Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Varje ny upptäckt var för honom sann lycka, förtjusning, och han förde med sig, i en brinnande impuls, alla sina kamrater. V. Stasov

M. Balakirev hade en exceptionell roll: att öppna en ny era inom rysk musik och leda en hel riktning i den. Till en början förutsade ingenting honom ett sådant öde. Barndom och ungdom gick bort från huvudstaden. Balakirev började studera musik under ledning av sin mor, som, övertygad om sin sons enastående förmågor, speciellt åkte med honom från Nizhny Novgorod till Moskva. Här tog en tioårig pojke flera lektioner av den då kända läraren, pianisten och kompositören A. Dubuc. Återigen Nizhny, hans mors tidiga död, undervisade vid Alexanderinstitutet på bekostnad av den lokala adeln (hans far, en liten tjänsteman, efter att ha gift sig en andra gång, var i fattigdom med en stor familj) ...

Av avgörande betydelse för Balakirev var hans bekantskap med A. Ulybyshev, en diplomat, såväl som en stor kännare av musik, författaren till en trevolymsbiografi om WA ​​Mozart. Hans hus, där ett intressant samhälle samlades, konserter hölls, blev för Balakirev en riktig skola för konstnärlig utveckling. Här dirigerar han en amatörorkester, i vars uppträdande program finns olika verk, bland dem Beethovens symfonier, agerar pianist, han har till sin tjänst ett rikt musikbibliotek, där han ägnar mycket tid åt att studera partitur. Mognad kommer tidigt till en ung musiker. Balakirev skrev in sig 1853 vid den matematiska fakulteten vid Kazan University och lämnar det ett år senare för att ägna sig uteslutande åt musik. Vid det här laget hör de första kreativa experimenten till: pianokompositioner, romanser. Efter att ha sett Balakirevs enastående framgångar tar Ulybyshev honom till St. Petersburg och presenterar honom för M. Glinka. Kommunikationen med författaren till "Ivan Susanin" och "Ruslan och Lyudmila" var kortlivad (Glinka åkte snart utomlands), men meningsfull: den stora kompositören godkänner Balakirevs åtaganden och ger råd om kreativa sysselsättningar, pratar om musik.

I St Petersburg blir Balakirev snabbt berömmelse som artist, fortsätter att komponera. Ljust begåvad, omättlig i kunskap, outtröttlig i arbete, han var ivrig efter nya prestationer. Därför är det naturligt att när livet förde honom samman med C. Cui, M. Mussorgsky och senare med N. Rimsky-Korsakov och A. Borodin, förenade Balakirev och ledde denna lilla musikgrupp, som gick till musikens historia under namnet "Mighty Handful" (given till honom av B. Stasov) och "Balakirev-cirkeln".

Varje vecka samlades medmusiker och Stasov hos Balakirev. De pratade, läste högt tillsammans, men ägnade mest tid åt musik. Ingen av de första kompositörerna fick en speciell utbildning: Cui var militäringenjör, Mussorgsky en pensionerad officer, Rimsky-Korsakov en sjöman, Borodin en kemist. "Under Balakirevs ledning började vår självutbildning," mindes Cui senare. "Vi har spelat om allt som skrevs före oss i fyra händer. Allt utsattes för hård kritik, och Balakirev analyserade de tekniska och kreativa aspekterna av verken. Uppgifterna gavs omedelbart ansvariga: för att börja direkt med en symfoni (Borodin och Rimsky-Korsakov), skrev Cui operor ("Fången från Kaukasus", "Ratcliffe"). Alla kompositioner framfördes vid cirkelns möten. Balakirev rättade och gav instruktioner: "... en kritiker, nämligen en teknisk kritiker, han var fantastisk", skrev Rimsky-Korsakov.

Vid det här laget hade Balakirev själv skrivit 20 romanser, inklusive sådana mästerverk som "Kom till mig", "Selims sång" (båda - 1858), "Guldfisksång" (1860). Alla romanser publicerades och uppskattades mycket av A. Serov: "... Färska friska blommor på basis av rysk musik." Balakirevs symfoniska verk framfördes vid konserterna: Ouvertyr på temat tre ryska sånger, Ouvertyr från musik till Shakespeares tragedi King Lear. Han skrev också många pianostycken och arbetade på en symfoni.

Balakirevs musikaliska och sociala aktiviteter är kopplade till Fria Musikskolan, som han organiserade tillsammans med den underbare körledaren och kompositören G. Lomakin. Här kunde alla vara med i musiken och uppträda på skolans körkonserter. Det fanns också sång-, musikläs- och solfeggioklasser. Kören dirigerades av Lomakin och gästorkestern dirigerades av Balakirev, som inkluderade kompositioner av sina cirkelkamrater i konsertprogrammen. Kompositören agerade alltid som en trogen anhängare av Glinka, och en av föreskrifterna för den första klassikern av rysk musik var beroendet av folksången som en källa till kreativitet. År 1866 kom samlingen av ryska folksånger sammanställd av Balakirev ur tryck, och han tillbringade flera år med att arbeta på den. En vistelse i Kaukasus (1862 och 1863) gjorde det möjligt att bekanta sig med orientalisk musikalisk folklore, och tack vare en resa till Prag (1867), där Balakirev skulle dirigera Glinkas operor, lärde han sig även tjeckiska folkvisor. Alla dessa intryck återspeglades i hans arbete: en symfonisk bild på teman i tre ryska sånger "1000 år" (1864; i den andra upplagan - "Rus", 2), "Czech Overture" (1887), orientalisk fantasy för piano "Islamey" (1867), en symfonisk dikt "Tamara", började 1869 och avslutades många år senare.

Balakirevs kreativa, uppträdande, musikaliska och sociala aktiviteter gör honom till en av de mest respekterade musikerna, och A. Dargomyzhsky, som blev ordförande för RMS, lyckas bjuda in Balakirev till posten som dirigent (säsongerna 1867/68 och 1868/69). Nu lät musiken från kompositörerna av "Mighty Handful" på sällskapets konserter, premiären av Borodins första symfoni var en framgång.

Det verkade som att Balakirevs liv var på väg uppåt, att det var en uppstigning till nya höjder framför sig. Och plötsligt förändrades allt dramatiskt: Balakirev togs bort från att dirigera RMO-konserter. Orättvisan i det som hände var uppenbar. Indignation uttrycktes av Tjajkovskij och Stasov, som talade i pressen. Balakirev byter all sin energi till Free Music School och försöker motsätta musiksällskapets konserter. Men konkurrensen med en rik, mycket nedlåtande institution visade sig vara överväldigande. Den ena efter den andra förföljs Balakirev av misslyckanden, hans materiella osäkerhet förvandlas till ett extremt behov, och detta, om nödvändigt, för att försörja sina yngre systrar efter sin fars död. Det finns inga möjligheter till kreativitet. Driven till förtvivlan har kompositören till och med tankar på självmord. Det finns ingen som stöder honom: hans kamrater i kretsen flyttade bort, var och en upptagen med sina egna planer. Balakirevs beslut att för alltid bryta med musikkonsten var som en blixt från klar himmel för dem. Utan att lyssna på deras vädjanden och övertalning går han in på Warszawas järnvägsbutikskontor. Den ödesdigra händelse som delade kompositörens liv i två påfallande olika perioder inträffade i juni 1872 ….

Även om Balakirev inte tjänstgjorde länge på kontoret, var hans återkomst till musiken lång och internt svår. Han försörjer sig på pianolektioner, men han komponerar inte själv, han lever i isolering och ensamhet. Först i slutet av 70-talet. han börjar dyka upp med vänner. Men det här var en annan person. Passionen och den sprudlande energin hos en man som delade – om än inte alltid konsekvent – ​​de progressiva idéerna från 60-talet, ersattes av skändliga, fromma och opolitiska, ensidiga bedömningar. Läkning efter den upplevda krisen kom inte. Balakirev blir återigen i spetsen för musikskolan han lämnade, och arbetar med att färdigställa Tamara (baserad på dikten med samma namn av Lermontov), ​​som först framfördes under ledning av författaren våren 1883. Nya, främst pianostycken, nya upplagor dyker upp (Overtyr på temat den spanska marschen, symfonisk dikt "Rus"). I mitten av 90-talet. 10 romanser skapas. Balakirev komponerar extremt långsamt. Ja, började på 60-talet. Den första symfonin avslutades först efter mer än 30 år (1897), i den andra pianokonserten som skapades samtidigt, skrev kompositören bara 2 satser (slutförda av S. Lyapunov), arbetet med den andra symfonin sträckte sig i 8 år ( 1900-08). År 1903-04. en serie vackra romanser dyker upp. Trots tragedin han upplevde, avståndet från sina tidigare vänner, är Balakirevs roll i musiklivet betydande. Åren 1883-94. han var chef för Hovkapellet och i samarbete med Rimsky-Korsakov förändrade han oigenkännligt musikutbildningen där och satte den på en professionell grund. De mest begåvade eleverna i kapellet bildade en musikalisk cirkel kring sin ledare. Balakirev var också centrum för den så kallade Weimarcirkeln, som träffade akademikern A. Pypik 1876-1904; här uppträdde han med hela konsertprogram. Balakirevs korrespondens med utländska musikaliska personer är omfattande och meningsfull: med den franske kompositören och folkloristen L. Bourgault-Ducudray och kritikern M. Calvocoressi, med den tjeckiske musikalen och offentliga figuren B. Kalensky.

Balakirevs symfoniska musik blir mer och mer berömmelse. Det låter inte bara i huvudstaden utan också i Rysslands provinsstäder, det framförs framgångsrikt utomlands - i Bryssel, Paris, Köpenhamn, München, Heidelberg, Berlin. Hans pianosonat spelas av spanjoren R. Vines, "Islamea" framförs av den berömde I. Hoffman. Populariteten av Balakirevs musik, hans utländska erkännande som chef för rysk musik, så att säga, kompenserar för den tragiska avskildheten från mainstream i hans hemland.

Balakirevs kreativa arv är litet, men det är rikt på konstnärliga upptäckter som befruktade rysk musik under andra hälften av XNUMX-talet. Tamara är ett av de främsta verken inom nationell genresymfonism och en unik lyrisk dikt. I Balakirevs romanser finns det en mängd tekniker och texturfynd som gav upphov till extern kammarsångmusik – i Rimsky-Korsakovs instrumentala klangskrift, i Borodins operatexter.

Samlingen av ryska folksånger öppnade inte bara en ny scen i musikalisk folkloristik, utan berikade också rysk opera och symfonisk musik med många vackra teman. Balakirev var en utmärkt musikredaktör: alla tidiga kompositioner av Mussorgsky, Borodin och Rimsky-Korsakov passerade genom hans händer. Han förberedde för publicering partitur till både operor av Glinka (tillsammans med Rimsky-Korsakov), och kompositioner av F. Chopin. Balakirev levde ett fantastiskt liv, där det fanns både lysande kreativa uppgångar och tragiska nederlag, men på det hela taget var det livet för en sann innovativ konstnär.

E. Gordeeva