Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Åh, var vår målvakt, räddare, musik! Lämna oss inte! väck våra merkantila själar oftare! slå skarpare med dina ljud på våra slumrande sinnen! Agitera, slit sönder dem och driv bort dem, om än bara för ett ögonblick, denna kallt fruktansvärda egoism som försöker ta över vår värld! N. Gogol. Från artikeln "Skulptur, måleri och musik"

Under våren 1984, i en av konserterna på II International Music Festival i Moskva, framfördes premiären av "Självporträtt" - variationer för en stor symfoniorkester av R. Shchedrin. Den nya kompositionen av musikern, som just har passerat tröskeln till sin femtioårsdag, brände vissa med ett genomträngande känslomässigt uttalande, andra upphetsade med temats journalistiska blotthet, den ultimata koncentrationen av tankar om sitt eget öde. Det är verkligen sant att det sägs: "konstnären är sin egen högsta domare." I denna enstämmiga komposition, lika i betydelse och innehåll som en symfoni, framträder vår tids värld genom prisma av konstnärens personlighet, presenterad i närbild, och genom den är känd i all sin mångsidighet och motsägelser – i aktiv och meditativa tillstånd, i kontemplation, lyrisk självfördjupning, i stunder jubel eller tragiska explosioner fyllda av tvivel. Till "Självporträtt", och det är naturligt, dras trådar samman från många verk som tidigare skrivits av Shchedrin. Som från ett fågelperspektiv framträder hans kreativa och mänskliga väg – från det förflutna till framtiden. Vägen till "ödets älskling"? Eller "martyr"? I vårt fall vore det fel att säga varken det ena eller det andra. Det är närmare sanningen att säga: den vågade vägen "från första person" ...

Shchedrin föddes i en musikers familj. Fadern, Konstantin Mikhailovich, var en berömd musikologföreläsare. Musik spelades ständigt i Shchedrins hus. Det var levande musikskapande som var grogrunden som gradvis bildade den framtida kompositörens passioner och smaker. Familjens stolthet var pianotrion, där Konstantin Mikhailovich och hans bröder deltog. Ungdomsåren sammanföll med en stor prövning som föll på hela det sovjetiska folkets axlar. Två gånger flydde pojken till fronten och två gånger återfördes han till sina föräldrars hus. Senare kommer Shchedrin att minnas kriget mer än en gång, mer än en gång kommer smärtan av det han upplevde att eka i hans musik – i den andra symfonin (1965), körer till dikter av A. Tvardovsky – till minne av en bror som inte återvände från kriget (1968), i "Poetoria" (vid st. A. Voznesensky, 1968) – en originalkonsert för poeten, ackompanjerad av en kvinnlig röst, en blandad kör och en symfoniorkester ...

1945 anslöts en tolvårig tonåring till den nyligen öppnade körskolan – nu dem. AV Sveshnikova. Förutom att studera teoretiska discipliner var sång kanske huvudsysslan för skolans elever. Decennier senare skulle Shchedrin säga: ”Jag upplevde de första ögonblicken av inspiration i mitt liv när jag sjöng i kören. Och naturligtvis var mina första kompositioner också för kören...” Nästa steg var Moskvakonservatoriet, där Shchedrin studerade samtidigt vid två fakulteter – i komposition med Y. Shaporin och i pianoklassen med Y. Flier. Ett år före examen skrev han sin första pianokonsert (1954). Detta tidiga opus lockade med sin originalitet och livliga känsloströmning. Den tjugotvååriga författaren vågade inkludera 2 duktiga motiv i konsert-pop-elementet - det sibiriska "Balalajkan surrar" och den berömda "Semyonovna", och utvecklade dem effektivt i en serie variationer. Fallet är nästan unikt: Shchedrins första konsert lät inte bara i programmet för nästa kompositörs plenum, utan blev också grunden för att anta en 4:e årsstudent … till Union of Composers. Efter att ha försvarat sitt diplom i två specialiteter på ett briljant sätt, förbättrade den unga musikern sig i forskarskolan.

I början av sin resa provade Shchedrin olika områden. Dessa var balett av P. Ershov Den lilla puckelryggade hästen (1955) och Första symfonin (1958), Kammarsviten för 20 violiner, harpa, dragspel och 2 kontrabasar (1961) och operan Inte bara kärlek (1961), en satirisk resortkantat "Bureaucratiada" (1963) och Konsert för orkester "Naughty ditties" (1963), musik för dramaföreställningar och filmer. Den glada marschen från filmen "Vysota" blev omedelbart en musikalisk bestseller... Operan baserad på historien av S. Antonov "Aunt Lusha" sticker ut i denna serie, vars öde inte var lätt. Genom att vända sig till historien, svedd av olycka, till bilderna av enkla bondkvinnor dömda till ensamhet, fokuserade kompositören, enligt sin bekännelse, medvetet på skapandet av en "lugn" opera, i motsats till de "monumentala föreställningarna med storslagna statister" iscensatt då, i början av 60-talet. , banderoller, etc.” Idag är det omöjligt att inte ångra att operan på sin tid inte uppskattades och inte ens förstods av proffs. Kritik noterade bara en aspekt - humor, ironi. Men i huvudsak är operan Not Only Love det ljusaste och kanske det första exemplet i sovjetisk musik på det fenomen som senare fick den metaforiska definitionen av "byprosa". Tja, vägen fram i tiden är alltid svår.

1966 börjar tonsättaren arbetet med sin andra opera. Och detta arbete, som inkluderade skapandet av hans eget libretto (här manifesterade sig Shchedrins litterära gåva), tog ett decennium. ”Döda själar”, operascener efter N. Gogol – så här tog denna storslagna idé form. Och villkorslöst uppskattades av det musikaliska samhället som nyskapande. Kompositörens önskan att "läsa Gogols sångprosa med hjälp av musik, att skissera den nationella karaktären med musik och att betona den oändliga uttrycksfullheten, livligheten och flexibiliteten i vårt modersmål med musik" förkroppsligades i de dramatiska kontrasterna mellan den skrämmande världen av handlare av döda själar, alla dessa Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, boxar, manilovs, som skoningslöst gisslade i operan och världen av "levande själar", folklivet. Ett av teman i operan är baserat på texten i samma låt "Snö är inte vit", som nämns mer än en gång av författaren i dikten. Med utgångspunkt i de historiskt etablerade operaformerna, tänker Shchedrin djärvt om dem, förvandlar dem på en fundamentalt annorlunda, verkligt modern grund. Rätten att förnya ges av de grundläggande egenskaperna hos konstnärens individualitet, fast baserad på en grundlig kunskap om de rikastes traditioner och unika i sina insatser av inhemsk kultur, på blod, stamengagemang i folkkonst - dess poetik, meloner, olika former. "Folkkonsten väcker en önskan att återskapa sin makalösa arom, att på något sätt "korrelera" med dess rikedom, att förmedla de känslor den ger upphov till som inte kan formuleras i ord, hävdar kompositören. Och framför allt hans musik.

Denna process att "återskapa folket" fördjupades gradvis i hans arbete - från den eleganta stiliseringen av folklore i den tidiga baletten "Den lilla puckelryggade hästen" till den färgstarka ljudpaletten av Mischievous Chastushkas, det dramatiskt hårda systemet i "Rings" (1968) , återuppliva den strikta enkelheten och volymen av Znamenny-sånger; från förkroppsligandet i musik av ett ljust genreporträtt, en stark bild av huvudpersonen i operan "Not Only Love" till en lyrisk berättelse om vanliga människors kärlek till Iljitj, om deras personliga innersta inställning till "det mest jordiska av alla människor som har passerat genom jorden" i oratoriet "Lenin in the Heart folk" (1969) – det bästa, vi håller med om M. Tarakanovs åsikt," den musikaliska förkroppsligandet av det leninistiska temat, som dök upp på kvällen av 100-årsdagen av ledarens födelse. Från toppen av att skapa bilden av Ryssland, som verkligen var operan "Dead Souls", iscensatt av B. Pokrovsky 1977 på Bolsjojteaterns scen, kastas bågen till "The Sealed Angel" - körmusik i 9 delar enligt N. Leskov (1988). Som kompositören noterar i anteckningen attraherades han av berättelsen om ikonmålaren Sevastyan, "som tryckte en uråldrig mirakulös ikon som besudlas av den här världens mäktiga, först och främst idén om oförgängligheten av konstnärlig skönhet, konstens magiska, upplyftande kraft.” "The Captured Angel", liksom ett år tidigare skapad för symfoniorkestern "Stikhira" (1987), baserad på Znamenny-sången, tillägnas 1000-årsdagen av Rysslands dop.

Leskovs musik fortsatte logiskt ett antal av Shchedrins litterära förkärlek och tillgivenhet, och betonade hans principiella inriktning: "... Jag kan inte förstå våra kompositörer som vänder sig till översatt litteratur. Vi har otaliga rikedomar – litteratur skriven på ryska. I denna serie ges en speciell plats till Pushkin ("en av mina gudar") - förutom de två första körerna skapades 1981 kördikterna "The Execution of Pugachev" på prosatexten från "History of Pugachev-upproret" och "Strophes of "Eugene Onegin"".

Tack vare musikaliska framträdanden baserade på Tjechov - "Måsen" (1979) och "Lady with a Dog" (1985), såväl som tidigare skrivna lyriska scener baserade på L. Tolstojs roman "Anna Karenina" (1971), galleri av dem som förkroppsligas på balettscenen var betydligt berikad ryska hjältinnor. Den sanna medförfattaren till dessa mästerverk av modern koreografisk konst var Maya Plisetskaya, en enastående ballerina i vår tid. Denna gemenskap – kreativ och mänsklig – är redan över 30 år gammal. Oavsett vad Shchedrins musik berättar om, bär var och en av hans kompositioner en laddning av aktivt sökande och avslöjar egenskaperna hos en ljus individualitet. Kompositören känner skarpt tidens puls och uppfattar känsligt dynamiken i dagens liv. Han ser världen i volym, greppar och fångar i konstnärliga bilder både ett specifikt objekt och hela panoramat. Kan detta vara anledningen till hans grundläggande orientering mot den dramatiska montagemetoden, som gör det möjligt att tydligare skissera kontrasterna mellan bilder och känslotillstånd? Baserat på denna dynamiska metod strävar Shchedrin efter kortfattadhet, kortfattad ("att sätta kodinformation i lyssnaren") i presentationen av materialet, för en nära relation mellan dess delar utan några sammanbindande länkar. Så, den andra symfonin är en cykel med 25 preludier, baletten "Måsen" är byggd på samma princip; Den tredje pianokonserten består liksom en rad andra verk av ett tema och en serie av dess förvandlingar i olika variationer. Omvärldens livliga polyfoni återspeglas i kompositörens förkärlek för polyfoni – både som en princip för att organisera musikmaterial, ett sätt att skriva och som en typ av tänkande. "Polyfoni är en metod för existens, för vårt liv har den moderna tillvaron blivit polyfonisk." Denna idé om kompositören bekräftas praktiskt taget. Medan han arbetade på Dead Souls skapade han samtidigt baletterna Carmen Suite och Anna Karenina, den tredje pianokonserten, den polyfoniska anteckningsboken med tjugofem preludier, den andra volymen med 24 preludier och fugor, Poetoria och andra kompositioner. ackompanjerat av Shchedrins framträdanden på konsertscenen som artist av egna kompositioner – pianist, och från början av 80-talet. och som organist kombineras hans verk harmoniskt med energiska offentliga gärningar.

Shchedrins väg som kompositör är alltid övervinnande; vardaglig, envis övervinna av materialet, som i mästarens fasta händer förvandlas till musikaliska linjer; övervinna trögheten och till och med partiskheten i lyssnarens uppfattning; slutligen, övervinna sig själv, närmare bestämt, upprepa det som redan har upptäckts, hittats, testats. Hur man inte minns här V. Mayakovsky, som en gång anmärkte om schackspelare: "Det mest lysande draget kan inte upprepas i en given situation i ett efterföljande parti. Endast det oväntade draget slår ner fienden.

När Moskvapubliken först introducerades för The Musical Offering (1983) var reaktionen på Shchedrins nya musik som en bomb. Kontroversen avtog inte på länge. Kompositören, i sitt arbete, strävan efter den yttersta koncisthet, aforistiska uttryck (”telegraphic style”), tycktes plötsligt ha flyttat in i en annan konstnärlig dimension. Hans ensatskomposition för orgel, 3 flöjter, 3 fagotter och 3 tromboner varar... mer än 2 timmar. Hon är, enligt författarens avsikt, inget annat än ett samtal. Och inte ett kaotiskt samtal som vi ibland har, inte lyssnar på varandra, har bråttom att uttrycka vår personliga åsikt, utan ett samtal där alla kunde berätta om sina sorger, glädjer, bekymmer, uppenbarelser ... "Jag tror att med brådskan att vårt liv, detta är oerhört viktigt. Stanna upp och tänk efter." Låt oss komma ihåg att "Musical Offering" skrevs på tröskeln till 300-årsdagen av JS Bachs födelse ("Echo Sonata" för violinsolo – 1984 är också tillägnad detta datum).

Har kompositören ändrat sina kreativa principer? Snarare tvärtom: med sin egen mångåriga erfarenhet inom olika områden och genrer fördjupade han det han vunnit. Inte ens i sina yngre år sökte han inte att överraska, klädde sig inte i andras kläder, "sprang inte runt stationerna med en resväska efter de avgående tågen, utan utvecklades på ett sätt ... det lades fast av genetik, böjelser, gillar och ogillar." Förresten, efter "Musical Offering" ökade andelen långsamma tempo, reflektionstempot, i Shchedrins musik avsevärt. Men det finns fortfarande inga tomma utrymmen i den. Liksom tidigare skapar det ett fält av hög mening och känslomässig spänning för perception. Och reagerar på tidens starka utstrålning. Idag är många konstnärer oroliga för en tydlig devalvering av sann konst, en lutning mot underhållning, förenkling och allmän tillgänglighet, vilket vittnar om människors moraliska och estetiska utarmning. I denna situation av "kulturens diskontinuitet" blir skaparen av konstnärliga värden samtidigt deras predikant. I detta avseende är Shchedrins erfarenhet och hans eget arbete levande exempel på kopplingar mellan tider, "olika musiker" och traditionernas kontinuitet.

Eftersom han är fullt medveten om att mångfald av åsikter och åsikter är en nödvändig grund för liv och kommunikation i den moderna världen, är han en aktiv anhängare av dialog. Mycket lärorika är hans möten med en bred publik, med unga människor, i synnerhet med hårda anhängare av rockmusik – de sändes på Central Television. Ett exempel på en internationell dialog som initierats av vår landsman var den första i historien om den sovjet-amerikanska kulturella festivalen för sovjetisk musik i Boston under mottot: "Making music together", som vecklade ut ett brett och färgstarkt panorama av sovjetiskt arbete. kompositörer (1988).

I dialog med människor med olika åsikter har Rodion Shchedrin alltid sin egen synvinkel. I gärningar och gärningar – sin egen konstnärliga och mänskliga övertygelse under huvudsakens tecken: ”Man kan inte leva bara för idag. Vi behöver kulturbyggande för framtiden, till gagn för framtida generationer.”

A. Grigorieva