Waltraud Meier |

Waltraud Meier

1983 kom glada nyheter från Bayreuth: en ny Wagnersk "stjärna" hade "tänts upp"! Hon heter Waltraud Mayer.

Hur allt började …

Waltraud föddes i Würzburg 1956. Först lärde hon sig att spela blockflöjt, sedan piano, men, som sångerskan själv säger, skilde hon sig inte i fingerflytande. Och när hon inte kunde uttrycka sina känslor på klaviaturen smällde hon på pianolocket i full raseri och började sjunga.

Att sjunga har alltid varit ett helt naturligt sätt för mig att uttrycka mig. Men jag trodde aldrig att det skulle bli mitt yrke. Varför då? Jag skulle ha spelat musik hela mitt liv.

Efter att ha lämnat skolan gick hon in på universitetet och skulle bli lärare i engelska och franska. Hon tog även sånglektioner privat. Förresten, när det gäller smaker, var hennes passion under dessa år inte alls klassiska kompositörer, utan Bee Gees-gruppen och franska chansonniers.

Och nu, efter ett år av privata sånglektioner, erbjöd min lärare mig plötsligt att provspela för en ledig tjänst på Würzburgs operahus. Jag tänkte: varför inte, jag har inget att förlora. Jag planerade det inte, mitt liv berodde inte på det. Jag sjöng och de tog mig till teatern. Jag gjorde min debut som Lola i Mascagni's Rural Honor. Senare flyttade jag till Mannheims operahus, där jag började arbeta med Wagnerroller. Min första del var delen av Erda från operan "Rhens guld". Mannheim var en slags fabrik för mig – jag gjorde mer än 30 roller där. Jag sjöng alla mezzosopranstämmor, inklusive de som jag ännu inte var värdig då.

Universitet, naturligtvis, Waltraud Mayer misslyckades med att avsluta. Men hon fick heller ingen musikalisk utbildning, som sådan. Teatrar var hennes skola. Efter Mannheim följde Dortmund, Hannover, Stuttgart. Sedan Wien, München, London, Milano, New York, Paris. Och såklart Bayreuth.

Waltraud och Bayreuth

Sångaren berättar om hur Waltraud Mayer hamnade i Bayreuth.

Efter att jag redan jobbat flera år på olika teatrar och redan spelat Wagner-partier var det dags att provspela i Bayreuth. Jag ringde själv dit och kom på audition. Och då spelade ackompanjatören en stor roll i mitt öde, som, efter att ha sett Parsifals klaver, erbjöd mig att sjunga Kundry. Till vilket jag sa: vad? här i Bayreuth? Kundry? jag? Gud förbjude, aldrig! Han sa, ja, varför inte? Det är här du kan visa upp dig. Sedan tackade jag ja och sjöng den på audition. Så i 83, i den här rollen, gjorde jag min debut på scenen i Bayreuth.

Bas Hans Zotin minns sitt första samarbete med Waltraud Mayer 1983 i Bayreuth.

Vi sjöng i Parsifal. Detta var hennes debut som Kundry. Det visade sig att Waltraud älskar att sova på morgonen och vid tolv, halv två kom hon med en sån sömnig röst, jag tänkte, gud, orkar du med rollen idag överhuvudtaget. Men överraskande – efter en halvtimme lät hennes röst bra.

Efter 17 år av nära samarbete mellan Waltraud Maier och chefen för Bayreuth-festivalen, Richard Wagners sonson, Wolfgang Wagner, uppstod oförsonliga meningsskiljaktigheter och sångerskan meddelade att hon skulle lämna Bayreuth. Det är helt klart att festivalen, och inte sångaren, förlorade på grund av detta. Waltraud Maier med sina Wagnerkaraktärer har redan gått till historien. Direktören för Wiener Staatsoper, Angela Tsabra, berättar.

När jag träffade Waltraud här på Statsoperan presenterades hon som Wagnersångerska. Hennes namn var oupplösligt kopplat till Kundry. De säger Waltraud Mayer – läs Kundry. Hon behärskar perfekt sitt hantverk, hennes röst som hon gavs av Herren, hon är disciplinerad, hon arbetar fortfarande med sin teknik, hon slutar inte lära sig. Det här är en väsentlig del av hennes liv, hennes personlighet – hon har alltid en känsla av att hon måste fortsätta arbeta med sig själv.

Kollegor om Waltraud Maier

Men vad tycker Waltraud Mayers dirigent Daniel Barenboim, med vilken hon inte bara gjorde flera produktioner, uppträdde på konserter, utan också spelade in Der Ring des Nibelungen, Tristan och Isolde, Parsifal, Tannhäuser:

När en sångare är ung kan han imponera med sin röst och talang. Men över tid beror mycket på hur mycket konstnären fortsätter att arbeta med och utveckla sin gåva. Waltraud har allt. Och en sak till: hon skiljer aldrig musiken från dramat, utan kopplar alltid ihop dessa komponenter.

Regisserad av Jurgen Flimm:

Waltraud sägs vara en komplicerad man. Men hon är bara smart.

Chef Hans Zotin:

Waltraud, som man säger, är en arbetshäst. Om du lyckas komma i kontakt med henne i livet, så kommer du inte alls att ha intrycket av att du har före dig en primadonna med några egenheter, infall eller omväxlande humör. Hon är en helt normal tjej. Men på kvällen, när ridån går upp, förvandlas hon.

Direktör för Wiener Statsopera Angela Tsabra:

Hon lever musik med sin själ. Hon fängslar både tittare och kollegor att följa hennes väg.

Vad tycker sångerskan om sig själv:

De tror att jag vill vara perfekt i allt, perfekt. Kanske är det så. Om något inte fungerar för mig så är jag förstås missnöjd. Däremot vet jag att jag ska skona mig själv lite och välja det som är viktigast för mig – teknisk perfektion eller uttrycksfullhet? Naturligtvis skulle det vara bra att kombinera rätt bild med ett oklanderligt, perfekt klart ljud, flytande koloratur. Detta är ett ideal och jag strävar naturligtvis alltid efter detta. Men om detta misslyckas någon kväll, tror jag att det är viktigare för mig att förmedla till allmänheten den inneboende innebörden i musik och känslor.

Waltraud Mayer – skådespelerska

Waltraud hade turen att arbeta med enastående regissörer från sin tid (eller honom med henne?) – Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli och Patrice Chereau, under vars ledning hon skapade den unika bilden av Mary från Bergs opera Wozzeck.

En av journalisterna kallade Mayer "vår tids Callas". Först verkade den här jämförelsen väldigt långsökt för mig. Men så insåg jag vad min kollega menade. Det finns inte så få sångare med en vacker röst och perfekt teknik. Men det finns bara ett fåtal skådespelerskor bland dem. Mästerligt – ur teatralisk synvinkel – är den skapade bilden det som utmärkte Kallas för mer än 40 år sedan, och det är vad Waltraud Meyer värderas för idag. Hur mycket arbete som ligger bakom det här – det vet bara hon.

För att jag ska kunna säga att rollen idag var framgångsrik krävs en kombination av många faktorer. För det första är det viktigt för mig att hitta rätt sätt att skapa en bild i processen med självständigt arbete. För det andra, på scenen beror mycket på partnern. Helst om vi kan spela med honom i par, som i pingis, kasta en boll med varandra.

Jag känner verkligen av kostymen – den är mjuk, oavsett om tyget flyter eller det hindrar mina rörelser – detta förändrar mitt spel. Peruker, smink, kulisser – allt detta är viktigt för mig, det här är vad jag kan ta med i mitt spel. Ljus spelar också en stor roll. Jag letar alltid efter upplysta platser och leker med ljus och skugga. Slutligen, geometrin på scenen, hur karaktärerna är placerade till varandra – om parallellt med rampen, vända mot publiken, som på den grekiska teatern, så är betraktaren involverad i vad som händer. En annan sak är om de är vända mot varandra, då är deras dialog väldigt personlig. Allt detta är väldigt viktigt för mig.

Direktören för Wienoperan Joan Holender, som har känt Waltraud i 20 år, kallar henne en skådespelerska av högsta klass.

Från föreställning till föreställning har Waltraud Meier nya färger och nyanser. Därför liknar ingen prestanda en annan. Jag älskar hennes Carmen väldigt mycket, men också Santuzza. Min favoritroll i hennes framträdande är Ortrud. Hon är obeskrivlig!

Waltraud, som hon själv erkänner, är ambitiös. Och varje gång sätter hon ribban lite högre.

Ibland blir jag rädd att jag inte klarar det. Det här hände med Isolde: Jag lärde mig det och sjöng redan i Bayreuth, och insåg plötsligt att jag enligt mina egna kriterier inte var mogen nog för den här rollen. Samma sak hände med rollen som Leonora i Fidelio. Men jag fortsatte ändå att jobba. Jag är inte en av dem som ger upp. Jag letar tills jag hittar.

Waltrauds huvudroll är mezzosopran. Beethoven skrev rollen av Leonora för dramatisk sopran. Och detta är inte den enda sopranstämman i Waltrauds repertoar. 1993 bestämde sig Waltraud Mayer för att prova sig själv som en dramatisk sopran – och hon lyckades. Sedan dess har hennes Isolde från Wagners opera varit en av de bästa i världen.

Regissören Jürgen Flimm säger:

Hennes Isolde har redan blivit en legend. Och det är berättigat. Hon behärskar hantverket, tekniken briljant, in i minsta detalj. Hur hon jobbar med text, musik, hur hon kombinerar det – det är inte många som klarar av det. Och en sak till: hon vet hur hon ska vänja sig vid situationen på scenen. Hon tänker igenom vad som händer i karaktärens huvud och omsätter det sedan till rörelse. Och sättet hon kan uttrycka sin karaktär med sin röst är fantastiskt!

Waltraud Mayer:

På stora partier, som till exempel Isolde, där det bara är ren sång i nästan 2 timmar, börjar jag jobba i förväg. Jag började lära henne fyra år innan jag först gick upp på scen med henne, la ner klaviaturen och började om igen.

Hennes Tristan, tenoren Siegfried Yeruzalem, berättar om att arbeta med Waltraud Mayer på det här sättet.

Jag har sjungit med Waltraud i 20 år med största nöje. Hon är en fantastisk sångerska och skådespelerska, det vet vi alla. Men förutom det är vi fortfarande fantastiska för varandra. Vi har utmärkta mänskliga relationer, och som regel liknande syn på konst. Det är ingen slump att vi kallas det perfekta paret i Bayreuth.

Varför just Wagner blev dess kompositör, svarar Waltraud Mayer så här:

Hans författarskap intresserar mig, får mig att utvecklas och gå vidare. Teman i hans operor, bara ur en psykologisk synvinkel, är vansinnigt intressanta. Du kan arbeta med bilder i det oändliga om du närmar dig detta i detalj. Se till exempel nu på denna roll från den psykologiska sidan, nu från den filosofiska sidan, eller studera till exempel bara texten. Eller titta på orkestreringen, leda melodin eller se hur Wagner använder sina sångförmågor. Och slutligen, kombinera sedan allt. Jag kan göra det här oändligt. Jag tror aldrig att jag kommer att sluta jobba med det här.

En annan idealisk partner, enligt tysk press, var Placido Domingo för Waltraud Mayer. Han är i rollen som Siegmund, hon är återigen med i soprandelen av Sieglinde.

Placido Domingo:

Waltraud är idag en sångare av högsta klass, främst på den tyska repertoaren, men inte bara. Det räcker med att nämna hennes roller i Verdis Don Carlos eller Bizets Carmen. Men hennes talang avslöjas tydligast i den Wagnerska repertoaren, där det finns delar som skrivna för hennes röst, till exempel Kundry i Parsifal eller Sieglinde i Valkyrie.

Waltraud om personligt

Waltraud Maier bor i München och anser att denna stad verkligen är "sin". Hon är inte gift och har inga barn.

Att yrket som operasångare påverkade mig är förståeligt. Ständiga resor leder till att det är mycket svårt att upprätthålla vänskapliga band. Men det är nog därför jag medvetet uppmärksammar detta mer, eftersom vänner betyder mycket för mig.

Alla känner till Wagners sångares korta yrkesliv. Waltraud har redan slagit alla rekord i detta avseende. Och ändå, på tal om framtiden, dyker en sorglig ton upp i hennes röst:

Jag funderar redan på hur länge jag är förutbestämd att sjunga, men den här tanken tynger mig inte. Det är viktigare för mig att veta vad jag behöver göra nu, vad min uppgift är nu, i hopp om att när dagen kommer och jag ska tvingas sluta – oavsett anledning – så ska jag lugnt stå ut med det.

Karina Kardasheva, operanews.ru