Från botten och översta hyllan – skillnader mellan digitalpianon

Digitalpianon är mycket populära nuförtiden, främst på grund av deras överkomliga tillgänglighet och bristen på behovet av att stämma dem. Deras fördelar inkluderar också mycket lägre känslighet för lagringsförhållanden, enkel transport, liten storlek och möjligheten att justera volymen, därför är de ivrigt utvalda av både nybörjare vuxen pianoelever och av föräldrar som överväger att utbilda sina barn i musik. Låt oss tillägga det främst av de föräldrar som inte själva har musikutbildning. Det är en bekväm och, viktigast av allt, säker träning. Även om ett digitalpiano, särskilt ett billigt, har vissa begränsningar, garanterar det åtminstone rätt outfit. Det finns fall där ett barns hörsel förvrängs av inlärning på ett skadat akustiskt piano med sänkt eller upphöjd stämning. När det gäller digital musik finns inget sådant hot, men efter de första åren blir ett sådant instrument otillräckligt och kräver utbyte mot ett akustiskt piano, och detta bör i sin tur i ett ännu senare skede ersättas med ett piano, om den unge adepten har en god prognos.

Begränsningarna för billiga digitalpianon

Tekniken för moderna digitalpianon är så avancerad att praktiskt taget alla producerar ett mycket trevligt ljud. Undantagen här är främst billiga bärbara scenpianon, utrustade med dåliga högtalare och utan ett hölje som fyller en funktion som liknar en soundboard. (För ägare av stationära digitalpianon som ännu inte har gjort detta rekommenderar vi att koppla in bra hörlurar till pianot – det händer att ljudet inte når klacken på pianot med högtalarna placerade under.) Men även välljudande billiga digitalpianon de har ofta två stora problem.

Den första är avsaknaden av sympatisk resonans – i ett akustiskt instrument vibrerar alla strängarna när fortepedalen trycks ned, i enlighet med den harmoniska serien av toner som spelas, vilket avsevärt påverkar ljudet. Ett mycket allvarligare problem är dock själva pianots klaviatur. Den som ens spelar ett sånt här piano, och dessutom kommer i kontakt med ett akustiskt instrument då och då, kommer lätt att märka att klaviaturen på många digitalpianon är mycket svårare. Detta har några fördelar: ett hårt, tungt tangentbord gör det lättare att kontrollera ljudet – tangenterna känns bättre och kräver mindre precision, vilket är till hjälp för en svag artist. Det är inte heller något problem för popackompanjemang och långsamt tempospel. Trappan börjar dock väldigt snabbt när ett sådant piano ska tjäna framförandet av en klassiker. Ett överbelastat tangentbord gör det mycket svårt att spela i högt tempo och, även om det stärker fingrarna, orsakar det mycket snabb handtrötthet, vilket gör det svårt eller till och med omöjligt att träna längre (det händer att efter en timme eller två av att spela på sådana ett klaviatur, pianistens fingrar är mycket trötta och lämpar sig inte för ytterligare övningar). Ett snabbt spel, om det överhuvudtaget är möjligt (allegrotempot, även om det är obekvämt och tröttsamt, kan uppnås, presto redan svårt att föreställa sig) kan till och med orsaka en skada på grund av extremitetsöverbelastning. Det är också svårt att byta från ett sådant piano till ett akustiskt, på grund av den enklare styrningen som nämnts ovan.

Begränsningar för dyra digitalpianon

Man bör också säga ett ord om dessa. Även om de kanske inte har de nackdelar som är typiska för billiga motsvarigheter, saknar deras ljud, även om det är väldigt realistiskt, vissa element och full kontroll. Ett sådant piano kan vara en begränsning, särskilt på studiestadiet. När du väljer ett sådant piano bör du också vara uppmärksam på mekaniken på tangentbordet. Vissa tillverkare offrar realismen i dess funktion (t.ex. vissa Roland-modeller) för ett bekvämare spel, speciellt om pianot är utrustat med ytterligare färger, effekter och after touch-funktionen i klaviaturen. Ett sådant instrument är mycket intressant och mångsidigt, men ganska olämpligt för en pianist. De flesta pianon fokuserar dock på realism och pianoimitation.

Summering

Digitalpianon är säkra och problemfria instrument, som i allmänhet låter bra. De fungerar bra i populärmusik och i det inledande skedet av att lära sig att framföra klassisk musik, men den hårda mekaniken hos några av de billigare modellerna är ett allvarligt hinder vid lång träning och spel i högt tempo och kan leda till skador. Det finns många bra instrument bland de dyrare modellerna, men deras pris gör det värt besväret att vända sig till ett mellanklass akustiskt piano om instrumentet ska användas som en musikalisk utbildning för ett barn. I detta sammanhang bör man tyvärr citera en anmärkningsvärd åsikt från en välkänd stämmare som är känd för läsare av pianobloggar: "Ingen talang kan vinna med dålig infrastruktur." Tyvärr är denna åsikt lika smärtsam som den är sann.