Heinrich Schütz |

Heinrich Schuetz

Schutz. Kleine geistliche konzerte. "O Herr, hilf" (orkester och kör under ledning av Wilhelm Echmann)

Främlingarnas glädje, Tysklands ledstjärna, kapellet, den utvalde läraren. Inskrift på G. Schütz grav i Dresden

H. Schutz intar i tysk musik patriarkens hedersplats, "fadern till den nya tyska musiken" (ett uttryck för hans samtida). Galleriet av stora kompositörer som förde världsberömmelse till Tyskland börjar med det, och en direkt väg till JS Bach beskrivs också.

Schutz levde i en tid som var sällsynt vad gäller mättnad av europeiska och globala händelser, en vändpunkt, början på en ny nedräkning i historia och kultur. Hans långa liv inkluderade sådana milstolpar som talar om ett avbrott i tider, slut och början, såsom bränningen av G. Bruno, abdikationen av G. Galileo, början av I. Newtons och GV Leibniz' aktiviteter, skapandet av Hamlet och Don Quijote. Schutzs ställning i denna tid av förändring är inte i uppfinningen av det nya, utan i syntesen av de rikaste kulturlagren som går tillbaka till medeltiden, med de senaste landvinningarna som kom då från Italien. Han banade en ny utvecklingsväg för det efterblivna musikaliska Tyskland.

Tyska musiker såg Schutze som en lärare, även utan att vara hans elever i ordets bokstavliga bemärkelse. Även om de faktiska studenterna som fortsatte arbetet han startade i olika kulturcentra i landet, lämnade han mycket. Schutz gjorde mycket för att utveckla musiklivet i Tyskland och gav råd, organiserade och förvandlade ett brett utbud av kapell (det var ingen brist på inbjudningar). Och detta utöver hans långa arbete som kapellmästare i en av de första musikbanorna i Europa – i Dresden och under flera år – i det prestigefyllda Köpenhamn.

Alla tyskars lärare fortsatte han att lära av andra även under sina mogna år. Så han åkte två gånger till Venedig för att förbättra sig: i sin ungdom studerade han med den berömda G. Gabrieli och redan en erkänd mästare behärskade upptäckterna av C. Monteverdi. En aktiv musiker-utövare, affärsorganisatör och vetenskapsman, som lämnade efter sig värdefulla teoretiska verk inspelade av sin älskade student K. Bernhard, Schutz var det ideal som samtida tyska tonsättare strävade efter. Han kännetecknades av djup kunskap inom olika områden, i ett brett spektrum av hans samtalspartner fanns framstående tyska poeter M. Opitz, P. Fleming, I. Rist, samt välkända jurister, teologer och naturvetare. Det är märkligt att det slutliga valet av yrket som musiker gjordes av Schütz först vid trettio års ålder, vilket dock också påverkades av hans föräldrars vilja, som drömde om att se honom som advokat. Schütz deltog till och med i föreläsningar om rättsvetenskap vid universiteten i Marburg och Leipzig.

Kompositörens kreativa arv är mycket stort. Cirka 500 kompositioner har överlevt, och detta är, som experter antyder, bara två tredjedelar av vad han skrev. Schütz komponerade trots många svårigheter och förluster fram till hög ålder. Vid 86 års ålder, på väg att dö och till och med ta hand om musiken som kommer att låta på hans begravning, skapade han en av sina bästa kompositioner – "German Magnificat". Även om endast Schutzs vokalmusik är känd, är hans arv överraskande i sin mångfald. Han är författare till utsökta italienska madrigaler och asketiska evangeliska berättelser, passionerade dramatiska monologer och magnifika majestätiska flerkörspsalmer. Han äger den första tyska operan, balett (med sång) och oratorium. Huvudinriktningen av hans verk är dock förknippad med helig musik till Bibelns texter (konserter, motetter, sånger, etc.), vilket motsvarade särdragen hos den tyska kulturen under den dramatiska tiden för Tyskland och behoven hos bredaste delarna av folket. Trots allt fortsatte en betydande del av Schutzs kreativa väg under trettioåriga kriget, fantastisk i sin grymhet och destruktiva kraft. Enligt en lång protestantisk tradition agerade han i sina verk i första hand inte som musiker, utan som en mentor, en predikant, som strävade efter att väcka och stärka höga etiska ideal hos sina lyssnare, för att motsätta verklighetens fasor med mod och mänsklighet.

Den objektivt episka tonen i många av Schutzs verk kan ibland verka för asketisk, torr, men de bästa sidorna i hans verk berör fortfarande renhet och uttryck, storhet och mänsklighet. I detta har de något gemensamt med Rembrandts dukar – konstnären är, enligt många, bekant med Schutz och gjorde honom till och med prototypen på hans "Porträtt av en musiker".

O. Zakharova