Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Verket av A. Balanchivadze, en enastående kompositör från Georgien, har blivit en ljus sida i utvecklingen av den nationella musikkulturen. Med hans namn dök mycket om georgisk professionell musik upp för första gången. Detta gäller sådana genrer som balett, pianokonsert, "i hans verk uppträdde georgiskt symfoniskt tänkande för första gången i en sådan perfekt form, med sådan klassisk enkelhet" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze tog upp en hel galax av kompositörer från republiken, bland sina elever R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili och andra.

Balanchivadze föddes i St. Petersburg. "Min far, Meliton Antonovich Balanchivadze, var en professionell musiker... Jag började komponera vid åtta års ålder. Men han tog verkligen upp musiken på allvar 1918, efter att ha flyttat till Georgia. 1918 gick Balanchivadze in på Kutaisi Musical College, som grundades av hans far. Åren 1921-26. studier vid Tiflis konservatorium i klassen komposition med N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, försöker sig på att skriva små instrumentala stycken. Under samma år arbetade Balanchivadze som musikalisk designer för föreställningarna av Proletcult Theatre of Georgia, Satire Theatre, Tbilisi Workers' Theatre, etc.

År 1927, som en del av en grupp musiker, skickades Balanchivadze av Folkets utbildningskommissariat i Georgien för att studera vid Leningrads konservatorium, där han studerade till 1931. Här blev A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina hans lärare . Efter examen från Leningrads konservatorium återvände Balanchivadze till Tbilisi, där han fick en inbjudan från Kote Marjanishvili att arbeta i teatern han regisserade. Under denna period skrev Balanchivadze också musik till de första georgiska ljudfilmerna.

Balanchivadze gick in i den sovjetiska konsten i början av 20- och 30-talen. tillsammans med en hel galax av georgiska kompositörer, bland vilka var gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Det var en ny generation nationalkompositörer som plockade upp och fortsatte på sitt eget sätt prestationerna från de äldsta kompositörerna – grundarna av den nationella professionella musiken: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Till skillnad från sina föregångare, som huvudsakligen arbetade inom opera-, kör- och kammarsångsmusiken, vände sig den yngre generationen georgiska tonsättare främst till instrumentalmusik, och georgisk musik utvecklades i denna riktning under de kommande två till tre decennierna.

År 1936 skrev Balanchivadze sitt första betydande verk - den första pianokonserten, som blev det första exemplet på denna genre i den nationella musikkonsten. Konsertens ljusa tematiska material är kopplat till nationell folklore: det förkroppsligar intonationerna av allvarligt episka marschlåtar, graciösa dansmelodier och lyriska sånger. I denna komposition känns redan många drag som är karakteristiska för Balanchivadzes stil i framtiden: den variationsmässiga utvecklingsmetoden, den nära kopplingen av heroiska teman med genrespecifika folkmelodier, virtuositeten hos pianostämman, som påminner om pianismen av F. Liszt. Det heroiska patos som är inneboende i detta verk kommer tonsättaren att förkroppsliga på ett nytt sätt i den andra pianokonserten (1946).

En betydande händelse i republikens musikliv var den lyrisk-heroiska baletten "The Heart of the Mountains" (1:a upplagan 1936, 2:a upplagan 1938). Handlingen är baserad på den unge jägaren Dzhardzhis kärlek till prins Manizhes dotter och händelserna i bondekampen mot feodalt förtryck på 1959-talet. Lyrisk-romantiska kärleksscener, fulla av extraordinär charm och poesi, kombineras här med folkliga, genre-hemska episoder. Inslaget av folkdans, i kombination med klassisk koreografi, blev grunden för balettens dramaturgi och musikspråk. Balanchivadze använder runddans perkhuli, energisk sachidao (en dans framförd under den nationella kampen), militanta mtiuluri, glada tseruli, heroiska horumi, etc. Shostakovich uppskattade baletten mycket: "... det finns inget litet i den här musiken, allt är väldigt djupt ... ädelt och sublimt, mycket allvarligt patos som kommer från seriös poesi. Kompositörens sista förkrigsverk var den lyrisk-komiska operan Mziya, som sattes upp i XNUMX. Den bygger på en handling från vardagen i en socialistisk by i Georgien.

1944 skrev Balanchivadze sin första och första symfoni i georgisk musik, tillägnad samtida händelser. "Jag skrev min första symfoni under de fruktansvärda krigsåren... 1943, under bombningen, dog min syster. Jag ville spegla många upplevelser i den här symfonin: inte bara sorg och sorg över de döda, utan också tro på seger, mod, hjältemod hos vårt folk.

Under efterkrigsåren arbetade kompositören tillsammans med koreografen L. Lavrovsky på baletten Ruby Stars, varav de flesta senare blev en integrerad del av baletten Pages of Life (1961).

En viktig milstolpe i Balanchivadzes arbete var den tredje konserten för piano och stråkorkester (1952), tillägnad ungdomar. Kompositionen är programmatisk till sin natur, den är mättad med marsch-sångsintonationer som är karakteristiska för pionjärmusik. "I den tredje konserten för piano och stråkorkester är Balanchivadze ett naivt, gladt, piggt barn", skriver N. Mamisashvili. Denna konsert ingick i repertoaren av berömda sovjetiska pianister – L. Oborin, A. Ioheles. Den fjärde pianokonserten (1968) består av 6 delar, där kompositören försöker fånga de karakteristiska särdragen i olika regioner i Georgien - deras natur, kultur, liv: 1 timme - "Jvari" (det berömda templet från 2-talet i Kartli), 3 timmar – “Tetnuld” (bergstopp i Svaneti), 4 timmar – “Salamuri” (nationell typ av flöjt), 5 timmar – “Dila” (morgon, här används intonationer av guriska körsånger), 6 timmar – "Rionskogen" (ritar Imeretins pittoreska natur), 2 timmar - "Tskhratskaro" (nio källor). I den ursprungliga versionen innehöll cykeln ytterligare XNUMX avsnitt - "Vine" och "Chanchkeri" ("Vattenfall").

Den fjärde pianokonserten föregicks av baletten Mtsyri (1964, baserad på en dikt av M. Lermontov). I denna balettdikt, som har en verkligt symfonisk andedräkt, är all uppmärksamhet från kompositören koncentrerad till bilden av huvudpersonen, vilket ger kompositionen drag av ett monodrama. Det är med bilden av Mtsyra som 3 ledmotiv förknippas, som ligger till grund för kompositionens musikaliska dramaturgi. "Idén att skriva en balett baserad på Lermontovs handling föddes av Balanchivadze för länge sedan", skriver A. Shaverzashvili. "Tidigare bestämde han sig för Demon. Denna plan förblev dock ouppfylld. Till slut föll valet på "Mtsyri" ... "

"Balanchivadzes sökningar underlättades av ankomsten till Sovjetunionen av hans bror George Balanchine, vars enorma, innovativa koreografiska konst öppnade nya möjligheter i balettutvecklingen ... Balanchines idéer visade sig ligga nära kompositörens kreativa natur, hans sökningar. Detta avgjorde ödet för hans nya balett.”

70-80-talet präglat av Balanchivadzes speciella kreativa aktivitet. Han skapade den tredje (1978), den fjärde (“Forest”, 1980) och den femte (“Youth”, 1989) symfonierna; vokal-symfonisk dikt "Obelisker" (1985); opera-balett "Ganga" (1986); Pianotrio, femte konserten (båda 1979) och kvintett (1980); Quartet (1983) och andra instrumentala kompositioner.

"Andrey Balanchivadze är en av de skapare som lämnade en outplånlig prägel på utvecklingen av den nationella musikkulturen. ... Med tiden öppnar sig nya horisonter inför varje artist, många saker i livet förändras. Men känslan av stor tacksamhet, uppriktig respekt för Andrei Melitonovich Balanchivadze, en principfast medborgare och stor skapare, finns kvar hos oss för alltid” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko