Fagottens historia

Fagott – ett blåsinstrument av bas, tenor och delvis altregister, tillverkat av lönnträ. Man tror att namnet på detta instrument kommer från det italienska ordet fagotto, som betyder "knut, bunt, bunt." Och faktiskt, om verktyget demonteras, kommer något som liknar en vedbunt att visa sig. Fagottens totala längd är 2,5 meter, medan kontrafagottens är 5 meter. Verktyget väger ca 3 kg.

Födelsen av ett nytt musikinstrument

Det är inte känt vem som exakt uppfann fagotten först, men Italien på 17-talet anses vara instrumentets födelseplats. Dess stamfader kallas den antika bombardan – ett basinstrument från vassfamiljen. Fagotten skilde sig från bombardan i design, röret var uppdelat i flera delar, vilket resulterade i att instrumentet blev lättare att tillverka och bära. Ljudet förändrades också till det bättre, till en början kallades fagotten dulcian, vilket betyder "mild, söt". Det var ett långt, böjt rör som ventilsystemet sitter på. Den första fagotten var utrustad med tre ventiler. Senare på 18-talet fanns det fem stycken. Instrumentets vikt var cirka tre kilo. Storleken på det ovikta röret är mer än två och en halv meter långt. Kontrafagotten har ännu mer – cirka fem meter.

Verktygsförbättring

Till en början användes instrumentet för att förstärka, dubba basljud. Först sedan 17-talet börjar han spela en självständig roll. Vid den här tiden skriver de italienska kompositörerna Biagio Marini, Dario Castello och andra sonater åt honom. I början av 19-talet introducerade Jean-Nicole Savarre den musikaliska världen för fagotten, som hade elva ventiler. Lite senare förbättrade och kompletterade två mästare från Frankrike: F. Treber och A. Buffet detta alternativ. Ett viktigt bidrag till utvecklingen av fagotten gjordes av de tyska mästarna Karl Almenreder och Johann Adam Haeckel. Det var de som 1831 i Biebrich grundade ett företag för tillverkning av blåsinstrument. Almenreder skapade 1843 en fagott med sjutton ventiler. Denna modell blev grunden för produktionen av fagotter av Haeckel-företaget, som blev ledande inom produktionen av dessa musikinstrument. Fram till det ögonblicket var fagotter av österrikiska och franska mästare vanliga. Från födseln till idag finns det tre typer av fagotter: kvartfagott, fagott, kontrafagott. Moderna symfoniorkestrar fortsätter fortfarande att använda kontrafagotten i sina framträdanden.

Fagottens plats i historien

I Tyskland på 18-talet var instrumentet på sin höjdpunkt av popularitet. Fagottljud i kyrkokörer betonade röstens klang. I den tyske kompositören Reinhard Kaisers verk får instrumentet sina delar som en del av en operaorkester. Fagotten användes i deras verk av kompositörerna Georg Philipp Telemann, Jan Dismas Zelekan. Instrumentet fick solopartier i verk av FJ Haydn och VA Mozart, fagottrepertoaren hörs särskilt ofta i Concerto in B-dur, skriven av Mozart 1774. Han solo i verk av I. Stravinsky "The Firebird", ”Vårens rit”, med A. Bizet i ”Carmen”, med P. Tjajkovskij i fjärde och sjätte symfonierna, i Antonio Vivaldis konserter, i scenen med Farlaf på M. Glinka i Ruslan och Lyudmila. Michael Rabinauitz är en jazzmusiker, en av få som började framföra fagottpartier på sina konserter.

Nu kan instrumentet höras på konserter med symfoni- och blåsorkestrar. Dessutom kan han solo eller spela i en ensemble.