Anton von Webern |

Anton von Webern

Situationen i världen blir mer och mer hemsk, särskilt inom konstområdet. Och vår uppgift blir större och större. A. Webern

Den österrikiske kompositören, dirigenten och läraren A. Webern är en av de mest framstående representanterna för den nya wienska skolan. Hans livsväg är inte rik på ljusa händelser. Familjen Webern kommer från en gammal adelssläkt. Till en början studerade Webern piano, cello, grunderna för musikteorin. År 1899 tillhör den första kompositörens experiment. År 1902-06. Webern studerar vid musikhistoriska institutet vid universitetet i Wien, där han studerar harmoni med G. Gredener, kontrapunkt med K. Navratil. För sin avhandling om kompositören G. Isak (XV-XVI århundraden) belönades Webern med filosofie doktorsexamen.

Redan de första kompositionerna – sången och idyllen för orkestern ”In the Summer Wind” (1901-04) – avslöjar den snabba utvecklingen av den tidiga stilen. Åren 1904-08. Webern studerar komposition med A. Schoenberg. I artikeln "Lärare" sätter han Schönbergs ord som en epigraf: "Tron på en teknik för att rädda en enda bör förstöras och begäret efter sanning bör uppmuntras." Under tiden 1907-09. Weberns innovativa stil var redan slutligen bildad.

Efter avslutad utbildning arbetade Webern som orkesterdirigent och körledare i en operett. Atmosfären av lätt musik väckte hos den unge kompositören ett oförsonligt hat och avsky för underhållning, banalitet och förväntan på framgång hos allmänheten. Webern arbetar som symfoni- och operadirigent och skapar ett antal av sina betydande verk – 5 stycken op. 5 för stråkkvartett (1909), 6 orkesterstycken op. 6 (1909), 6 bagateller för kvartett op. 9 (1911-13), 5 stycken för orkester, op. 10 (1913) – "sfärernas musik, som kommer från själens djup", som en av kritikerna senare svarade; mycket vokalmusik (inklusive sånger för röst och orkester, op. 13, 1914-18), etc. 1913 skrev Webern ett litet orkesterstycke med hjälp av seriell dodekafonteknik.

Åren 1922-34. Webern är dirigent för arbetarkonserterna (Wienska arbetarsymfonikonserter, samt arbetarsångsällskapet). Programmen för dessa konserter, som syftade till att göra arbetarna förtrogna med hög musikalisk konst, omfattade verk av L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, samt körerna av G. Eisler. Upphörandet av denna verksamhet av Webern skedde inte av hans vilja, utan som ett resultat av de fascistiska krafternas förtryck i Österrike, arbetarorganisationernas nederlag i februari 1934.

Webernläraren undervisade (främst till privata studenter) dirigering, polyfoni, harmoni och praktisk komposition. Bland hans elever, kompositörer och musikforskare finns KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Bland verken av Webern 20-30-talet. — 5 andliga sånger, op. 15, 5 kanoner på latinska texter, stråktrio, symfoni för kammarorkester, konsert för 9 instrument, kantaten "Ögonens ljus", det enda verket för piano märkt med opusnummer – Variationer op. 27 (1936). Börjar med sånger op. 17 Webern skriver endast i dodekafontekniken.

1932 och 1933 höll Webern 2 cykler med föreläsningar på temat "Vägen till ny musik" i ett privat hus i Wien. Med ny musik menade föreläsaren den nya wienska skolans dodekafoni och analyserade vad som leder till den längs musikutvecklingens historiska vägar.

Hitlers maktövertagande och Österrikes "Anschluss" (1938) gjorde Weberns ställning katastrofal, tragisk. Han hade inte längre möjlighet att besätta någon tjänst, han hade nästan inga studenter. I en miljö av förföljelse av kompositörerna av ny musik som "degenererad" och "kultur-bolsjevik", var Weberns fasthet i att upprätthålla den höga konstens ideal objektivt sett ett ögonblick av andligt motstånd mot den fascistiska "kulturpolitiken". I de sista verken av Webern – kvartett op. 28 (1936-38), Variationer för orkester op. 30 (1940), Andra kantaten op. 31 (1943) – man kan fånga en skugga av författarens ensamhet och andliga isolering, men det finns inga tecken på kompromiss eller ens tvekan. Med poeten X. Jones ord efterlyste Webern "hjärtornas klocka" - kärlek: "må hon hålla sig vaken där livet fortfarande glimmar för att väcka henne" (3 timmar av andra kantaten). Genom att lugnt riskera sitt liv skrev Webern inte en enda not till förmån för de fascistiska konstideologernas principer. Kompositörens död är också tragisk: efter krigets slut, som ett resultat av ett löjligt misstag, sköts Webern ihjäl av en soldat från den amerikanska ockupationsstyrkan.

Centrum för Weberns världsbild är idén om humanism, upprätthållande av idealen om ljus, förnuft och kultur. I en situation av allvarlig social kris visar kompositören avvisande av de negativa aspekterna av den borgerliga verklighet som omger honom, och intar därefter en otvetydigt antifascistisk ståndpunkt: "Vilken enorm förstörelse denna kampanj mot kulturen för med sig!" utbrast han i en av sina föreläsningar 1933. Konstnären Webern är en oförsonlig fiende till banalitet, vulgaritet och vulgaritet i konsten.

Den figurativa världen av Weberns konst är långt ifrån vardagsmusik, enkla sånger och danser, den är komplex och ovanlig. I hjärtat av hans konstnärliga system finns en bild av världens harmoni, därav hans naturliga närhet till vissa aspekter av IV Goethes lära om utvecklingen av naturliga former. Weberns etiska koncept bygger på de höga idealen sanning, godhet och skönhet, där tonsättarens världsbild överensstämmer med Kant, enligt vilken "det sköna är en symbol för det vackra och goda." Weberns estetik kombinerar kraven på innehållets betydelse baserat på etiska värderingar (kompositören inkluderar också traditionella religiösa och kristna element i dem), och den idealiska polerade, rikedomen i den konstnärliga formen.

Ur noter i manuskriptet till kvartetten med saxofon op. 22 kan du se vilka bilder som upptog Webern i färd med att komponera: "Rondo (Dachstein)", "snö och is, kristallklar luft", det andra sekundära temat är "höglandets blommor", vidare - "barn på is och snö, ljus, himmel ”, i koden – ”en titt på höglandet”. Men tillsammans med denna höghet av bilder kännetecknas Weberns musik av en kombination av extrem ömhet och extrem ljudskärpa, förfining av linjer och klangfärger, stringens, ibland nästan asketiskt ljud, som om den vore vävd av de tunnaste självlysande ståltrådarna. Webern har inga kraftfulla "spill" och sällsynt långvarig upptrappning av klanglighet, slående figurativa kontraster är främmande för honom, särskilt uppvisningen av vardagliga aspekter av verkligheten.

I sin musikaliska innovation visade sig Webern vara den mest vågade av Novovenskskolans kompositörer, han gick mycket längre än både Berg och Schönberg. Det var Weberns konstnärliga prestationer som hade ett avgörande inflytande på de nya trenderna inom musiken under andra hälften av XNUMX-talet. P. Boulez sa till och med att Webern är "den enda tröskeln för framtidens musik." Weberns konstnärliga värld finns kvar i musikhistorien som ett högt uttryck för idéerna om ljus, renhet, moralisk fasthet, bestående skönhet.

Y. Kholopov

• Lista över Weberns stora verk →