Maria Petrovna Maksakova |
Maria Maksakova
Maria Petrovna Maksakova föddes den 8 april 1902 i Astrakhan. Fadern dog tidigt, och modern, belastad av familjen, kunde inte ägna mycket uppmärksamhet åt barnen. Vid åtta års ålder gick flickan i skolan. Men hon studerade inte så bra på grund av sin säregna karaktär: hon stängde sig i sig själv, blev osällskaplig, förde sedan bort sina vänner med våldsamma spratt.
Vid tio års ålder började hon sjunga i kyrkokören. Och här verkade Marusya ha ersatts. Den lättpåverkade flickan, fångad av arbete i kören, lugnade sig äntligen.
"Jag lärde mig att läsa musik själv," mindes sångaren. – För detta skrev jag en våg på väggen hemma och proppade den hela dagen lång. Två månader senare ansågs jag vara en kännare av musik, och efter ett tag hade jag redan "namnet" på en korist som fritt läste från ett ark.
Bara ett år senare blev Marusya ledare i violagruppen i kören, där hon arbetade fram till 1917. Det var här som sångarens bästa egenskaper började utvecklas - oklanderlig intonation och mjukt ljud som leder.
Efter oktoberrevolutionen, när utbildningen blev gratis, gick Maksakova in i musikskolan, pianoklass. Eftersom hon inte hade något instrument hemma pluggar hon på skolan varje dag till sent på kvällen. För en blivande artist är någon form av besatthet utmärkande vid den tiden. Hon njuter av att lyssna på skalor, vanligtvis alla elevers "hat".
"Jag älskade musik väldigt mycket", skriver Maksakova. – Ibland hörde jag, när jag gick på gatan, hur någon spelade vågar, jag stannade under fönstret och lyssnade i timmar tills de skickade iväg mig.
1917 och början av 1918 förenades alla som arbetade i kyrkokören till en sekulär kör och skrevs in i Rabisförbundet. Så jag jobbade i fyra månader. Sedan bröt kören upp, och då började jag lära mig sjunga.
Min röst var väldigt låg, nästan kontralto. På musikskolan ansågs jag vara en duktig elev, och de började skicka mig till konserter som arrangerades för Röda gardet och flottan. Jag var framgångsrik och väldigt stolt över det. Ett år senare började jag studera först med läraren Borodina och sedan med konstnären från Astrakhan Opera - den dramatiska sopranen Smolenskaya, en elev till IV Tartakov. Smolenskaya började lära mig hur man är sopran. Jag gillade det väldigt mycket. Jag studerade inte mer än ett år, och eftersom de bestämde sig för att skicka Astrakhan-operan till Tsaritsyn (numera Volgograd) för sommaren, för att kunna fortsätta studera med min lärare, bestämde jag mig för att också gå in i operan.
Jag gick till operan med rädsla. När chefen såg mig i kort studentklänning och med lie bestämde sig direktören att jag hade kommit för att gå in i barnkören. Jag sa dock att jag ville bli solist. Jag blev provspelad, accepterad och instruerad att lära mig rollen som Olga från operan Eugene Onegin. Två månader senare gav de mig Olga att sjunga. Jag hade aldrig hört operaföreställningar förut och hade en dålig uppfattning om mitt framförande. Av någon anledning var jag inte rädd för min sång då. Regissören visade mig var jag skulle sitta ner och vart jag skulle gå. Jag var naiv då till den grad av dumhet. Och när någon från kören förebrådde mig att jag, som ännu inte kunde gå runt scenen, redan fick min första lön, förstod jag den här frasen bokstavligt. För att lära mig att "gå på scenen" gjorde jag ett hål i den bakre gardinen och, på knä, tittade jag på hela föreställningen bara vid foten av skådespelarna och försökte komma ihåg hur de gick. Jag blev mycket förvånad när jag upptäckte att de går normalt, som i livet. På morgonen kom jag till teatern och gick runt scenen med slutna ögon, för att upptäcka hemligheten med "förmågan att gå runt scenen". Det var sommaren 1919. På hösten är en ny truppchef MK Maksakov, som de sa, alla oförmögna skådespelares storm. Min glädje var stor när Maksakov anförtrodde mig rollen som Siebel i Faust, Madeleine i Rigoletto och andra. Maksakov sa ofta att jag har scentalang och en röst, men jag vet inte alls hur jag ska sjunga. Jag var förbryllad: "Hur kan det här vara om jag redan sjunger på scenen och till och med bär repertoaren." Dessa samtal störde mig dock. Jag började be MK Maksakova att arbeta med mig. Han var med i truppen och en sångare, och en regissör och en teaterchef, och han hade inte tid för mig. Sedan bestämde jag mig för att gå och studera i Petrograd.
Jag gick direkt från stationen till vinterträdgården, men jag nekades antagning med motiveringen att jag inte hade gymnasieexamen. Att erkänna att jag redan är en operaskådespelerska var jag rädd. Helt upprörd över avslaget gick jag ut och grät bittert. För första gången i mitt liv attackerades jag av verklig rädsla: ensam i en främmande stad, utan pengar, utan bekanta. Som tur var träffade jag en av körartisterna i Astrakhan på gatan. Han hjälpte mig att tillfälligt bosätta mig i en bekant familj. Två dagar senare provspelade Glazunov själv för mig på konservatoriet. Han hänvisade mig till en professor, från vilken jag skulle börja lära mig sjunga. Professorn sa att jag har en lyrisk sopran. Sedan bestämde jag mig för att omedelbart återvända till Astrakhan för att studera med Maksakov, som hittade en mezzosopran med mig. När jag återvände till mitt hemland gifte jag mig snart med MK Maksakov, som blev min lärare.
Tack vare hennes goda sångförmåga lyckades Maksakova komma in i operahuset. "Hon hade en professionell röst och tillräcklig klang", skriver ML Lvov. — Oklanderliga var noggrannheten i intonationen och känslan för rytm. Det viktigaste som lockade den unga sångaren i sång var musikalisk och talmässig uttrycksfullhet och en aktiv inställning till innehållet i det framförda verket. Allt detta var förstås ännu i sin linda, men det räckte alldeles för att en erfaren scenfigur skulle känna utvecklingens möjligheter.
1923 dök sångaren först upp på Bolshoi-scenen i rollen som Amneris och accepterades omedelbart i teatertruppen. Genom att arbeta omgiven av sådana mästare som dirigenten Suk och regissören Lossky, solisterna Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, insåg den unga konstnären snabbt att ingen talang skulle hjälpa utan yttersta kraftansträngning: "Tack vare Nezhdanovas och Lohengrins konst - Sobinov, jag förstod först att bilden av en stor mästare når gränsen för uttrycksfullhet endast när stor inre agitation visar sig i en enkel och tydlig form, när den andliga världens rikedom kombineras med snålheten i rörelser. När jag lyssnade på dessa sångare började jag förstå syftet och meningen med mitt framtida arbete. Jag insåg redan att talang och röst bara är det material med vars hjälp endast genom outtröttligt arbete kan varje sångare förtjäna rätten att sjunga på Bolsjojteaterns scen. Kommunikation med Antonina Vasilievna Nezhdanova, som från de första dagarna av min vistelse på Bolsjojteatern blev den största auktoriteten för mig, lärde mig noggrannhet och noggrannhet i min konst.
1925 utstationerades Maksakova till Leningrad. Där fylldes hennes operarepertoar på med delarna av Orfeus, Martha (Khovanshchina) och kamraten Dasha i operan For Red Petrograd av Gladkovsky och Prussak. Två år senare, 1927, återvände Maria till Moskva, till den statliga akademiska Bolsjojteatern, kvar till 1953 som den ledande solisten i landets första trupp.
Det är omöjligt att nämna en sådan mezzosopranroll i operor som sattes upp på Bolsjojteatern där Maksakova inte skulle glänsa. Oförglömliga för tusentals människor var hennes Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel i de ryska klassikernas operor, hennes Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte i Werther och slutligen Orpheus i Glucks opera som satts upp med hennes medverkan av statsensemblens operor under ledning av IS Kozlovsky. Hon var den magnifika Clarice i Prokofjevs Kärleken till tre apelsiner, den första Almasten i Spendiarovs opera med samma namn, Aksinya i Dzerzjinskijs Den tysta Don och Grunya i Chishkos slagskepp Potemkin. Så var utbudet av denna artist. Det är värt att säga att sångerskan, både under åren av hennes scenstorhetstid och senare, när hon lämnade teatern, gav många konserter. Bland hennes högsta prestationer kan med rätta tillskrivas tolkningen av romanser av Tchaikovsky och Schumann, verk av sovjetiska kompositörer och folksånger.
Maksakova är en av de sovjetiska artister som fick en chans att representera vår musikkonst utomlands för första gången på 30-talet, och hon är en värdig fullmakt i Turkiet, Polen, Sverige och under efterkrigsåren i andra länder.
Allt är dock inte så rosenrött i den store sångarens liv. Säger dotter Lyudmila, också en sångerska, Honoured Artist of Russia:
”Min mammas man (han var ambassadör i Polen) fördes bort på natten och fördes bort. Hon såg honom aldrig igen. Och så var det med många...
… Efter att de fängslat och sköt hennes man levde hon under Damokles svärd, eftersom det var Stalins hovteater. Hur kunde det finnas en sångare med en sådan biografi. De ville skicka henne och ballerinan Marina Semenova i exil. Men sedan började kriget, min mamma åkte till Astrakhan, och saken verkade vara glömd. Men när hon återvände till Moskva visade det sig att ingenting hade glömts: Golovanov togs bort på en minut när han försökte skydda henne. Men han var en mäktig gestalt – chefsdirigenten för Bolsjojteatern, den största musikern, vinnaren av Stalinpriset ...”
Men till slut löste allt sig. 1944 fick Maksakova det första priset vid en tävling som anordnades av Kommittén för konst i Sovjetunionen för det bästa framförandet av en rysk sång. 1946 mottog Maria Petrovna USSR State Prize för enastående prestationer inom opera- och konsertprestanda. Hon fick den två gånger till - 1949 och 1951.
Maksakova är en stor hårt arbetande som har lyckats föröka och lyfta sin naturliga talang genom outtröttligt arbete. Hennes scenkollega ND Spiller minns:
"Maksakova blev en konstnär tack vare hennes stora önskan att bli konstnär. Denna önskan, stark som ett element, kunde inte släckas av någonting, hon rörde sig bestämt mot sitt mål. När hon tog på sig någon ny roll slutade hon aldrig jobba på den. Hon arbetade (ja, hon jobbade!) på sina roller i etapper. Och detta ledde alltid till att vokalsidan, scenografin, utseendet – i allmänhet fick allt en absolut färdig teknisk form, fylld med stor mening och känslomässigt innehåll.
Vad var Maksakovas konstnärliga styrka? Var och en av hennes roller var inte en ungefär sjungen del: idag i humöret – det lät bättre, i morgon inte – lite sämre. Hon hade allt och "gjorde" alltid extremt stark. Det var den högsta nivån av professionalism. Jag minns hur Maria Petrovna en gång, vid framträdandet av Carmen, framför scenen på krogen, bakom kulisserna, lyfte upp fållen på sin kjol flera gånger framför spegeln och följde benets rörelse. Hon förberedde sig för scenen där hon skulle dansa. Men tusentals skådespelartekniker, anpassningar, noggrant genomtänkta vokalfraser, där allt var klart och förståeligt – i allmänhet hade hon allt för att fullt ut och vokalt och sceniskt uttrycka hennes hjältinnors inre tillstånd, den inre logiken i deras beteende och handlingar. Maria Petrovna Maksakova är en stor mästare i sångkonst. Hennes begåvning, hennes höga skicklighet, hennes inställning till teatern, hennes ansvar är värda den högsta respekten.”
Och här är vad en annan kollega S.Ya. säger om Maksakova. Lemeshev:
"Hon sviker aldrig den konstnärliga smaken. Hon är mer benägen att "förstå" lite snarare än att "klämma" (och det är detta som ofta ger enkel framgång för artisten). Och även om många av oss innerst inne vet att en sådan framgång inte är så dyr, är det bara stora artister som kan vägra det. Maksakovas musikaliska känslighet manifesteras i allt, inklusive hennes kärlek till konsertverksamhet, för kammarlitteratur. Det är svårt att avgöra vilken sida av Maksakovas kreativa verksamhet – operascenen eller konsertscenen – som vann henne så stor popularitet. Bland hennes bästa skapelser inom kammarföreställningen finns romanser av Tjajkovskij, Balakirev, Schumanns cykel "Kvinnans kärlek och liv" och mycket mer.
Jag minns MP Maksakov, som framförde ryska folksånger: vilken renhet och ofrånkomlig generositet hos den ryska själen som avslöjas i hennes sång, vilken kyskhet av känsla och strikt sätt! I ryska sånger finns det många avlägsna refränger. Du kan sjunga dem på olika sätt: både käckt och med en utmaning, och med stämningen som döljer sig i orden: "Åh, dra åt helvete!". Och Maksakova fann sin intonation, utdragen, ibland pigg, men alltid förädlad av feminin mjukhet.
Och här är Vera Davydovas åsikt:
"Maria Petrovna lade stor vikt vid utseendet. Hon var inte bara väldigt vacker och hade en fantastisk figur. Men hon övervakade alltid noggrant sin yttre form, höll sig strikt till en strikt diet och tränade envist gymnastik ...
… Våra dachas nära Moskva i Snegiri, vid floden Istra, stod i närheten, och vi tillbringade vår semester tillsammans. Därför träffade jag Maria Petrovna varje dag. Jag såg hennes lugna hemliv med sin familj, såg hennes kärlek och uppmärksamhet till sin mamma, systrar, som svarade henne på samma sätt. Maria Petrovna älskade att gå i timmar längs Istras stränder och beundra de underbara vyerna, skogarna och ängarna. Ibland träffades vi och pratade med henne, men vanligtvis diskuterade vi bara livets enklaste frågor och berörde knappast vårt gemensamma arbete på teatern. Våra relationer var de mest vänliga och rena. Vi respekterade och värderade varandras verk och konst.”
Maria Petrovna, mot slutet av sitt liv, efter att ha lämnat scenen, fortsatte att leva ett hektiskt liv. Hon undervisade i sångkonst vid GITIS, där hon var biträdande professor, ledde People's Singing School i Moskva, deltog i juryn för många fackliga och internationella sångtävlingar och var engagerad i journalistik.
Maksakova dog den 11 augusti 1974 i Moskva.
