Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Den berömda harpisten Vera Dulova skriver:

""Det finns namn inom konsten som har någon form av magisk kraft. Bara omnämnandet av dem ger själen charmen av poesi. Dessa ord från den ryska kompositören Serov kan helt tillskrivas Ivan Semenovich Kozlovsky - stoltheten över vår nationella kultur.

Jag råkade lyssna på inspelningarna av sångaren nyligen. Jag blev helt enkelt förvånad om och om igen, för allt är ett uppträdande mästerverk. Här tillhör till exempel ett verk med en så blygsam och genomskinlig titel - "Green Grove" - ​​till vår store samtida Sergei Sergeevich Prokofievs penna. Skrivet med folkliga ord låter det som en uppriktig rysk sång. Och hur ömt, hur inträngande Kozlovsky utför det.

Han är alltid på utkik. Det gäller inte bara nya former av framförande, som ständigt fängslar honom, utan även repertoaren. De som besöker hans konserter vet att sångaren alltid kommer att framföra något nytt, okänt för sina lyssnare tills nu. Jag skulle säga mer: vart och ett av hans program är fyllt med något extraordinärt. Det är som att vänta på ett mysterium, ett mirakel. Generellt sett förefaller det mig som att konst alltid ska vara lite av ett mysterium ... "

Ivan Semenovich Kozlovsky föddes den 24 mars 1900 i byn Maryanovka, Kiev-provinsen. De första musikaliska intrycken i Vanyas liv är kopplade till hans far, som sjöng vackert och spelade på wienska munspel. Pojken hade tidigt en kärlek till musik och sång, han hade ett exceptionellt öra och en naturligt vacker röst.

Det är inte förvånande att Vanya som mycket ung tonåring började sjunga i kören i Trinity People's House i Kiev. Snart var Kozlovsky redan solist i Bolshoi Academic Choir. Kören leddes av den välkände ukrainske kompositören och körledaren A. Koshyts, som blev den begåvade sångarens första professionella mentor. Det var på rekommendation av Koshyts som Kozlovsky 1917 gick in på Kyiv Music and Drama Institute vid vokalavdelningen, i klass med professor EA Muravieva.

Efter att ha tagit examen med utmärkelser från institutet 1920, anmälde sig Ivan som frivillig för Röda armén. Han tilldelades ingenjörtruppernas 22:a infanteribrigad och skickades till Poltava. Efter att ha fått tillstånd att kombinera service med konsertarbete, deltar Kozlovsky i produktioner av Poltava Music and Drama Theatre. Här bildades Kozlovsky i huvudsak som operakonstnär. Hans repertoar inkluderar arior i "Natalka-Poltavka" och "May Night" av Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" av Moniuszko, så ansvarsfulla och tekniskt komplexa partier som Faust, Alfred ("La Traviata ”), Duke (“Rigoletto”).

1924 gick sångaren in i truppen i Kharkovs operahus, där han blev inbjuden av dess ledare AM Pazovsky. En lysande debut i Faust och följande föreställningar gjorde det möjligt för den unga artisten att ta en ledande position i truppen. Ett år senare, efter att ha avvisat ett frestande och mycket hedervärt erbjudande från den berömda Mariinsky-teatern, anländer konstnären till Sverdlovsks operahus. 1926 visas Kozlovskys namn för första gången på Moskva-affischerna. På huvudstadsscenen gjorde sångaren sin debut på scenen av Bolshoi-teaterns gren i delen av Alfred i La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov sa efter föreställningen: "Denna sångare är ett lovande fenomen inom konst ..."

Kozlovsky kom till Bolsjojteatern inte längre som debutant, utan som en etablerad mästare.

I den allra första säsongen av den unga sångarens arbete vid Bolshoi Theatre VI sa Nemirovich-Danchenko till honom i slutet av pjäsen "Romeo och Julia": "Du är en ovanligt modig person. Du går mot strömmen och letar inte efter sympatisörer, kastar dig ut i en storm av motsättningar som teatern just nu upplever. Jag förstår att det är svårt för dig och många saker skrämmer dig, men eftersom din djärva kreativa tanke inspirerar dig – och detta märks i allt – och din egen kreativa stil är synlig överallt, simma utan att stanna, släta inte till hörn och inte förvänta dig sympati från dem som du verkar främmande för."

Men åsikten från Natalia Shpiller: "I mitten av tjugotalet dök ett nytt namn upp på Bolshoi Theatre - Ivan Semenovich Kozlovsky. Röstens klang, sättet att sjunga, skådespelardata – allt i den då unga artisten avslöjade en uttalad, sällsynt individualitet. Kozlovskys röst har aldrig varit särskilt kraftfull. Men den fria utvinningen av ljud, förmågan att koncentrera det tillät sångaren att "klippa igenom" stora utrymmen. Kozlovsky kan sjunga med vilken orkester som helst och med vilken ensemble som helst. Hans röst låter alltid tydlig, högt, utan en skugga av spänning. Andningsförmåga, flexibilitet och flyt, oöverträffad lätthet i det övre registret, perfekt diktion – en verkligt oklanderlig sångare, som genom åren har fört sin röst till den högsta grad av virtuositet ... "

1927 sjöng Kozlovsky den heliga dåren, som blev höjdpunkten i sångarens kreativa biografi och ett sant mästerverk i scenkonstens värld. Från och med nu har denna bild blivit oskiljaktig från namnet på sin skapare.

Här är vad P. Pichugin skriver: "... Lenskij från Tjajkovskij och Mussorgskijs dåre. Det är svårt att i alla ryska operaklassiker hitta mer olika, mer kontrasterande, till och med i viss mån främmande i sin rent musikaliska estetik, bilder, och samtidigt är både Lenskij och den helige dåren nästan lika Kozlovskijs högsta prestationer. Mycket har skrivits och sagts om dessa delar av konstnären, och ändå är det omöjligt att inte säga ännu en gång om Yurodivy, bilden skapad av Kozlovsky med ojämförlig kraft, som i hans framträdande i Pushkins stil blev det stora uttrycket för "ödet" av folket”, folkets röst, hans lidandes rop, hovet hans samvete. Allt i denna scen, framförd av Kozlovsky med oefterhärmlig skicklighet, från det första till det sista ordet han uttalar, från den heliga dårens meningslösa sång "Månaden kommer, kattungen gråter" till den berömda meningen "Du kan inte be" för tsar Herodes” är full av sådant bottenlöst djup, mening och mening, en sådan sanning om livet (och konstens sanning), som lyfter denna episodiska roll till randen av den högsta tragedin … Det finns roller i världsteatern (där är få av dem!), som länge har smält samman i vår fantasi med en eller annan framstående skådespelare. Sådan är den helige dåren. Han kommer för alltid att finnas kvar i vårt minne som Yurodivy – Kozlovsky.

Sedan dess har artisten sjungit och spelat ett femtiotal olika roller på operascenen. O. Dashevskaya skriver: ”På scenen i denna berömda teater sjöng han en mängd olika delar – lyriska och episka, dramatiska och ibland tragiska. De bästa av dem är Astrologen ("Den gyllene tuppen" av NA Rimsky-Korsakov) och Jose ("Carmen" av G. Bizet), Lohengrin ("Lohengrin" av R. Wagner) och Prinsen ("Kärlek till tre apelsiner") ” av SS Prokofiev), Lensky och Berendey, Almaviva och Faust, Verdis Alfred och hertig – det är svårt att räkna upp alla roller. Genom att kombinera filosofisk generalisering med noggrannheten av karaktärens sociala och karakteristiska egenskaper skapade Kozlovsky en bild som är unik i integritet, kapacitet och psykologisk noggrannhet. "Hans karaktärer älskade, led, deras känslor var alltid enkla, naturliga, djupa och innerliga", minns sångaren EV Shumskaya.

1938, på initiativ av VI Nemirovich-Danchenko och under konstnärlig ledning av Kozlovsky, skapades Sovjetunionens statsoperaensemble. Sådana kända sångare som MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, som konsulter – AV Nezhdanov och NS Golovanov. Under de tre år som ensemblen funnits har Ivan Sergeevich genomfört ett antal intressanta framföranden av operor i konsertuppförande: "Werther" av J. Massenet, "Pagliacci" av R. Leoncavallo, "Orpheus" av K. Gluck , "Mozart och Salieri" av NA Rimsky-Korsakov, "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" av G. Puccini.

Så här är kompositören KA Korchmarev om ensemblens första framförande, operan Werther: ”Originala bruna skärmar är installerade över hela bredden av scenen i Konservatoriets stora sal. Deras topp är genomskinlig: ledaren är synlig genom slitsarna, pilbågar, gamar och trumpeter blinkar då och då. Framför skärmarna finns enkla tillbehör, bord, stolar. I denna form gjorde IS Kozlovsky sin första regiupplevelse...

Man får hela intrycket av en föreställning, men en där musiken spelar en dominerande roll. I detta avseende kan Kozlovsky betrakta sig själv som en vinnare. Orkestern, som ligger på samma plattform som sångarna, låter bra hela tiden, men dränker inte sångarna. Och samtidigt är scenbilderna levande. De kan entusiasmera, och från den här sidan kan denna produktion lätt jämföras med vilken föreställning som helst på scenen. Kozlovskys erfarenhet, som fullt berättigad, förtjänar stor uppmärksamhet.

Under kriget uppträdde Kozlovsky, som en del av konsertbrigaderna, framför kämparna, gav konserter i de befriade städerna.

Under efterkrigstiden fortsatte Ivan Semenovich, förutom att uppträda som solist, att regissera och sätta upp flera operor.

Från allra första början av sin karriär har Kozlovsky undantagslöst kombinerat operascenen med konsertscenen. Hans konsertrepertoar omfattar hundratals verk. Här finns Bachs kantater, Beethovens cykel "Till en avlägsen älskad", Schumanns cykel "En poetens kärlek", ukrainska och ryska folkvisor. En speciell plats upptas av romanser, bland författarna - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov och Gurilev.

P. Pichugin noterar:

”En betydande plats i Kozlovskys kammarrepertoar är upptagen av gamla ryska romanser. Kozlovsky "upptäckte" inte bara många av dem för lyssnarna, som till exempel M. Yakovlevs "Vinterkväll" eller "Jag träffade dig", som är allmänt kända idag. Han skapade en mycket speciell stil av deras framträdande, fri från någon form av salongssötma eller sentimentala lögn, så nära som möjligt atmosfären i det naturliga, "hemma" musikskapandet, under de förhållanden som dessa små pärlor av rysk sång. texter skapades och lät på en gång.

Under hela sitt konstnärliga liv behåller Kozlovsky en oföränderlig kärlek till folkvisor. Det finns ingen anledning att säga med vilken uppriktighet och värme Ivan Semyonovich Kozlovsky sjunger ukrainska sånger som ligger honom varmt om hjärtat. Kom ihåg det ojämförliga i hans framträdande "Solen står lågt", "Åh, gör inte oväsen, en pöl", "Kör en kosack", "Jag förundras över himlen", "Åh, det är ett rop i fältet" , "Om jag tog en bandura". Men Kozlovsky är en fantastisk tolkare av ryska folkvisor också. Det räcker med att namnge sådana personer som "Linden hundra år gammal", "Åh ja, du, Kalinushka", "Koparar, vågade", "Inte en väg gick på fältet." Den här sista av Kozlovsky är en riktig dikt, historien om ett helt liv berättas i en sång. Hennes intryck är oförglömligt.”

Och i hög ålder minskar inte konstnären kreativ aktivitet. Inte en enda viktig händelse i landets liv är komplett utan Kozlovskys deltagande. På initiativ av sångaren öppnades en musikskola i hans hemland i Maryanovka. Här arbetade Ivan Semenovich entusiastiskt med små sångare, uppträdda med en kör av studenter.

Ivan Semenovich Kozlovsky dog ​​den 24 december 1993.

Boris Pokrovsky skriver: ”IS Kozlovsky är en ljus sida i den ryska operakonstens historia. Texter av den entusiastiske operapoeten Tjajkovskij; grotesken av Prokofjevs prins förälskad i tre apelsiner; den evigt unge skönhetsbetraktaren Berendey och sångaren i Rimsky-Korsakovs "miraklens avlägsna Indien", den strålande sändebudet för Graalen av Richard Wagner; den förföriska hertigen av Mantua G. Verdi, hans rastlösa Alfred; ädle hämnaren Dubrovsky … Bland den stora listan över utmärkt utförda roller finns i IS Kozlovskys kreativa biografi och ett sant mästerverk – bilden av dåren i M. Mussorgskys opera "Boris Godunov". Skapandet av en klassisk bild i operahuset är ett mycket sällsynt fenomen ... IS Kozlovskys liv och kreativa verksamhet är ett exempel för alla som har tagit på sig uppdraget att vara konstnär och tjäna folket med sin konst.