Dmitry Borisovich Kabalevsky |

Dmitry Kabalevsky

Det finns individer vars inflytande på samhällets liv går långt utöver deras rent yrkesmässiga verksamhet. Sådan var D. Kabalevsky – en klassiker inom sovjetisk musik, en stor offentlig person, en enastående utbildare och lärare. För att föreställa sig vidden av kompositörens horisont och omfattningen av Kabalevskys talang räcker det att namnge sådana verk som operorna "Familjen Taras" och "Cola Breugnon"; Andra symfonin (favoritkomposition av den store dirigenten A. Toscanini); sonater och 24 preludier för piano (ingår i repertoaren för vår tids största pianister); Requiem på verser av R. Rozhdestvensky (uppfört på konsertlokaler i många länder i världen); den berömda triaden av "ungdoms"-konserter (fiol, cello, tredje piano); kantaten "Sång om morgon, vår och fred"; "Don Quijote Serenad"; låtar "Vårt land", "Skolår" ...

Den framtida kompositörens musikaliska talang visade sig ganska sent. Vid 8 års ålder fick Mitya lära sig att spela piano, men han gjorde snart uppror mot de tråkiga övningarna som han tvingades spela och släpptes från klasserna ... tills han var 14 år! Och först då, kan man säga, på vågen av ett nytt liv – oktober blev sann! – han hade en våg av kärlek till musik och en extraordinär explosion av kreativ energi: på 6 år lyckades den unge Kabalevsky avsluta musikskolan, college och gå in på Moskvas konservatorium på en gång till två fakulteter – komposition och piano.

Kabalevsky komponerade i nästan alla musikgenrer, han skrev 4 symfonier, 5 operor, en operett, instrumentalkonserter, kvartetter, kantater, sångcykler baserade på dikter av V. Shakespeare, O. Tumanyan, S. Marshak, E. Dolmatovsky, musik för teaterproduktioner och filmer, många pianostycken och sånger. Kabalevsky ägnade många sidor av sina skrifter åt ungdomstemat. Bilder av barndom och ungdom träder organiskt in i hans stora kompositioner, och blir ofta de viktigaste "karaktärerna" i hans musik, för att inte tala om sånger och pianostycken skrivna speciellt för barn, som kompositören började komponera redan under de första åren av sin kreativa verksamhet . Samtidigt går hans första samtal om musik med barn tillbaka, som senare fick ett djupt gensvar från allmänheten. Efter att ha börjat samtala i Artek-pionjärlägret redan före kriget, ledde Kabalevsky dem under de senaste åren också i Moskvas skolor. De spelades in på radio, gavs ut på skivor och Central Television gjorde dem tillgängliga för alla. De förkroppsligades senare i böckerna "Om tre valar och om mycket mer", "Hur man berättar för barn om musik", "Peers".

Under många år talade Kabalevsky i tryck och offentligt mot underskattningen av den yngre generationens estetiska utbildning och främjade passionerat erfarenheterna från entusiaster av masskonstutbildning. Han ledde arbetet med estetisk utbildning av barn och ungdomar i Union of Composers of the USSR och Academy of Pedagogical Sciences of the USSR; som en ersättare för Sovjetunionens högsta sovjet talade om dessa frågor vid sessionerna. Kabalevskys höga auktoritet inom området för estetisk utbildning av unga uppskattades av det utländska musikaliska och pedagogiska samhället, han valdes till vicepresident för International Society for Musical Education (ISME) och blev sedan dess hederspresident.

Kabalevsky övervägde det musikaliska och pedagogiska konceptet för massmusikalisk utbildning som han skapade och musikprogrammet för den allmänna utbildningsskolan baserat på det, vars huvudmål var att fängsla barn med musik, att föra denna vackra konst närmare dem, fylld av omätliga möjligheter för människans andliga berikning. För att testa sitt system började han 1973 arbeta som musiklärare vid 209:e gymnasieskolan i Moskva. Det sju år långa experimentet, som han genomförde samtidigt med en grupp likasinnade lärare som arbetade i olika städer i landet, var briljant motiverat. RSFSR:s skolor arbetar nu enligt Kabalevskys program, de använder det kreativt i unionens republiker, och utländska lärare är också intresserade av det.

O. Balzac sa: "Det räcker inte att bara vara en man, du måste vara ett system." Om författaren till den odödliga "Human Comedy" hade i åtanke enheten i människans kreativa strävanden, deras underordning till en djup idé, förkroppsligandet av denna idé med alla krafter av ett mäktigt intellekt, så tillhör Kabalevsky utan tvekan denna typ av " människor-system”. Hela sitt liv – musik, ord och handling bekräftade han sanningen: det sköna väcker det goda – han sådde detta goda och odlade det i människors själar.

G. Pozhidaev