hjältinnor – Bosio gav en touch av omtänksamhet, poetisk melankoli. ”Det finns en sorts melankolisk ton i den här sången. Det här är en serie ljud som strömmar rakt in i din själ, och vi håller helt med en av musikälskarna som sa att när du lyssnar på Bosio gör någon sorts sorglig känsla ofrivilligt ont i hjärtat. Sannerligen, sådan var Bosio som Gilda. Vad kan till exempel vara luftigare och elegantare, mer genomsyrat av den poetiska färgsättningen av den där trillen med vilken Bosio avslutade sin aria av andra akten och som från forte gradvis försvagas och slutligen fryser i luften. Och varje nummer, varje fras av Bosio fångades av samma två egenskaper – djupet av känsla och grace, egenskaperna som utgör huvudelementet i hennes framträdande … Graciös enkelhet och uppriktighet – det är vad hon främst strävar efter. Kritiker som beundrade det virtuosa framförandet av de svåraste sångpartierna påpekade att "i Bosios personlighet råder känslans element. Känslan är den främsta charmen med hennes sång – charm, att nå charm … Publiken lyssnar på denna luftiga, ojordiska sång och är rädd för att få fram en ton.
Bosio skapade ett helt galleri med bilder av unga flickor och kvinnor, olyckliga och glada, lidande och glada, döende, ha roligt, älskade och älskade. AA Gozenpud noterar: ”Det centrala temat i Bosios verk kan identifieras av titeln på Schumanns vokalcykel, Love and Life of a Woman. Hon förmedlade med lika kraft rädslan för en ung flicka inför en okänd känsla och passionens berusning, lidandet av ett plågat hjärta och kärlekens triumf. Som redan nämnts förkroppsligades detta tema djupast i Violettas del. Bosios framträdande var så perfekt att inte ens sådana artister som Patti kunde stöta bort honom från minnet av hans samtida. Odojevskij och Tjajkovskij värderade Bosio högt. Om den aristokratiska åskådaren fängslades i sin konst av nåd, briljans, virtuositet, teknisk perfektion, så fängslades den raznochinny åskådaren av penetration, bävan, känslans värme och uppriktighet i framförandet. Bosio åtnjöt stor popularitet och kärlek i en demokratisk miljö; hon uppträdde ofta och gärna på konserter, vars samling mottogs till förmån för de "otillräckliga" studenterna.
Recensenter skrev enhälligt att för varje framträdande blir Bosios sång mer perfekt. "Vår charmiga, vackra sångares röst har blivit, verkar det som, starkare, fräschare"; eller: "... Bosios röst fick mer och mer styrka, allt eftersom hennes framgång stärktes ... hennes röst blev högre."
Men tidigt på våren 1859 blev hon förkyld under en av sina turnéer. Den 9 april dog sångerskan i lunginflammation. Bosios tragiska öde dök upp om och om igen inför Osip Mandelstams kreativa blick:
"Några minuter innan plågan började mullrade en brandvagn längs Nevskij. Alla ryggade tillbaka mot de fyrkantiga imma fönstren och Angiolina Bosio, född i Piemonte, dotter till en stackars ambulerande komiker – basso comico – lämnades för en stund för sig själv.
... De militanta gracerna från tuppens eldhorn, som en ohörd brio av ovillkorlig segerrik olycka, brast in i det dåligt ventilerade sovrummet i Demidovs hus. Bitiugs med tunnor, linjaler och stegar mullrade och stekpannan med facklor slickade speglarna. Men i den döende sångarens nedtonade medvetande förvandlades denna hög av febrilt byråkratiskt oväsen, denna frenetiska galopp i fårskinnsrockar och hjälmar, denna armfull av ljud som arresterades och fördes bort under eskort till ropet av en orkesterouvertyr. De sista takterna i ouvertyren till Due Poscari, hennes debutopera i London, lät tydligt i hennes små, fula öron...
Hon reste sig och sjöng vad hon behövde, inte med den där söta, metalliska, smidiga rösten som hade gjort henne berömd och berömd i tidningarna, utan med den bröstiga råa klangen av en femtonårig tonårsflicka, med fel , slösaktig leverans av ljudet som professor Cattaneo skällde ut henne så mycket för.
"Farväl, min Traviata, Rosina, Zerlina..."
Bosios död ekade av smärta i hjärtat hos tusentals människor som passionerat älskade sångaren. "I dag fick jag veta om Bosios död och ångrade det väldigt mycket", skrev Turgenev i ett brev till Goncharov. – Jag såg henne på dagen för hennes senaste framträdande: hon spelade "La Traviata"; hon trodde inte då, som en döende kvinna, att hon snart skulle behöva spela denna roll på allvar. Damm och förfall och lögner är alla jordiska ting.
I den revolutionära P. Kropotkins memoarer finner vi följande rader: ”När primadonnan Bosio insjuknade stod tusentals människor, särskilt unga människor, sysslolösa till sent på natten vid hotellets dörr för att få reda på divans hälsa. Hon var inte vacker, men hon verkade så vacker när hon sjöng att de unga människorna som var galet förälskade i henne kunde räknas i hundra. När Bosio dog fick hon en begravning som Petersburg aldrig sett förut.
Den italienska sångarens öde var också inpräntat i raderna av Nekrasovs satir "On the Weather":
Samojednerver och ben De kommer att utstå vilken kyla som helst, men ni, högljudda södergäster, är vi bra på vintern? Kom ihåg – Bosio, den stolta Petropolis sparade ingenting för henne. Men förgäves svepte du in dig i sobelnäktergalens strupe. Italiens dotter! Med rysk frost Det är svårt att komma överens med middagsrosor. Inför kraften av hans ödesdigra Du sänkte din perfekta panna, Och du ligger i ett främmande land På en kyrkogård tom och sorgsen. Glömda ni främmande människor Samma dag som ni överlämnades till jorden, Och länge sjunger en annan, Där de överöste er med blommor. Det är ljus, det surrar en kontrabas, Det finns fortfarande högljudda paukor. Ja! i den trista norra med oss Pengar är hårda och lagrar är dyra!
Den 12 april 1859 verkade Bosio begrava hela St. Petersburg. "En folkmassa samlades för att avlägsna hennes kropp från Demidovs hus till den katolska kyrkan, inklusive många studenter som var tacksamma mot den avlidne för att de arrangerade konserter till förmån för otillräckliga universitetsstudenter", vittnar en samtida om händelserna. Polischefen Shuvalov, av rädsla för upplopp, spärrade av kyrkobyggnaden med poliser, vilket orsakade allmän indignation. Men farhågorna visade sig vara ogrundade. Processionen i sorgsen tystnad gick till den katolska kyrkogården på Viborgsidan, nära Arsenalen. På sångerskans grav kröp en av beundrarna av hennes talang, greve Orlov, helt medvetslös på marken. På hans bekostnad restes senare ett vackert monument.
