Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
"Vad skriver jag om? Om kärleken till livet. Jag älskar livet i alla dess yttringar och uppskattar mycket den livsbejakande principen hos människor.” Med dessa ord – den huvudsakliga egenskapen hos den anmärkningsvärda sovjetiske kompositören, pianisten, stor offentlig personlighet.
Musik har alltid varit min dröm. Förverkligandet av denna dröm började i barndomen, när den framtida kompositören bodde med sina föräldrar och många bröder och systrar (han var det sista, tionde barnet i familjen) i Yelets. Visserligen var musiklektioner på den tiden av ganska slumpmässig karaktär. Seriösa yrkesstudier började i Moskva, 1929 vid Musikhögskolan. Gnesins med M. Gnesin och G. Litinsky och fortsatte sedan vid Moskvas konservatorium i kompositionsklassen hos V. Shebalin (1932-36) och i pianoklassen hos G. Neuhaus. Medan han fortfarande var student skapade Khrennikov sin första pianokonsert (1933) och sin första symfoni (1935), som omedelbart vann ett enhälligt erkännande av både lyssnare och professionella musiker. "Ve, glädje, lidande och lycka" - så definierade kompositören själv idén om den första symfonin, och denna livsbejakande början blev huvuddraget i hans musik, som alltid bevarar den ungdomliga känslan av full- varas blodighet. Den livliga teatraliteten hos musikaliska bilder som är inneboende i denna symfoni var ett annat karakteristiskt drag i kompositörens stil, som i framtiden bestämde ett konstant intresse för musikaliska scengenrer. (I biografin om Khrennikov finns det till och med ... en skådespelarföreställning! I filmen regisserad av Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947) spelade han rollen som en sjöman.) Khrennikovs debut som teaterkompositör tog plats på Moscow Theatre for Children, regisserad av N. Sats (pjäs ” Mick, 1934), men verklig framgång kom när han var på teatern. E. Vakhtangov iscensatte en komedi av V. Shakespeare "Much Ado About Nothing" (1936) med musik av Khrennikov.
Det var i detta verk som kompositörens generösa melodiska gåva, som är huvudhemligheten med hans musik, först avslöjades fullt ut. Låtarna som framfördes här blev genast ovanligt populära. Och i efterföljande verk för teatern och filmen dök det alltid upp nya låtar, som omedelbart gick in i vardagen och fortfarande inte har förlorat sin charm. "Song of Moscow", "Som en näktergal om en ros", "Båt", "Vagguvisa av Svetlana", "Vad är så stört av hjärtat", "Artilleristernas mars" - dessa och många andra sånger av Khrennikov började deras liv i föreställningar och filmer.
Sång blev grunden för kompositörens musikstil, och teatraliteten avgjorde till stor del principerna för musikalisk utveckling. De musikaliska teman-bilderna i hans verk är lätta att omvandla, lyda fritt lagarna för olika genrer - vare sig det är opera, balett, symfoni, konsert. Denna förmåga till alla möjliga metamorfoser förklarar ett så karakteristiskt drag i Khrennikovs arbete som den upprepade återgången till samma handling och följaktligen musik i olika genreversioner. Till exempel, baserat på musiken till pjäsen "Much Ado About Nothing", skapas den komiska operan "Much Ado About ... Hearts" (1972) och baletten "Love for Love" (1982); musiken till pjäsen "A long time ago" (1942) förekommer i filmen "The Hussar's Ballad" (1962) och i baletten med samma namn (1979); musiken till filmen The Duenna (1978) används i operamusikalen Dorothea (1983).
En av genrerna som ligger närmast Khrennikov är den musikaliska komedin. Detta är naturligt, eftersom kompositören älskar ett skämt, humor, går lätt och naturligt med i komedisituationer, improviserar dem kvickt, som om han bjuder in alla att dela glädjen i nöjet och acceptera spelets villkor. Men samtidigt vänder han sig ofta till ämnen som långt ifrån bara är komedi. Så. librettot till operetten One Hundred Devils and One Girl (1963) bygger på material från fanatiska religiösa sekteristers liv. Idén med operan The Golden Calf (baserad på romanen med samma namn av I. Ilf och E. Petrov) återspeglar vår tids allvarliga problem; premiären ägde rum 1985.
Redan när han studerade på konservatoriet fick Khrennikov idén att skriva en opera med ett revolutionärt tema. Han genomförde den senare och skapade en slags scentrilogi: operan Into the Storm (1939) baserad på handlingen i N. Virtas roman. "Ensamhet" om revolutionens händelser, "Mother" enligt M. Gorky (1957), musikaliska krönikan "White Night" (1967), där det ryska livet på tröskeln till den stora socialistiska oktoberrevolutionen visas i en komplex sammanvävning av händelser.
Tillsammans med musikaliska scengenrer intar instrumentalmusik en viktig plats i Khrennikovs verk. Han är författare till tre symfonier (1935, 1942, 1974), tre piano (1933, 1972, 1983), två violin (1959, 1975), två cellokonserter (1964, 1986). Konsertens genre attraherar särskilt kompositören och framstår för honom i sitt ursprungliga klassiska syfte – som en spännande högtidstävling mellan solisten och orkestern, nära den av Khrennikov så älskade teatraliska handlingen. Den demokratiska orienteringen som är inneboende i genren sammanfaller med författarens konstnärliga intentioner, som alltid strävar efter att kommunicera med människor i de mest olika former. En av dessa former är konsertpianistisk verksamhet, som började den 21 juni 1933 i Moskvakonservatoriets stora sal och har pågått i mer än ett halvt sekel. I sin ungdom, som student vid konservatoriet, skrev Khrennikov i ett av sina brev: "Nu har de ägnat uppmärksamhet åt att höja den kulturella nivån ... jag vill verkligen göra ... stort socialt arbete i den här riktningen."
Orden visade sig vara profetiska. 1948 valdes Khrennikov till general, sedan 1957 - förste sekreterare i styrelsen för Union of Composers of the USSR.
Tillsammans med sina enorma sociala aktiviteter undervisade Khrennikov i många år vid Moskvas konservatorium (sedan 1961). Det verkar som om den här musikern lever i någon speciell tidskänsla, vidgar sina gränser oändligt och fyller den med ett stort antal saker som är svåra att föreställa sig i en persons livs skala.
O. Averyanova
