Figuration |

lat. figuratio – bild, form, figurativ framställning, från figuro – forma, forma, dekorera, färglägga

En av metoderna för att bearbeta musikaliskt material, tack vare vilken texturutveckling aktiveras i ett verk (se Texture), är F. ett vanligt och effektivt sätt att dynamisera det musikaliska tyget.

Det finns tre huvudarter F. Melodich. F. i enhövdad. och polyfonisk. konstruktioner av musik. driva. innebär en variant omvandling av melodisk. linjer genom att täcka huvudet. ljud. I ett homofoniskt lager manifesteras denna typ av F. i aktiveringen av röster. I det här fallet bestäms figurativa ljud av deras relation till den huvudsakliga och kallas förbigång, extra, kvarhållande, stiger, cambiates. harmonisk F. är en sekventiell rörelse genom de ljud som utgör ackorden (ljuden intill ackorden används också mycket ofta). Rytm. F. är en rytmik. en formel som upprepar ett ljud eller en grupp av ljud och inte radikalt förändrar muserna. logiken i denna konstruktion. Dessa typer av F. i musik. praktiken kombineras ofta, bildar blandade typer av F., till exempel. rytmisk-harmonisk, melodisk-harmonisk.

F. har länge använts i musik. öva. I de tidigaste stadierna av musikens utveckling. stämningar användes diff. typer f. – från figurationen av primitiv rytmik. scheman och de enklaste beskrivningarna av modala fundament till komplexa figurationer. konstruktioner – ramsor. På medeltiden användes F. i gregoriansk sång (jubileum) och i produktion. trubadurer, truvers och minnesångare. Mästarna i polyfoni använde element av F. (fängelser, hissar och cambiates), såväl som utökade figurer. konstruktioner i utvecklingsdelarna av polyfonisk. former (till exempel i utvecklingar och mellanspel av fugor). F. användes flitigt i genrerna preludium, chaconne, fantasy och sarabande. Prover på F:s teknik finns i den bysantinska kyrkan. musik och på ryska. körverk. 15-18-talen Under generalbasens tidevarv blev F. utbredd i utövandet av orgel- och klavierimprovisationer, även om generalbasens teoretiker i sina avhandlingar ägnade lite uppmärksamhet åt frågorna om F. och rekommenderade att F. skulle används i en av rösterna endast när den andra är melodisk. rörelsen stannar. I de franska cembalisternas och engelsmännens verk. virginalisterna F. blev en av hövdingarna. sätt att utveckla musik. material i instr. former, där de ofta representerade en förlängning av melismatich. grupper. I klassicismens tidevarv användes F. systematiskt i instr. driva. (särskilt i variationer – som det viktigaste sättet för prydnadsvariation), och i wok. (i operaarior och ensembler) både i sekulär musik och i kyrkomusik (i separata delar av mässorna, i Ryssland – i kultverk av DS Bortnyansky, MS Berezovsky, etc.). I arbetet med romantiska tonsättare, i samband med utvecklingen av modalt tänkande, var frasering ofta mättad med kromatik. I musiken hävdar ve 20-talet. F. används i dekomp. former, beroende på kompositörens individuella stil, på specifika konster. uppgifter.

Referenser: Catuar G., Theoretical course of harmony, del 2, M., 1925; Tyulin Yu., En praktisk guide för en introduktion till harmonisk analys baserad på Bachs koraler, L., 1927; hans, Parallellisms in musical theory and practice, L., 1938; hans egen, The doctrine of musical texture and melodic figuration, bok. 1 – Musical texture, M., 1976, bok. 2 – Melodisk figuration, M., 1977; Rudolf L., Harmony, Baku, 1938; Mazel L., O melodi, M., 1952; Karastoyanov A., Polyfonisk harmoni, M., 1964; Uspensky H., Gammal rysk sångkonst, M., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (rysk översättning – Toh E., Teaching about melodi, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (engelsk översättning – A history of melody, NY, 1957); Apel W., gregoriansk sång, Bloomington, (Indianapolis), 1965; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., Melodikonstruktion i bysantinsk sång, Belgrad-Ochride, 1961; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Arnold R., Ackompanjemangskonsten från en genombas, som praktiserats på 1963- och 1-talen, v. 2-1965, NY, XNUMX.

EV Gertzman